論文藝作品的過譽——獻給那些被嚴重高估的作品
去看《魔法少女小圓》，是因為經常能夠在很多獎項名單裡看到這部作品，豆瓣上的評價也頗為可觀。
看完《魔法少女小圓》，覺得這部作品被過譽了，尤其是說它有深刻思想，甚至拿其與古希臘悲劇相提並論者亦有之。
但不可否認，《魔法少女小圓》在劇情與場面上確實很成功，熱熱鬧鬧，大家被顛來倒去的劇情看得直犯愣，這就行了，沒必要過分拔高。
就敍事、分鏡的手法而言，《魔法少女小圓》很常規，比起《伊裡野的天空》第三集那種獨具特色的格調，這真的是很常規，只是劇情對比度很大、色彩很誇張、外加動作戱很帶勁而已。說實話，新房昭之和大沼心這對師徒最大的特點僅僅就是幾何波普風和色彩，而他倆在色彩上的主張真的讓我承受不了，看一會兒還行，時閒長了完全就是刺眼甚至感到眩暈。
言歸正傳，首先應該瞭解作品被高估是如何成為可能的，為此，我們應該看待一個極端的例子：《4分33秒》。這個例子太多極端，以至於觸及到了藝術本質的問題。
《4分33秒》如果也能稱為藝術作品的話，任何東西——任何東西——都能成為藝術作品，這顯然是有問題的。約翰•凱奇自己也說過“藝術和生活的界限應該被打破”，但他忽視了一個重要的過程——
藝術，是人對客觀世界感受的再展現，所以，藝術也必然的和人的意識形態緊密相連繫，一個人的意識形態決定了他處理各種信息的方式和結果。藝術家的工作是把著力點放在自己對世界的處理，再利用技術使之再展現，並讓藝術品的受眾能夠在直接地在意識中的前級處理系統上產生擾動。
所以，如果一切都停留在未被處理的階段，那麼藝術品也就不存在了。當然，未被處理的東西可以經由任何人的處理而變成與其人格一樣獨一無二的藝術性存在，但如果我們就此就判定未被處理的東西（必然也就不可能被再展現）都是藝術，那便是大大的謬誤了。
《4分33秒》只是讓藝術作品回到其最初的狀態，就如同還未成為美食的食材和調料；《4分33秒》不是藝術作品，就如同你不能指著腳下的地球說“這是盤佳餚”一樣，除非你喜歡進食土壤和糞肥。
如果說《4分33秒》是一次行為藝術而不是音樂作品的話，倒是更靠譜一些。
所以，文藝作品的被高估，來自於受眾對“不完全”作品的自我改造與附加。
作品的思想表現應該是通過直白的衝突和有清楚意圖的情節，而不是講故弄玄虛、雲裡霧裡的事(典型為《空之境界》)，當然，這對半吊子觀眾是十分有效的，他們會在感官刺激所產生的衝動下把半成品自己自動做成各種鹹淡各異的菜。
因為情節與場面的刺激，進而開始挖掘作品中並不處於主要地位同時也模模糊糊的“深刻思想”，這儼然已經是偏差得太遠了。就像看了一部香豔十足的A片，進而去挖掘作品中表達了愛情的偉大；看了《24》，進而去挖掘作品中蘊含的國際政治學理論；看了《1900海上鋼琴師》，進而大談後現代主義和解構主義，而對此，我怎麼也想不明白，陶淵明式的浪漫主義怎麼就成了後現代主義和解構主義了。
對《1900海上鋼琴師》的過譽的原因，其實再簡單不過了，基本上是一幫沒有西洋古典音樂底蘊的人在看到鋼琴炫技之後的少見多怪。
儅你聞到一個極臭的屁，如果你願意的話，可以從這個臭屁開始討論古今哲學，而且這是很容易的事情（從人的感覺到臭味的本質，再到認識論，三步即可），可是這卻沒有絲毫意義，因為此刻心有不爽的你的出發點並不是要從屁的角度上研究醫學或者化學問題，而只不過停留在對屁的嗅覺、以及因此而產生的鬱悶上，當然，對此刻的屁來講，它的任務也只是讓排氣者保持健康和使你聞到臭味，僅此而已。
這個比方或許看起來有些低級，不過也算話糙理不糙吧，哇哈哈。
《魔法少女小圓》和《EVA》有著異曲同工之妙，連同《涼宮春日的憂鬱》一起算上，全都算是唬人力作。炫目的毆鬥，深奧的偽科學，都成為了讓觀眾們自行玄妙的噱頭。
《EVA》所謂的深度來自於把以自然而然狀態存在的事物推向極端、絕對（把人與人之間的距離絕對化），所以必定要出問題，但實際上，藉此機理產生的問題不具有價值，因為它已經偏離了欲要探討的事物在人類認知下的常規面目，能夠觸發的僅僅是絕對主義與相對主義的爭執而已。同時人物的設定也是畸形的，各種典型人格障礙遍佈全篇。其實<EVA>完全沒有中心思想，僅僅是看起來很酷再搭上各種象徵主義，越不知所云越貌似深奧。（《EVA》在我看來是被高估得最嚴重的東西）
