在动笔写观后感之前，想了无数种可能的方式，最后却选择了最老套的开头；明明有无数想要说的话，有无数值得切入的角度，最后决定只专注于一个主题。其实真的有太多、太多可说的了——关于被造物与创造者之间的关系、被造物存在的意义、我们所选择的生活方式、世界的美丽性，每一处都可以衍伸出无数的分析与解读。这些是非常能够引起创作者们，包括我在内，共鸣的元素。关闭播放界面，我也会和其他人一样幻想着自己小说中的人物能够来到现实世界，幻想圣剑与魔法能够成真。为每一个被创造出的世界自豪、向每一位奉上了生命与灵魂的创作者献礼——这应该是这部动漫的初衷，我喜欢这样的设定，也再一次地为自己所拥有着的而感到高兴。
然而，看到最后，真正打动了我的是另一样东西。
“这孩子能够这样被大家爱着，我很高兴。”
我选择的主题叫做赎罪。
这部动漫，说到底，也可以看成是飒太与岛崎刹那两个人的故事。飒太因为自卑和嫉妒，对岛崎所遭受的网络暴力犯下了不作为，间接导致了她的自杀；而此后的故事，就在他的反省、忏悔和赎罪中展开。
我也曾经害怕与极度憎恶云谲波诡的网络与喷子；我可以在飒太身上看到自己最初的影子；从他一步步成长、一步步变得勇敢和坚强的过程中，我也能看到自己成长的过程。
所以人都是这样的吧，所以成长就是这样的吧，都是犯过错、受过伤，才能学会理性、知晓承担责任，然后敞开心扉、勇敢地面对。但是所谓的不成熟、不理智，也都是成为现在的自己不可或缺的一部分，是成长的必然桥段，没有了这些经历，就没有了人类社会中一个个成熟的个体，所以，在绝大多数情况下，是可以得到宽容和原谅的。
在丰富的设定、华丽的战斗之下，这才是最深沉、汹涌、热烈的情感暗线。完美观感的21集（泣不成声1551），当所有的伏笔、所有的情绪一一爆开，仿佛远古的巨龙破土而出，情节大笔勾勒一圈又回到了原点，那时的完满感觉是无与伦比的。
飒太因为不作为导致了岛崎对世界的绝望惶恐与她的死，岛崎的绝望催生了阿尔泰尔，而阿尔泰尔承接了岛崎的绝望与怨念，仿若一个刻毒的诅咒，静静在黑暗中蛰伏，借着岛崎所恨的网络力量肆意疯长，最后化作复仇的野火席卷回大地。在她的力量影响下，飒太开始被动接触到从作品世界中来的人物，并不断地做出改变，尝试挽回这一切。
最终真的是他拯救了世界，靠的还是他对岛崎的歉疚、感激与眷恋。
所以这一切是一个闭环，以俯视的视角看的确是一个环，但如果从侧面看，则是螺旋上升的弧线。一切都在不断成长和前进，正观看着这部作品的我们也不例外。
在这部动漫的结尾，飒太被强烈的悔意和爱意催动着，画下了他心中的岛崎；正是因此才使岛崎与阿尔泰尔得以相见，补完了两人之间未曾出口的对白。
从某种意义上讲，这是最强的赎罪。
在伊恩·麦克尤恩的《赎罪》中，年轻而热爱写作的布里奥妮出于懵懂的任性，对姐姐与她的男友造成了终生难以挽回的巨大伤害。
后来，姐姐与她的男友都在二战中死去。
再后来，成为了一名作家的布里奥妮，终其一生都在寻找着赎罪的方式。终于，她写下了姐姐与男友的故事，并选择让两人在故事里终成眷属。
她给了他们一个虚假的完美结局，有人说这是不切实际的幻梦与泡影，是镜花水月、海市蜃楼，但是我认为并非如此。只有最强烈的爱，最深层的悔恨，才能推动她赋予逝者一个这般美好的归宿。她允许他们一直活在自己的幻想中，活得残酷鲜明，活得尖刻、责难与质问，活得幸福而栩栩如生。这是她选择的赎罪。
这与飒太画下岛崎的故事何其相似。
当然，这同时也是阿尔泰尔的赎罪。看到最后就会忍不住喜欢上阿尔泰尔，她是岛崎的创造物，只为了岛崎一人，便可以弃世界于不顾，那一种无私无畏、虽千万人吾独往矣的气魄十分令人动容。尽管她直到最后大概都不曾悔恨（“对这个世界喜欢不上也没关系”），然而她的执著和毅力给她带来了一个美丽的结局，这又何尝不是最好的安排？
所以，这个故事也许是没有遗憾了。
这并不是说这个故事就是完美的——各方面存在一些缺点，大家也都指出了，但是绝对不像大多数人评论得那么糟糕。事实上，有些东西是需要慢慢品味，而并不能被称之为真正意义上的缺点。
***
还是再写点别的吧。
关于整个故事的隐喻……
为什么有许多人那么执着于打戏而不太想看对话呢？
明明茉美香已经明确告诉过大家“为什么要战斗到这个地步？”
对话也是很好的塑造人物的方式。我觉得正是因为侧重文戏而淡化打斗，才使得情节得到了升华，映衬了主旨、突出了每个角色独特的形象与存在价值。
就像《Darling in the FRANXX》里广所说的，“不为战斗而生，而为了生而战斗。”
P.S. 国家队也是带点慢热但是非常震撼的神作。感觉ANIPLEX真的好棒啊。
