论文艺作品的过誉——献给那些被严重高估的作品
去看《魔法少女小圆》，是因为经常能够在很多奖项名单里看到这部作品，豆瓣上的评价也颇为可观。
看完《魔法少女小圆》，觉得这部作品被过誉了，尤其是说它有深刻思想，甚至拿其与古希腊悲剧相提并论者亦有之。
但不可否认，《魔法少女小圆》在剧情与场面上确实很成功，热热闹闹，大家被颠来倒去的剧情看得直犯愣，这就行了，没必要过分拔高。
就敍事、分镜的手法而言，《魔法少女小圆》很常规，比起《伊里野的天空》第三集那种独具特色的格调，这真的是很常规，只是剧情对比度很大、色彩很夸张、外加动作戯很带劲而已。说实话，新房昭之和大沼心这对师徒最大的特点仅仅就是几何波普风和色彩，而他俩在色彩上的主张真的让我承受不了，看一会儿还行，时闲长了完全就是刺眼甚至感到眩晕。
言归正传，首先应该了解作品被高估是如何成为可能的，为此，我们应该看待一个极端的例子：《4分33秒》。这个例子太多极端，以至于触及到了艺术本质的问题。
《4分33秒》如果也能称为艺术作品的话，任何东西——任何东西——都能成为艺术作品，这显然是有问题的。约翰•凯奇自己也说过“艺术和生活的界限应该被打破”，但他忽视了一个重要的过程——
艺术，是人对客观世界感受的再展现，所以，艺术也必然的和人的意识形态紧密相连系，一个人的意识形态决定了他处理各种信息的方式和结果。艺术家的工作是把著力点放在自己对世界的处理，再利用技术使之再展现，并让艺术品的受众能够在直接地在意识中的前级处理系统上产生扰动。
所以，如果一切都停留在未被处理的阶段，那么艺术品也就不存在了。当然，未被处理的东西可以经由任何人的处理而变成与其人格一样独一无二的艺术性存在，但如果我们就此就判定未被处理的东西（必然也就不可能被再展现）都是艺术，那便是大大的谬误了。
《4分33秒》只是让艺术作品回到其最初的状态，就如同还未成为美食的食材和调料；《4分33秒》不是艺术作品，就如同你不能指著脚下的地球说“这是盘佳肴”一样，除非你喜欢进食土壤和粪肥。
如果说《4分33秒》是一次行为艺术而不是音乐作品的话，倒是更靠谱一些。
所以，文艺作品的被高估，来自于受众对“不完全”作品的自我改造与附加。
作品的思想表现应该是通过直白的冲突和有清楚意图的情节，而不是讲故弄玄虚、云里雾里的事(典型为《空之境界》)，当然，这对半吊子观众是十分有效的，他们会在感官刺激所产生的冲动下把半成品自己自动做成各种咸淡各异的菜。
因为情节与场面的刺激，进而开始挖掘作品中并不处于主要地位同时也模模糊糊的“深刻思想”，这俨然已经是偏差得太远了。就像看了一部香艳十足的A片，进而去挖掘作品中表达了爱情的伟大；看了《24》，进而去挖掘作品中蕴含的国际政治学理论；看了《1900海上钢琴师》，进而大谈后现代主义和解构主义，而对此，我怎么也想不明白，陶渊明式的浪漫主义怎么就成了后现代主义和解构主义了。
对《1900海上钢琴师》的过誉的原因，其实再简单不过了，基本上是一帮没有西洋古典音乐底蕴的人在看到钢琴炫技之后的少见多怪。
儅你闻到一个极臭的屁，如果你愿意的话，可以从这个臭屁开始讨论古今哲学，而且这是很容易的事情（从人的感觉到臭味的本质，再到认识论，三步即可），可是这却没有丝毫意义，因为此刻心有不爽的你的出发点并不是要从屁的角度上研究医学或者化学问题，而只不过停留在对屁的嗅觉、以及因此而产生的郁闷上，当然，对此刻的屁来讲，它的任务也只是让排气者保持健康和使你闻到臭味，仅此而已。
这个比方或许看起来有些低级，不过也算话糙理不糙吧，哇哈哈。
《魔法少女小圆》和《EVA》有著异曲同工之妙，连同《凉宫春日的忧郁》一起算上，全都算是唬人力作。炫目的殴斗，深奥的伪科学，都成为了让观众们自行玄妙的噱头。
《EVA》所谓的深度来自于把以自然而然状态存在的事物推向极端、绝对（把人与人之间的距离绝对化），所以必定要出问题，但实际上，借此机理产生的问题不具有价值，因为它已经偏离了欲要探讨的事物在人类认知下的常规面目，能够触发的仅仅是绝对主义与相对主义的争执而已。同时人物的设定也是畸形的，各种典型人格障碍遍布全篇。其实<EVA>完全没有中心思想，仅仅是看起来很酷再搭上各种象征主义，越不知所云越貌似深奥。（《EVA》在我看来是被高估得最严重的东西）
