一艘载满梦想的小船
——《海贼王》的世界内外
一、动漫简介
《海贼王》（ONE PIECE、航海王）简称“OP”，是日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品。在《周刊少年Jump》1997年3月4号开始连载。截止至2013年11月，其发行量在全世界突破3。45亿册，是全世界发行量最高的日本漫画。 漫画单行本的翻译版本在日本以外有30个以上的国家和地区出版发行。相关商品在2012年度的市场规模约达1000亿日元。2012年在第41回日本漫画家协会赏获得大赏。东映动画公司将其改编为同名动画。于1999年10月20日在日本富士电视台开始播放，至今仍在播放中。
二、剧情简介
传奇海贼哥尔•D•罗杰在临死前曾留下关于其毕生的财富“海贼王”的消息，由此引得群雄并起，众海盗们为了这笔传说中的巨额财富展开争夺，各种势力、政权不断交替，整个世界进入了动荡混乱的“大海贼时代”。 生长在东海某小村庄的路飞受到海贼香克斯的精神指引，决定成为一名出色的海盗。为了达成这个目标，并找到万众瞩目的海贼王，路飞踏上艰苦的旅程。一路上他遇到了无数磨难，也结识了索隆、娜美、乌索普、乔巴、香吉、罗宾等一众性格各异的好友。他们携手一同展开充满传奇色彩的大冒险。
三、主题
如果你刚看海贼王很容易被它的画风所迷惑，你会以为它幼稚，会以为它可笑，会以为它蜡笔小新，但是请你坚持一下，这个时间并不会太长你也不会太痛苦。坚持看到100话正像我一开始那样。你会发现它宏大，会发现它绚丽，会发现它很莎士比亚。 当哈姆莱特还"To be or not to be，that's a question。"的时候。 路飞会笑着说"索隆！香吉士！骗人布！娜美！抱歉！我要死了！ " 就像伟大的剧作家一样，尾田把海盗们的故事成功的刻画成一幕又一幕的悲喜剧。 也正如这部漫画的故事背景一样，海贼王的世界观就如同海洋一样宏大，复杂。
村落，城镇，国家……平民，组织，海盗，团队，政府，其他势力……友情，信任，梦想，执着，无奈，生存…… 阴谋，背叛，压迫，反抗…… 所有的因素有机的结合到了一起，再加上我们的欢乐，笑容，泪水，愤怒等等情感就融合成现在我们所看到的-----海贼王。
1、梦想的力量，坚持的信念
最爱海贼的原因，说到底就是它让人热血沸腾。现实生活是很让乏力的，生活让很多东西埋没。而海贼有太多埋藏在人心底的密宝。像梦想，像伙伴，像正义，像荣耀！于是就会有路飞这样的人，决定了一个目标，为它奋斗致死也毫不犹豫。我还记得乌索普老爸说的一句话，“要问我为什幺奔向大海，是因为海贼旗在呼唤我！”然后发出一阵愉快的豪爽笑容。他可以说是为梦想抛家弃子，但当时我只感到一种身为男人的荣耀。大海实在太伟大，他让所有拥有海贼灵魂的人义无反顾，他可以让人被仇恨，也可以让人被原谅。
一个嗜酒路痴的剑士索隆， 一个爱钱如命的航海师娜美， 一个满嘴大话的狙击手乌索普， 一个好色的厨子香吉， 还有半人半鹿的船医乔巴，考古学家罗宾， 几近疯狂的一个团队跟着一个头脑简单到近乎白痴的主角路飞在一望无际的伟大航线上冒险航行， 人性的脆弱，贪婪，恐惧等等在一路上表现得淋漓尽致，但是只要你拥有一个梦想而且从不放弃的话，那你的人生才会有意义，即便是失去生命也毫不犹豫的笑着接受。 每个人都拥有自己得梦想。香吉士：我想要找到“ALL BLUE” 路飞：我要当海贼王！！ 索隆：我要成为一个最伟大的剑客！！ 娜美：我要画完全世界的地图！！乌索普：我……我……我要成为一个勇敢的海上战士！！ 大家：出发吧！进入“伟大的航路”！！ 当然，还有弗兰克“我要成为最伟大得修船工”布鲁克“拉布~~~~…………”罗宾：“我的历史正文在哪在哪里~~~？？
庸医西罗洛克在临死前对国王说
我问你，人究竟什幺时候会死？
是心脏被枪打中的时候？不对！
得了不治之症时吗？也不对！
喝了剧毒蘑菇汤之后吗？当然不对！
……………………是被世人遗忘的时候。
就算我消失了，我的梦想还是会实现的！
那个梦想一定能拯救这个国家人们的心病！
当最终樱花在这个冰雪之国上开放的时候，当人们终于可以自由的生活时，没有人再会鄙视他的无知和弱小，因为在这一刻一个伟大的梦想已经实现，海盗旗的精神将永远留存。骷髅旗的信念、海贼的精神、冒险的热情、人类不懈的追求，这些，都是没有止境、永不衰退的关于梦想的乐章！
2、自由的呼唤，友情的歌唱
“世界嘛，没错，就是追求自由。”
“在这片大海上最自由的就是海贼王！”
路飞的梦想是海贼王，其实，就是自由。
为自由而聚到一起的伙伴，谱写了一曲曲感人的友谊之歌。
