冰菓的第一集我看了八次，前面七次没能坚持看完，最后看完的那次把剩下二十多集一口气补完。 我觉得比起“含蓄”用“内敛”这个词更适合形容冰菓，冰菓的劝退其实并不是太过于的留白，我个人认为在前几集的演出甚至有些“过分”了一些，就好像是把平常无所谓的小事刻意的放大，所以导致了我一开始觉得这番剧里面有点“没事找事”的感觉。 但等我全部看完之后，我才明白了这种“有些矫情”的叙事的独特以及高超之处。
冰菓的本质是一篇青春的故事，所有青春的故事本质都离不开成长这个主题。 但烂大街的成长故事基本围绕着如下套路，主人公开始有着不成熟的三观，然后主人公遭遇与他认知中相驳的事，然后主人公修改了它的三观。然后happy ending。 这种青春故事的好处在于，它确实抓住了成长的本质，能够引起共鸣。但缺点在于，一是生活中“成长的冲突”往往没有艺术作品里那么有戏剧性，二是青春的主要特质是迷茫和模仿，不是简单的对立碰撞。 青春期的最重要特质就是不稳定，比幼时看待问题更为全面，但又缺乏阅历的沉淀。导致了看似谈起事情来未卜先知，但大多是道听途说，照搬先人的感受，而因为人具有差异性，在你真正去做一件事之前，没人知道特定的你在做事时会有什么感受。所以青年人容易变化，因为他们会发现事情经常会和自己想象的不一样。所以比起知行合一的成熟，自己想要“表现的自己”与“真正的自己”之间的冲突导致的行为不协调，以及刻意模仿造成的“用力过猛”“矫揉造作”才是青春真正的旋律。
但如果从这个角度来写故事，一是人物塑造的难度大大增加，二是青春期的观众容易从角色里看到“自己”，而这种矛盾是在提醒它们的不成熟，这是不能为渴望成熟的青少年们所容忍的，于是大概率触发防御机制，产生尴尬和抵触，等于牺牲了市场。不过对于因为轻音赚的钵满盆盈的京哈尼来说，这是值得一试的风险。 但也因此这样的青春故事更能受到已经从“震荡期”里走出，人格已经成熟稳定的观众喜爱，因为这种故事明显的更有代入感，能让它们感受到自己曾经青涩时的美好。 故事中的几位主人公都处于这样的“振荡期” ，如果只从最初自我介绍上判断人物的本质，那么奉太郎是一个冷淡“懒惰”的天才少年，千反田是一个好奇少女，里志潇洒自如，摩耶花有些腹黑而耿直。将这样的观念带入剧情的话，就会发现人物的行动与性格有些脱节，灰色的奉太郎不应该口是心非让自己的青春染上玫瑰色，天真好奇少女也有成熟的一遍，摩耶花也会害羞举措不安，里志体验也会纠结丧气。
在自己的本质与自己的理想中磕磕碰碰的寻找一个平衡点，在极端中回归自己的均值，这才是真正的青春成长故事，值得一说的是这里的回归均值不等于失去热情，只是找到属于自己的“程度”。 明白了这一点后，再去欣赏整个故事，就能感同身受的在作者与京哈尼在淡淡的日常小事里苦口婆心的“晓理”。能在各个人物的矛盾中发现自己的影子，从而会心一笑或有所感悟。
但是这不代表冰菓只是强在表现手法和叙事方式，冰菓也有着同类作品里出类拔萃的主旨深度。 整个冰菓的主旨核心都在于第一个故事，这也很正常，就像春物一样，很少有作家能准确的预测到自己的作品会暴死还是热销，所以尽可能的在首卷里都会表达故事的中心。 “他说冰菓就是要变得坚强的意思，如果我不坚强，终有一日会连悲鸣都无法发出，那样的话，我就会活的像行尸走肉一般。”
这句话初读时不知所谓，而经历越丰富便越觉得震撼。 第一个故事作者直指日本六十年代的学生运动，这是需要有很强的勇气，因为不管是对当初被浇灭热血的青年，还是对镇压者，都是一场彻头彻底的悲剧。 反叛者们看似为了“理想”斗争，事实上却是被在暗处的阴影利用了满腔的热血，先锋者的即面对着保守的镇压又痛苦的被同伴们所迫协。在失败后无人问津，他们的“拼搏”在后人眼中只是作为“笑谈”。千反田的叔叔与其说是牺牲的“烈士”不如说只是一只身不由己可悲的“祭品”。 而镇压者面对的是自己社会的未来，狠心的镇压看似获得了一时的稳定，却为后世的日本“低欲望”社会埋下了隐患，与其让热血再被辜负，大多数青年们选择了消极避世，整个社会也越发的死气沉沉，这又怎么会是他们想要的结果呢？ 这个属于整个社会的“伤痕”，处处埋雷，稍微一不谨慎就会遭到口伐笔诛，除非有着极强的社会责任感以及对青年们发自内心的关爱，绝不会做这些出力不讨好的事。 