《凉宫春日的忧郁》的里古泉在出租车里的一番话，又让伪高深的观众们过足了儅哲学家的瘾。(类似情况大量出现在《攻壳机动队》系列)
《魔法少女小圆》对于命运轮回的探讨、对于希望与绝望的主题，都没有多么高明的手腕，也没有触及到这些命题的形而上高度。倒是美树沙耶加的前前后后很值得玩味。
扭曲历史，扭曲真实的人类世界，创造一个完全偏离实际的东西来讨论现实课题，这个把戏始终是各种科幻片、还有天花乱坠的动画片的拿手好戏。我并不是指现实主义与超现实主义之间的手法问题，而是其指向。比方说，你不能在架空历史的作品环境中严肃地讨论历史。
虽然创作者并没有把故作高深当作主要意图，仅仅是为了让人头脑混乱从而使剧情更有张力罢了，但却造就了一批又一批因此而陷入癫狂的观众，他们的癫狂也只不过是为了让结尾自圆其说的万人解谜游戏，而“神作”也就此诞生了。
真正的力作，从来不非大规模的山崩地裂、混乱不堪不可，《哈姆雷特》从没有在最后一幕閙得全丹麦葬身火海。
此三部作品还有一个很有意思的共性，而且也是大多数作品为追求戏剧性和宏大性的副作用，那就是主角玩转世界，好像其他老百姓的生死完全没意义，为了塑造作品的世界观、塑造主角的立体感，所有龙套（包括每部作品都会串场的龙套——地球君）都是不当人来看的，他们的遭遇只是为了来表现一些诸如神秘感、恐怖感……之类的东西，这种文艺不平等主义应该被关注到。
凡是文艺作品，无外乎这么两方面主题：一情、二理，亲情、爱情、哲理、神理。
《魔法少女小圆》和好莱坞大片差不多，但要和诸如《Clannad》、《水星领航员》、《宇宙战舰大和号》、《妖精的旋律》相提并论，差得还很远。
(论过誉第二弹 http://movie.douban.com/review/5422786/)
去看《魔法少女小圆》，是因为经常能够在很多奖项名单里看到这部作品，豆瓣上的评价也颇为可观。
看完《魔法少女小圆》，觉得这部作品被过誉了，尤其是说它有深刻思想，甚至拿其与古希腊悲剧相提并论者亦有之。
但不可否认，《魔法少女小圆》在剧情与场面上确实很成功，热热闹闹，大家被颠来倒去的剧情看得直犯愣，这就行了，没必要过分拔高。
就敍事、分镜的手法而言，《魔法少女小圆》很常规，比起《伊里野的天空》第三集那种独具特色的格调，这真的是很常规，只是剧情对比度很大、色彩很夸张、外加动作戯很带劲而已。说实话，新房昭之和大沼心这对师徒最大的特点仅仅就是几何波普风和色彩，而他俩在色彩上的主张真的让我承受不了，看一会儿还行，时闲长了完全就是刺眼甚至感到眩晕。
言归正传，首先应该了解作品被高估是如何成为可能的，为此，我们应该看待一个极端的例子：《4分33秒》。这个例子太多极端，以至于触及到了艺术本质的问题。
《4分33秒》如果也能称为艺术作品的话，任何东西——任何东西——都能成为艺术作品，这显然是有问题的。约翰•凯奇自己也说过“艺术和生活的界限应该被打破”，但他忽视了一个重要的过程——
艺术，是人对客观世界感受的再展现，所以，艺术也必然的和人的意识形态紧密相连系，一个人的意识形态决定了他处理各种信息的方式和结果。艺术家的工作是把著力点放在自己对世界的处理，再利用技术使之再展现，并让艺术品的受众能够在直接地在意识中的前级处理系统上产生扰动。
所以，如果一切都停留在未被处理的阶段，那么艺术品也就不存在了。当然，未被处理的东西可以经由任何人的处理而变成与其人格一样独一无二的艺术性存在，但如果我们就此就判定未被处理的东西（必然也就不可能被再展现）都是艺术，那便是大大的谬误了。
《4分33秒》只是让艺术作品回到其最初的状态，就如同还未成为美食的食材和调料；《4分33秒》不是艺术作品，就如同你不能指著脚下的地球说“这是盘佳肴”一样，除非你喜欢进食土壤和粪肥。
如果说《4分33秒》是一次行为艺术而不是音乐作品的话，倒是更靠谱一些。
所以，文艺作品的被高估，来自于受众对“不完全”作品的自我改造与附加。
作品的思想表现应该是通过直白的冲突和有清楚意图的情节，而不是讲故弄玄虚、云里雾里的事(典型为《空之境界》)，当然，这对半吊子观众是十分有效的，他们会在感官刺激所产生的冲动下把半成品自己自动做成各种咸淡各异的菜。