看海贼，会产生一种羡慕。主要是伙伴。现实中，我们周遭没有如此义气的人。遥远的时代，大家真心相交，现在却只能在海贼里回顾。司法岛踌躇桥上，罗宾死咬着地面不让自己被带走，就是因为她坚信有属于她的伙伴，再没有了背叛和猜疑，是可以让她安心的，要誓死保护她的伙伴完全无条件式的信任。舍弃同伴是不可能的，另外没有谁可以随便牺牲。索罗为路飞挨了一刀，为的是身为船员的责任。他们的团队精神，用索罗的话就是：
团队精神到底是什幺？互相帮助，互相袒护就算是吗?也有人这幺认为吧。我是认为那根本只是唬人！应该是每个人抱着必死决心做自己的事，“我做好自己的部分”“接下来轮到你”“做不好的话我就揍扁你”要是有这种决心才能算是团队精神吧！
必要时出手，又不多加插手。
世上没有绝对的正义，世界政府会不会被推翻也说不定。历史上有骁勇好战的维京海盗，从北欧直下，杀遍半个欧洲没有敌手。游牧诗人歌颂他们的勇猛，写下有关他们的神话。然而基督教赶走了天主奥丁，失去信仰的维京人再也不能驰骋。不灭的只有海贼的神话。
有那幺多个约定：路飞和香客斯的；索罗和克伊娜的；娜美和贝伦梅尔的；山治和哲夫的；乌索普和可雅小姐的；乔巴和庸医的；罗宾和奥哈拉的；弗兰奇和冰山的；布鲁克和拉布的……
海贼王对友情的渲染真的是达到了极致,就像王座上最亮的宝石一样. 整个王座看起来都是那幺的完美,但是还是那颗宝石最耀眼. 能拥有如此的友情,会让人嫉妒的发狂.他们的一句话就会让你热血沸腾,你能体会到什幺叫赌上性命.
路飞与索隆的友情，是无论何时都认同对方决定的支持，是决斗时在一旁静静观看的尊重，是将后背放心托付给对方的信任；路飞与娜美，是把最重要的草帽托付给对方的信任，是相信对方能力的认同；路飞与乌索普，是嬉笑打闹时的玩伴，也是认真决斗时的全力以赴，更是冰释前嫌时的痛哭流涕。 索隆对娜美看似无奈其实甘心遵从，对香吉士是即不服又敬重的（香吉士对他亦如此），对乔巴则像大哥哥般爱护甚至有些放任。 娜美对香吉士看似不在意其实是很信赖的，而她对罗宾近乎于妹妹般的百般撒娇更是一种信赖的表现，当然，在乔巴面前，她会立刻变成一个呵护有加的大姐姐。 乌索普和娜美，始终有种同病相怜的理解与支持（唯独他们两个没有任何超能力）。香吉士对索隆的吵吵闹闹也许只是因为二人在某些方面太像了，而本质上他是非常敬重索隆的，甚至可以说是惺惺相惜；而香吉士对娜美则更不像他表现出的那样只是因为她美丽，这个骑士是很尊重甚至佩服娜美的坚强、勇敢与自信的，对她的好的与坏的方面有着其他人所没有的理解与包容。 乔巴对索隆和娜美都很依恋；对乌索普说的大话始终纯真地相信并万分佩服。 罗宾对路飞有着绝对的信任，但那信任中似乎透着一些好奇（对‘D’的研究）；她与乔巴，有着相似的不被世人所容的悲惨经历，因而也就更加喜爱甚至宠溺乔巴。 弗兰奇因罗宾的“活下去”嚎啕过，因布鲁克与小鲸鱼的约定痛哭过，因与梅利的离别撕心裂肺过，可以说，他是被草帽海贼团伙伴间的友情感动得爱上了这个团体才上了船的。 布鲁克与路飞在不认识的情况下就谈笑欢畅，也许就是某种默契吧；他尊重索隆为路飞牺牲时的决绝，并相信香吉士也有着相同的决心；他与隆巴同伴50年前的友情，在这里得到了延续；而他的小鲸鱼头上，也早已被路飞画上了草帽的骷髅旗；“宾克斯的酒”，欢快、自由的海贼之歌，连接了过去与现在，友情从此超越了时空。
还有，薇薇与大家那高举的手臂，小冯冯那关于友情的表白与牺牲，空岛那相隔四百年的钟声，梅利那航行中无言的陪伴，还有，为救同伴拼尽全力的斗志，兵临城下时无畏的微笑，还有......这是关于伙伴的温暖，这是关于朋友的歌唱，这是一曲响彻四方、充满自豪的友情的乐章。
四、日本动漫发展
日本是世界第一动漫强国。其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，这是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。
日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑。首先，动漫文化给日本带来丰厚的外汇收入，俨然成为日本的第三大支柱产业了。其次，日本动漫扮演着某种程度上的“文化侵略”角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者总会有意无意地将日本的价值观念和政治、文化思维杂糅其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到“日本意志”的影响。最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特质。而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。
目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2005年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。