从这个角度来说，请允许我先赞扬一下米泽穗信和京哈尼公司。 这个故事对于主角团四人的影响很深，特别是对那个“占据情头半壁江山”的男人折木奉太郎，千反田舅舅跨越数十年的悲鸣在这个奉行着“多余之事不必，必要之事从简”的节能主义少年内心里激起了层层的涟漪，让一直自得于“灰色青春”的他开始对“玫瑰色的青春”产生了一些憧憬。福部里志也重拾起对折木的竞争心，摩耶花也捡起了自己的梦想还有对心上人的追求。 这也代表了作者和京都的期望，希望也有像主角团里一样迷茫的读者们能够因此做出一些改变，人的才智各有千秋，定位也有所不同，世上既有折木那样的推理天才，也有着里志这样的“数据库”，摩耶花的料理才能以及千反田强大的执行力。成长会伴随着“振荡期”特有的痛苦，但即使如此也要坚强的悲鸣，使自己不沦落成为行尸走肉，不断的去追求“玫瑰色”的青春。 第一个故事是青春中“苍白的悲啸”，而后面三个故事就是成长中也同样必不可少的“青涩的暖茶”了。 茶不能猛灌，需要细细的品味。只有忍受住了入口时的苦涩，才能享受到回味无穷的清香。 拍电影的故事属于是折木苦涩，入须学姐的利用倒是简单明了，复杂的是折木后面的愤怒不甘。 折木非常聪明，同时也对自己的聪明非常自负。他长期坚定的践行着自己的与众不同的“节能主义” ，正是因为他内心深处对自己“看到了他人没有看到的事物”的笃定。默认这自己“特别”的他在这个故事中被人当做棋子利用而不自知让他的自尊心遭到了巨大的打击，推理的失败也让他产生了对自己“才智”的怀疑。
自负导致了“节能主义”而“节能主义”的固步自封的稳固了自己的自负。这是对折木奉太郎三观的巨大挑战，如果不能肯定自己的“特别”那么就没有办法在坚定下去执行节能主义。折木开始变的迷茫而不自信，不过幸好有折木想起了千反田的独白。“确实，十年后的我可能不会再关心这个。但是，我现在感受到的这份心情，将来可能会变得无足轻重什么的，现在我不愿这么想。我活在当下。”还有那句“对我来说，你是特别的。”将折木拉了出来，自己曾经“不节能”的帮助千反田反而帮助了在迷茫期的自己，这也许是折木向着“耗电主义”路上狂奔的催化剂之一吧。
文化祭中是里志还有摩耶花的苦涩，这种苦涩也是青春中的常客。天赋的差距以及传达不到的恋情。 里志自诩为“数据库”的洒脱下是与折木才能差距的不甘，可能是由于受关谷纯影响又激起了与折木的竞争心，但悲鸣要是有结果的话，那就应该叫做欢呼了，里志终究还是再次输给了折木，摩耶花明白他的痛苦但是无能为力。
而两人纠结的感情，也来源于里志的矛盾。 里志对胜利的执着导致了他与折木无数次竞争失败后的痛苦，所以为了解脱，里志选择了执着于“不执着”。变的快乐了起来，但和摩耶花在一起了就等于要再次的执着，那样又可能会变得痛苦。里志这里不是对自己能力不强的不自信，而是出自于责任感，喜欢人痛苦必然也会导致自己痛苦，如果和摩耶花在一起自己的痛苦会不会给她也带来痛苦呢？所以这个问题不解决，随意的凭借任性答应了摩耶花就是对她的不负责，这种纠结也是里志对摩耶花深厚感情的体现。
太细腻了，这种感情如果不是真正体验过执而不得的痛苦以及真正发自内心喜欢过它人的话，我觉得很难理解两人的互相喜欢又无法在一起的纠结。不过幸好千反田这个炸弹炸开了两人的矛盾螺旋，里志最后在千反田和折木两人的功势下勇敢的迈出了那一步，后续聊天内容虽不得而知，但从二十二集摩耶花的笑容来看，应该算是不错。
在里志的故事中，折木是没有理解里志的情感的，不过折木的情商一直也不高，对于不讲道理的情感攻势他一直没办法（我很好奇！），但在最后的一集中他见到了一个不一样的千反田，与平常不同的成熟庄重给折木带来了很大的影响。
顺便说一下四人里，成熟的程度应该是千反田，摩耶花，里志还有折木，折木之前实在太顺，里志除了感情问题还有个天赋问题，倒是千反田一直非常勇敢，虽然推理能力不及三人，但情商超高，人格也非常稳定，几乎没有啥波动。和折木两人刚好互补。
折木看到了千反田的另一面后才对于“责任”这两个字所蕴含的分量有多重，千反田有着明确的对未来的规划而且也承担起属于自己背负的使命，自己是否有决心和毅力帮助她背负起这一切呢？两人的答案一起在结尾“世一艺白”（世界第一文艺的告白）中互相吐露了心声。我不再浪费笔墨，直接上图。
（分镜和演出有时间再讲）
