青春，就是莫名其妙的

那麼，稍微談談我對《FLCL》這部作品的理解。

FLCL作為一部實驗性質的動畫，或許起初並沒有在劇情方面下太多的功夫。無論是設定、作畫，還是那抽象的表現手法，都有種怎麼隨意怎麼來的感覺。這也就導致了這部動畫的不少內容都是在一種“莫名其妙”的方式下表現出來的，而一本正經觀看的觀眾自然也會感到莫名其妙。比如動畫片開頭莫名其妙的搖滾樂，莫名其妙的女主角開著Vespa摩托車莫名其妙地撞向男主角，又莫名其妙地拿起手上的貝斯砸向男主的頭，莫名其妙的吐槽伴隨著莫名其妙的對白，故事開始展開。

考慮到本影評還是具備一定的引導性的，這裡簡要解釋下這些莫名其妙的展開是源於什麼樣的設定。

在FLCL的詳細設定中，當青春期的少男少女們的思想開始悸動之時，頭腦會產生一種叫做N.O.的東西，按照設定，這個東西可以打開超時空隧道，將一切物質送過來，或者吸收掉。（吐槽：腦洞?）女主角之所以會開著Vespa衝向男主，是為了拿起手中的貝斯擊中男主角的頭，這樣做就可以利用她的能力打開男主角的N.O.，從而得到她所想要的東西，而她為了自己想要的東西，開著她那臺特殊的Vespa跑遍了宇宙。

這設定聽上去相當的簡單粗暴，並且幾乎不含有邏輯性，但即使如此對於理解故事中的人物舉動還是很重要的。但，這個設定在故事的倒數第二集才講清楚。

其實從製作組這個舉動來看，他們似乎並不在意你能否看懂，他們就是這麼做了而已。於是大部分人初次觀看FLCL的體驗，想必是頂著一頭霧水進行下去的，包括我在內。不過我得說，這個一頭霧水的過程依然是相當有趣的。

我一直認為，一部動畫的製作，不管是糟糕也好，精良也好，帶給觀眾的體驗才是最重要的。這個體驗可以來自兩個方面，一方面是劇情表現，一方面則是動畫的本質——“聲畫演出”。按照大眾的口味來說，前者更為重要。所以我們能看到諸如《博多豚骨拉麵》、《后街女孩》這類作畫並不出彩甚至是糟糕的作品依然能夠得到觀眾的好評並大紫大紅，前者是因為故事足夠精彩，後者雖然噱頭成分偏多但依舊良好地發揮了作為搞笑動畫的本質，總之它們都繞過了動畫的本質，然後通過故事本身去吸引觀眾，這是常見的做法，也是最有效的做法。而FLCL則是另一種做法，它在一開始就拋棄了“講故事”，不告訴你太多東西，讓觀眾一頭霧水，然後用教科書級別的作畫轟炸了觀眾的大腦，並間接地讓你感受故事。這個做法或許談不上高明，適用對象也並不普遍，但它的確有效，前提是你的“畫面”能夠有足夠的衝擊力，就像FLCL這樣。

所以，儘管我們看不懂為什麼男主角的額頭上鑽出了一個人形機器人，並跟另外一個鑽出來的手形機械大打出手，但製作組還是在努力地把精力放到刀尖上。從第一集開始，作畫大師吉成曜用一場酣暢淋漓的打戲作畫告訴了我們2000年的頂級作畫水平是什麼樣的，再配合上一段又一段相當激烈的朋克樂，就算你真的看不懂，也完全可以欣賞這段放到今天也絲毫不落後的聲畫演出。對於我這種喜歡朋克的作畫愛好者來說，完全就是精神上的享受。而這樣的情節，幾乎貫穿了整部FLCL。

這正是FLCL的魅力之一，很多年後你或許不會記得這個故事到底講了什麼，但你或許會想起粉色頭髮的女孩拿著貝斯從小男孩的頭上敲出一把電吉他來，然後駕駛摩托車飛上天空，跟那些從額頭上鑽出來的奇怪造型的東西戰鬥著。你會想起這些富有衝擊力的畫面，然後把這些畫面跟“充電5分鐘，通話兩小時”這句廣告詞一樣記在心裡，此生難忘。這就是它成功的地方。