《涼宮春日的憂鬱》的裡古泉在出租車裡的一番話，又讓偽高深的觀眾們過足了儅哲學家的癮。(類似情況大量出現在《攻殼機動隊》系列)
《魔法少女小圓》對於命運輪迴的探討、對於希望與絕望的主題，都沒有多麼高明的手腕，也沒有觸及到這些命題的形而上高度。倒是美樹沙耶加的前前後後很值得玩味。
扭曲歷史，扭曲真實的人類世界，創造一個完全偏離實際的東西來討論現實課題，這個把戲始終是各種科幻片、還有天花亂墜的動畫片的拿手好戲。我並不是指現實主義與超現實主義之間的手法問題，而是其指向。比方說，你不能在架空歷史的作品環境中嚴肅地討論歷史。
雖然創作者並沒有把故作高深當作主要意圖，僅僅是為了讓人頭腦混亂從而使劇情更有張力罷了，但卻造就了一批又一批因此而陷入癲狂的觀眾，他們的癲狂也只不過是為了讓結尾自圓其說的萬人解謎遊戲，而“神作”也就此誕生了。
真正的力作，從來不非大規模的山崩地裂、混亂不堪不可，《哈姆雷特》從沒有在最後一幕閙得全丹麥葬身火海。
此三部作品還有一個很有意思的共性，而且也是大多數作品為追求戲劇性和宏大性的副作用，那就是主角玩轉世界，好像其他老百姓的生死完全沒意義，為了塑造作品的世界觀、塑造主角的立體感，所有龍套（包括每部作品都會串場的龍套——地球君）都是不當人來看的，他們的遭遇只是為了來表現一些諸如神祕感、恐怖感……之類的東西，這種文藝不平等主義應該被關注到。
凡是文藝作品，無外乎這麼兩方面主題：一情、二理，親情、愛情、哲理、神理。
《魔法少女小圓》和好萊塢大片差不多，但要和諸如《Clannad》、《水星領航員》、《宇宙戰艦大和號》、《妖精的旋律》相提並論，差得還很遠。
(論過譽第二彈 http://movie.douban.com/review/5422786/)
去看《魔法少女小圓》，是因為經常能夠在很多獎項名單裡看到這部作品，豆瓣上的評價也頗為可觀。
看完《魔法少女小圓》，覺得這部作品被過譽了，尤其是說它有深刻思想，甚至拿其與古希臘悲劇相提並論者亦有之。
但不可否認，《魔法少女小圓》在劇情與場面上確實很成功，熱熱鬧鬧，大家被顛來倒去的劇情看得直犯愣，這就行了，沒必要過分拔高。
就敍事、分鏡的手法而言，《魔法少女小圓》很常規，比起《伊裡野的天空》第三集那種獨具特色的格調，這真的是很常規，只是劇情對比度很大、色彩很誇張、外加動作戱很帶勁而已。說實話，新房昭之和大沼心這對師徒最大的特點僅僅就是幾何波普風和色彩，而他倆在色彩上的主張真的讓我承受不了，看一會兒還行，時閒長了完全就是刺眼甚至感到眩暈。
言歸正傳，首先應該瞭解作品被高估是如何成為可能的，為此，我們應該看待一個極端的例子：《4分33秒》。這個例子太多極端，以至於觸及到了藝術本質的問題。
《4分33秒》如果也能稱為藝術作品的話，任何東西——任何東西——都能成為藝術作品，這顯然是有問題的。約翰•凱奇自己也說過“藝術和生活的界限應該被打破”，但他忽視了一個重要的過程——
藝術，是人對客觀世界感受的再展現，所以，藝術也必然的和人的意識形態緊密相連繫，一個人的意識形態決定了他處理各種信息的方式和結果。藝術家的工作是把著力點放在自己對世界的處理，再利用技術使之再展現，並讓藝術品的受眾能夠在直接地在意識中的前級處理系統上產生擾動。
所以，如果一切都停留在未被處理的階段，那麼藝術品也就不存在了。當然，未被處理的東西可以經由任何人的處理而變成與其人格一樣獨一無二的藝術性存在，但如果我們就此就判定未被處理的東西（必然也就不可能被再展現）都是藝術，那便是大大的謬誤了。
《4分33秒》只是讓藝術作品回到其最初的狀態，就如同還未成為美食的食材和調料；《4分33秒》不是藝術作品，就如同你不能指著腳下的地球說“這是盤佳餚”一樣，除非你喜歡進食土壤和糞肥。
如果說《4分33秒》是一次行為藝術而不是音樂作品的話，倒是更靠譜一些。
所以，文藝作品的被高估，來自於受眾對“不完全”作品的自我改造與附加。
作品的思想表現應該是通過直白的衝突和有清楚意圖的情節，而不是講故弄玄虛、雲裡霧裡的事(典型為《空之境界》)，當然，這對半吊子觀眾是十分有效的，他們會在感官刺激所產生的衝動下把半成品自己自動做成各種鹹淡各異的菜。