因为情节与场面的刺激，进而开始挖掘作品中并不处于主要地位同时也模模糊糊的“深刻思想”，这俨然已经是偏差得太远了。就像看了一部香艳十足的A片，进而去挖掘作品中表达了爱情的伟大；看了《24》，进而去挖掘作品中蕴含的国际政治学理论；看了《1900海上钢琴师》，进而大谈后现代主义和解构主义，而对此，我怎么也想不明白，陶渊明式的浪漫主义怎么就成了后现代主义和解构主义了。
对《1900海上钢琴师》的过誉的原因，其实再简单不过了，基本上是一帮没有西洋古典音乐底蕴的人在看到钢琴炫技之后的少见多怪。
儅你闻到一个极臭的屁，如果你愿意的话，可以从这个臭屁开始讨论古今哲学，而且这是很容易的事情（从人的感觉到臭味的本质，再到认识论，三步即可），可是这却没有丝毫意义，因为此刻心有不爽的你的出发点并不是要从屁的角度上研究医学或者化学问题，而只不过停留在对屁的嗅觉、以及因此而产生的郁闷上，当然，对此刻的屁来讲，它的任务也只是让排气者保持健康和使你闻到臭味，仅此而已。
这个比方或许看起来有些低级，不过也算话糙理不糙吧，哇哈哈。
《魔法少女小圆》和《EVA》有著异曲同工之妙，连同《凉宫春日的忧郁》一起算上，全都算是唬人力作。炫目的殴斗，深奥的伪科学，都成为了让观众们自行玄妙的噱头。
《EVA》所谓的深度来自于把以自然而然状态存在的事物推向极端、绝对（把人与人之间的距离绝对化），所以必定要出问题，但实际上，借此机理产生的问题不具有价值，因为它已经偏离了欲要探讨的事物在人类认知下的常规面目，能够触发的仅仅是绝对主义与相对主义的争执而已。同时人物的设定也是畸形的，各种典型人格障碍遍布全篇。其实<EVA>完全没有中心思想，仅仅是看起来很酷再搭上各种象征主义，越不知所云越貌似深奥。（《EVA》在我看来是被高估得最严重的东西）
《凉宫春日的忧郁》的里古泉在出租车里的一番话，又让伪高深的观众们过足了儅哲学家的瘾。(类似情况大量出现在《攻壳机动队》系列)
《魔法少女小圆》对于命运轮回的探讨、对于希望与绝望的主题，都没有多么高明的手腕，也没有触及到这些命题的形而上高度。倒是美树沙耶加的前前后后很值得玩味。
扭曲历史，扭曲真实的人类世界，创造一个完全偏离实际的东西来讨论现实课题，这个把戏始终是各种科幻片、还有天花乱坠的动画片的拿手好戏。我并不是指现实主义与超现实主义之间的手法问题，而是其指向。比方说，你不能在架空历史的作品环境中严肃地讨论历史。
虽然创作者并没有把故作高深当作主要意图，仅仅是为了让人头脑混乱从而使剧情更有张力罢了，但却造就了一批又一批因此而陷入癫狂的观众，他们的癫狂也只不过是为了让结尾自圆其说的万人解谜游戏，而“神作”也就此诞生了。
真正的力作，从来不非大规模的山崩地裂、混乱不堪不可，《哈姆雷特》从没有在最后一幕閙得全丹麦葬身火海。
此三部作品还有一个很有意思的共性，而且也是大多数作品为追求戏剧性和宏大性的副作用，那就是主角玩转世界，好像其他老百姓的生死完全没意义，为了塑造作品的世界观、塑造主角的立体感，所有龙套（包括每部作品都会串场的龙套——地球君）都是不当人来看的，他们的遭遇只是为了来表现一些诸如神秘感、恐怖感……之类的东西，这种文艺不平等主义应该被关注到。
凡是文艺作品，无外乎这么两方面主题：一情、二理，亲情、爱情、哲理、神理。
《魔法少女小圆》和好莱坞大片差不多，但要和诸如《Clannad》、《水星领航员》、《宇宙战舰大和号》、《妖精的旋律》相提并论，差得还很远。
(论过誉第二弹 http://movie.douban.com/review/5422786/)
动画信息
中文名：魔法少女小圆
原 名：魔法少女まどか☆マギカ
又 名：Madoka☆Magica / 魔法少女魔户香 / Puella Magi Madoka Magica
首 播：2011-01-06(日本)
IMDb：tt1773185
原 名：魔法少女まどか☆マギカ
又 名：Madoka☆Magica / 魔法少女魔户香 / Puella Magi Madoka Magica
首 播：2011-01-06(日本)
IMDb：tt1773185