儘管我寫了很多廢話想表達一個觀點：FLCL的精彩並不在於它的劇情出彩，而是在於它的精彩作畫和音樂演出帶給觀眾的體驗，但劇情對於FLCL依然是不可被忽略的一部分。

對，這個故事算不上精彩，甚至很多地方的表現手法誇張得缺乏基本的邏輯。縱觀整部FLCL，劇情表現最好的應該是是第三集，在這一集裡，人物形象的塑造，故事的趣味性和完整程度都相當好，給人十足的印象。但總體上的表現並不好，這跟我上文中所提到的一樣，由於故事基本設定的表現欠缺，很多時候還是讓人摸不著頭腦。

我之前評價過《聲之形》不是一部好的作品，它的問題包括但不限於人物設定和角色形象塑造得一般，劇情缺乏著重點。但不管怎麼看，它很難讓你覺得這是一部很爛的作品，我認為其中有個很大的原因，就是它所營造的故事氛圍很好；青春，友情，親情，戀愛，這些元素讓這個故事顯得很有溫度，你會覺得它做得不夠好，但你很難直接說，它很糟糕。

FLCL也是如此，它所營造出的故事氛圍也很棒，這裡就得提到FLCL的一個主題：青春。

這個詞就和FLCL精彩的作畫一樣，貫穿了這個故事，讓它本應該帶給人的糟糕的故事體驗變得生動，有趣，又很真實。

第一集中男主角直太在告訴麻彌美自己哥哥在海外有了女朋友之後，看到麻彌美因此頭昏過去，他想要去保護麻彌美，結果因為這個想法打開了額頭上的N.O.，把機器人送了過來。簡單地解析這個部分，直太之所以會打開N.O.，是因為看到麻彌美受到“真相”的傷害而昏過去，從而產生了對這個跟自己關係很要好的大姐姐的保護慾望，按照設定，N.O.會因為青春期少年的情緒波動而打開，因此，劇情展開的合理性在這裡得到了體現。

拋開“機器人”、“N.O.”這些處於劇情需要所展現出來的物象表現，這段劇情其實是在展現青春期少年的思想：關係好的女生因為某件事情受到了身心雙重的傷害，處於友好關係的正義或者是男性荷爾蒙的正義，自然會產生想要“保護”對方的想法。這是現實中確實存在的事情，而FLCL只是用了一種誇張的方式去體現這個事情。

諸如此類的情節還有不少，比如因為想要裝作成熟故意喝苦咖啡的直太，因為心上人的離開就把直太當作心靈上的替代品的麻彌美，又或者是故事的最後鼓起勇氣放下一切表白心意的直太，這些情節都在通過某些誇張的、富有衝擊力的畫面去展現青春，以及青春道路上的成長，最後讓你感受到一種熟悉的氛圍，那些藏在你的舊書包裡的，或者相冊裡所記錄過的，令人懷念的氣息。

我不認為這種氛圍就能改變FLCL在劇情整體方面所表現出的空洞和浮誇，但它至少能我們錯以為，這個故事，其實還不賴。因為那些思緒，那些奇怪的情感，我們或許也多多少少地經歷過。

本來，對於FLCL的劇情，沒有必要太過深究，不過這裡多提幾句它的角色塑造。

FLCL的內核說到底是青春和成長，所以裡面的角色們理所應當的是處於青春期的少男少女們。比如裝作成熟但內心依舊是個小孩子的男主角直太，那個失戀後不停尋找替代品填補內心空洞的麻彌美，身處於家庭危機卻冷靜沉著的班長惠理，以及那個FLCL的靈魂角色，活潑元氣但內心卻是老練狡猾的女主角晴子。排除掉女主角，以上幾個角色都處於青春期的成長之中，並代表著不同的青春期年輕人，隨著故事的進行，他們每個人都在成長著，最後進入青春的下一個階段。男主角在裝作成熟的路上一直成長著，從他不喝太酸的飲料，到逞強喝苦澀的咖啡；從不敢直面自己對晴子的感情，再到他願意對晴子說出“喜歡你”，這些都是男主角成長的過程體現。