因為情節與場面的刺激，進而開始挖掘作品中並不處於主要地位同時也模模糊糊的“深刻思想”，這儼然已經是偏差得太遠了。就像看了一部香豔十足的A片，進而去挖掘作品中表達了愛情的偉大；看了《24》，進而去挖掘作品中蘊含的國際政治學理論；看了《1900海上鋼琴師》，進而大談後現代主義和解構主義，而對此，我怎麼也想不明白，陶淵明式的浪漫主義怎麼就成了後現代主義和解構主義了。
對《1900海上鋼琴師》的過譽的原因，其實再簡單不過了，基本上是一幫沒有西洋古典音樂底蘊的人在看到鋼琴炫技之後的少見多怪。
儅你聞到一個極臭的屁，如果你願意的話，可以從這個臭屁開始討論古今哲學，而且這是很容易的事情（從人的感覺到臭味的本質，再到認識論，三步即可），可是這卻沒有絲毫意義，因為此刻心有不爽的你的出發點並不是要從屁的角度上研究醫學或者化學問題，而只不過停留在對屁的嗅覺、以及因此而產生的鬱悶上，當然，對此刻的屁來講，它的任務也只是讓排氣者保持健康和使你聞到臭味，僅此而已。
這個比方或許看起來有些低級，不過也算話糙理不糙吧，哇哈哈。
《魔法少女小圓》和《EVA》有著異曲同工之妙，連同《涼宮春日的憂鬱》一起算上，全都算是唬人力作。炫目的毆鬥，深奧的偽科學，都成為了讓觀眾們自行玄妙的噱頭。
《EVA》所謂的深度來自於把以自然而然狀態存在的事物推向極端、絕對（把人與人之間的距離絕對化），所以必定要出問題，但實際上，藉此機理產生的問題不具有價值，因為它已經偏離了欲要探討的事物在人類認知下的常規面目，能夠觸發的僅僅是絕對主義與相對主義的爭執而已。同時人物的設定也是畸形的，各種典型人格障礙遍佈全篇。其實<EVA>完全沒有中心思想，僅僅是看起來很酷再搭上各種象徵主義，越不知所云越貌似深奧。（《EVA》在我看來是被高估得最嚴重的東西）
《涼宮春日的憂鬱》的裡古泉在出租車裡的一番話，又讓偽高深的觀眾們過足了儅哲學家的癮。(類似情況大量出現在《攻殼機動隊》系列)
《魔法少女小圓》對於命運輪迴的探討、對於希望與絕望的主題，都沒有多麼高明的手腕，也沒有觸及到這些命題的形而上高度。倒是美樹沙耶加的前前後後很值得玩味。
扭曲歷史，扭曲真實的人類世界，創造一個完全偏離實際的東西來討論現實課題，這個把戲始終是各種科幻片、還有天花亂墜的動畫片的拿手好戲。我並不是指現實主義與超現實主義之間的手法問題，而是其指向。比方說，你不能在架空歷史的作品環境中嚴肅地討論歷史。
雖然創作者並沒有把故作高深當作主要意圖，僅僅是為了讓人頭腦混亂從而使劇情更有張力罷了，但卻造就了一批又一批因此而陷入癲狂的觀眾，他們的癲狂也只不過是為了讓結尾自圓其說的萬人解謎遊戲，而“神作”也就此誕生了。
真正的力作，從來不非大規模的山崩地裂、混亂不堪不可，《哈姆雷特》從沒有在最後一幕閙得全丹麥葬身火海。
此三部作品還有一個很有意思的共性，而且也是大多數作品為追求戲劇性和宏大性的副作用，那就是主角玩轉世界，好像其他老百姓的生死完全沒意義，為了塑造作品的世界觀、塑造主角的立體感，所有龍套（包括每部作品都會串場的龍套——地球君）都是不當人來看的，他們的遭遇只是為了來表現一些諸如神祕感、恐怖感……之類的東西，這種文藝不平等主義應該被關注到。
凡是文藝作品，無外乎這麼兩方面主題：一情、二理，親情、愛情、哲理、神理。
《魔法少女小圓》和好萊塢大片差不多，但要和諸如《Clannad》、《水星領航員》、《宇宙戰艦大和號》、《妖精的旋律》相提並論，差得還很遠。
(論過譽第二彈 http://movie.douban.com/review/5422786/)
動畫信息
中文名：魔法少女小圓
原 名：魔法少女まどか☆マギカ
又 名：Madoka☆Magica / 魔法少女魔戶香 / Puella Magi Madoka Magica
首 播：2011-01-06(日本)
IMDb：tt1773185
原 名：魔法少女まどか☆マギカ
又 名：Madoka☆Magica / 魔法少女魔戶香 / Puella Magi Madoka Magica
首 播：2011-01-06(日本)
IMDb：tt1773185