而麻彌美的成長則是要來得晚一些，在失去阿助前輩之後她一直都陷入了自我封閉的狀況，也沒有嘗試走出這個狀況，而是一直替換著能用的替代品“阿太”，她希望她心裡的那個“阿太”能夠一直在她的熟悉程度之內，這樣一來“阿太”就永遠不會棄她而去。所以，當直太揮動手中的電吉他擊飛那顆會摧毀小鎮的棒球炸彈的時候，直太就不再是她心中的“阿太”了，她也只能去尋找新的替代品了。說到底，她也算是走了不少的彎路。不過在最後的最後，她也親眼見證了直太的成長，然後記錄下這一切，對直太和她的過去道了別，前往人生新的旅程了，我認為在故事的最後，這個角色也得到了成長，她不再尋找任何替代品，而是簡單地，自我了結了一切，然後接受新的自我，這或許是現實中我們成長所經歷過的。

惠理的形象是我最喜歡的，她在家庭危機出現的時候表現出了這個年齡罕見的冷靜沉著，並且嘗試著默默接受，或者說忍受著這一切，她忍受著作為市長的父親跟女祕書的婚外情，然後冷靜地等待著父母的選擇。我相當喜歡這個角色，因為她表現出的是作為孩童的“成熟”，是那種遇到事情不哭也不鬧，偶爾會耍點小機靈的真實的“成熟”，這個角色到了故事最後也漸漸成長了，她放下了心中的阻礙，然後坦率地哭著對父母傾訴，儘管故事最後也沒能告訴我們惠理的家庭危機是否解除，但我們能夠從這些劇情的碎片中感受到這個角色的蛻變，或許，她才是故事中最早成為“大人”的那個孩子。

至於女主角晴子，可聊的點不多，在我個人的理解中，這個角色更多地代表著“青春結束後”的我們。在故事中，晴子為了追尋“海盜王”Atomusk的力量，駕駛著她那臺神奇的Vespa跑遍了宇宙，併為此不惜一切，即使是利用身邊的一切。這麼說可能有點讓人失望，不過在我看來晴子對直太表現出的所有行動和情感，都只是為了利用他去得到Atomusk的力量。從第4集晴子眼睜睜地看著棒球炸彈即將降臨小鎮，並對直太不抱期待的時候就可以感覺到了，在她的眼中，直太的感情、小鎮人們的安危，這個星球的一切都與她無關，她只想要她想要的東西。所以在故事的最後，她看著Atomusk再度逃走，也毫不顧慮地騎上Vespa，然後裝模作樣地問直太“想跟我一起走嗎？”，問完馬上又說道“不行，你還只是個孩子”，在晴子的眼中，直太只是個不成熟的孩子，縱使他已經成長，他心中的那份感情也依舊是不成熟的，在她眼中不值一提，所以她拋下直太離開了。這毫無疑問是成年人更具有的冷漠的理性思維，對自己沒用的拋下就好了，不必留念。這讓我不禁想起那句臺詞：“小孩子才分對錯，大人只看利弊。”在我看來，青春和成長什麼的對於晴子來說不算什麼，她早就脫離這個階段了，從故事的開始到結束，她一直都是最成熟的那個。

回過頭來，我想再度思考一次，FLCL到底是優秀在什麼地方？以至於我曾經把它完完整整地看了3遍以上，像是吸乾血一般地想要滲透那些細節和情感。

優秀的聲畫演出？這或許是個很關鍵的因素，貞本義行和鶴卷和哉的夢幻組合讓我這個EVA粉絲完全不能拒絕它的作畫，何況還有今石洋之和吉成曜這些大師級的作畫人員；the pillows 的經典日系朋克從頭到尾響個不停，讓我這個聽著ELLEGARDEN度過青春期的人無法從那些動次打次中停止興奮。而這兩者結合在一起就形成了FLCL的演出，對我來說就像是LSD那樣致癮，並令我完全沉浸於其中。

那些象徵著青春的故事？對我來說或許沒那麼重要，青春的故事有很多，FLCL可能算不上最出彩的那個，何況它的劇情確實一言難盡...

寫到這裡我突然想到了FLCL的非官方譯名——《特別的她》，這個譯名的傳播度或許比FLCL的本名還要廣，不過礙於這部作品的小眾娛樂性，並沒有什麼人會提起它來。不過按照故事，麻彌美，惠理，晴子，這三個女角色對於男主角直太來說，或許都算是青春期中的“特別的她”。

FLCL的本意到底是什麼，從讀音上它是日語中胸部摩擦的聲音，象徵著青春期的性幻想；從導演鶴卷和哉想要傳達的意思來看，它是Fooly Cooly的意思，又蠢又酷，也是在暗喻青春的一切；在一些愛好者給出的解釋裡它是First Love Cyber Love的意思......總之它擁有很多解釋，這些解釋都跟FLCL的故事本身一樣，撲朔迷離。

我仔細想了又想，再斷斷續續地看了幾集FLCL，然後寫下了我的答案。

FLCL之所以出類拔萃，是因為它沒有試圖讓我們理解故事，而是鼓勵我們去感受故事。

我思考過FLCL和其他幻想動畫的區別，很多幻想動畫會把設定給你講清楚，不能講的那就通過故事告訴你，然後在這層設定上展開情節，你觀看這些情節，也就在理解它們，並得到你自己的感受，而這些感受來源於故事的設定，劇情的安排，角色的一舉一動，最後你看到結局，你也就理解了這個故事是怎樣發生的，怎樣進行下去的，怎樣結束的。

而FLCL拋棄了“理解”這個過程，或者說，它讓這個過程變得不再是主要的觀看目的。所以製作組在一開始不告訴你N.O.，也不告訴你少年的額頭上是怎麼鑽出機器人和怪獸的，這些或許很重要，也或許一點都不重要，因為你不需要理解FLCL，就好像，如果故事的結尾沒有出現Fooly Cooly這兩個詞，你或許從頭到尾都不會明白FLCL擁有這層含義。

FLCL讓包括我在內的一些人重新反思起故事的意義，如果觀看故事就得理解故事，那麼我們在這個觀看的過程中是否是陷入了思考的鬥爭呢？我觀看FLCL，在那些衝擊力十足的畫面裡尋找邏輯性和合理性，並試圖理解它，這是否是一種矛盾，或者說嘲諷呢？

我想這並非是導演的本意，FLCL的意義就在於它不需要被理解，你只需要感受就夠了。我們在FLCL中會看到男主角面對巨大的棒球炸彈飛向小鎮的時候，鼓起勇氣用一把電吉他揮棒將其擊回的情節，這個情節缺乏合理性與邏輯性，難以被理解，但事實就是它不需要被理解，你只用看到男主角在鼓起勇氣之後總算揮動了手中的“球棒”，看到他拿起了本來很不喜歡的酸汽水並喝了下去，你會感受的他的成長，以及青春的悸動。這就是FLCL所帶給我們的。

在FLCL上映之前，我們有過EVA，有過《阿基拉》，還有許多晦澀難懂的故事，有的可能會產生許多種不同的解讀，卻沒有標準答案。但或許我們從來不需要什麼標準答案，我們需要的只是感受這個故事，然後嘗試去理解它，然後得到自己的答案，這就夠了。也許我們很多人起初抱著理解這個故事的目的去觀看它，然後得到一串問號，接著在被這些累積起來的問號所壓倒之後放棄，然後轉而體會這個故事所帶給我們的感受，那些藏在臺詞中，畫面中的，青春的氣息。

然後你就會發現，你突然又懂得了故事中那些時不時出現的暗喻，時不時出現的誇張畫面，以及它背後所蘊含的象徵，最後又想起故事第一集麻彌美的香菸上出現的那串英文——“Never Knows Best”。

也許不知道就是最好的。這就是我從FLCL中學到的寶貴的東西。

最後的最後，我想嘗試解讀一下，故事第一集中的那串“Never Knows Best”。

查了下，網上大部分的理解是這句話的本意——“永遠不知道最好的”，這便是青春，一直在迷茫，一直都不明白什麼是最好的。

我對此的理解可能與英文原意有些偏差，我的理解是——“永遠不知道，就是最好的。”

Never knows anything. That’s best.

這與FLCL這個故事不謀而合，你不用知道它講了啥，你也不必去理解它，你看完了，那就結束了，它不需要被你解讀，你對此，最好永遠不知道，也不清楚，這對你來說就是最好的。

對，那些奇怪的設定，那些轟轟烈烈的打鬥和爆炸，那些神祕的角色和組織，你沒必要去理解它們，你只用感受主人公們莫名其妙的故事和那些音樂，以及這些東西帶給你的那股青春感就好了。

因為青春就是莫名其妙的。