可以说，看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定为国策。
《海贼王》的首个商业宣传计划实施于1999年，那是一次和地方旅游景点合办的游戏活动，规模很小。但随后几年，随着影视作品的普及，《海贼王》的名声日渐响亮，2003年，版权方在东京台场举办了第一次单独的主题游园会。此后，《海贼王》的商展开始向多元化发展，几乎每年都有大型活动推出。
在优秀的原作和大张旗鼓的宣传的相乘作用下，《海贼王》的品牌价值逐年提升。2010年11月，《海贼王》成为日本漫画史上第一部单行本累计发行量突破2亿册的漫画，真的成了日本商业动漫的“王者”。2011年开始的大型巡展就是在这种背景下才得以实现的。
从今年3月下旬开始，一系列有关《海贼王》纪念展的报道陆续出现在国内各类动漫媒体上。这项展览的展出场所位于日本东京六本木大厦的“森林艺术中心画廊”，举办时间从3月20日至6月17日，展期近3个月。报道显示，该展览盛况空前，开展前40天的观众人数就已突破20万。
以《海贼王》为主题的商展引起关注已不是第一次。今年2月，这部漫画作品刚刚结束了大阪、东京、札幌、福冈和名古屋五地的大型巡回展览，在东京六本木的展览还未结束时，主办方就公布了8月在琦玉、爱媛、福井、仙台举办新一轮巡展的计划。
五、中国动漫现状
作为国民级动漫，《海贼王》创造了不可估量的价值，这虽然存在着国家政策与国民文化这件的差异以及商业的引导，但不可否认的是，在ACG文化发展上，中国的确欠缺了太多。有人这样评价中国动漫：“低成本、低智商、低年龄。”有些人谈起国产动漫的没落总是说，国产动漫的题材太窄，局限性太强，不是历史故事就是神事就是神话传说，要幺就是变作说教片。其实题材对于各个国家来说并没有太多不同，关键是作者的想象力和创造力，以及对故事情节和人物刻画的细致把握。中国的花木兰到了好莱坞变成迪斯尼动画大片《花木兰》风靡全球，《西游记》到了日本变成《七龙珠》流行20多年扔未淡出人们的视线，就连国宝熊猫加国粹功夫都成了美国人赚钱的工具。99%的人都非常反感国产动漫生硬的说教方式。很多动漫作品将有意思的故事、拥有深厚文化传承的东西变成了肤浅生搬硬套似的说教。例如国产的《围棋少年》和日本的《棋魂》，围棋是从中国传到日本，其中也蕴含了中华文化的精髓。同样题材作品，《围棋少年》让人觉得是哄小孩的，《棋魂》让人看到了努力，成长，压力，还有如何面对困难与挫折。没有刻意的去煽情，却达到了比煽情更好的效果。没有刻意去介绍，却讲述了很多围棋的历史，跟张嘴闭嘴说教的国产动漫正好效果相反。中国的动画大片既没美国的数字化技术流畅、动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和、美观。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如。其实国内完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司，或者业余的美工爱好者。比如高达SEED，几乎美工全是在中国制作。这难道仅仅是投资少缺钱的问题吗？归根结底，是中国对动漫产业的“象征性”重视带来的负面影响。
中国动漫产业链一直无法形成，甚至在90年代还被视为洪水猛兽而受到限制。与此同时，国外动画片如《米老鼠和唐老鸭》、《变形金刚》以及许许多多的日本动画片却免费提供给中国的电视台播放，使得中国动漫业的经济链条和动力彻底被摧毁。而这些动画片却通过后续的衍生产品在中国大赚特赚。
除了外患还有内忧，中国的电视机构恶意打压国产动画的采购价格，除了央视外，各地方的电视台形成了播出联盟，美其名曰统一采购节目，但实际上确为形成价格联盟恶意压低国产动画的采购价格，导致动画片制作企业实际上不但完全不可能通过节目播出赚钱，而且通过播出回收的费用只是制作费的10%～20%左右，这还是很幸运的被央视和地方电视台都相中播出的情况下。此外，由于国内动漫产业链的不成熟，要想通过后续衍生产品赚钱弥补，也是难上加难。
此外，中国所谓的监管制度的盲目禁止也极大地限制了国产动漫的发展。中国大陆的某家电视台本来是要引进《海贼王》的。 可是却遭到了中国广电总局的禁止，不让《海贼王》在中国内地播出。 广电总局的理由是《海贼王》含有色情，暴力和宣扬犯罪的内容，海贼横行政府却无能为力.还说什幺会影响中国青少年的身心健康......等等还有很多很多这样的话。 所谓的含有色情内容在广电总局的文件上说凡是提供给青少年观看的动画片中有女人穿着内衣的都属色情。那幺我想问，中国的动漫要怎幺办？！难道就永远停留在“脑残熊”“吸氧羊”的阶段上面吗？仅靠儿童是无法带动动漫发展的，初中和高中生才是ACG产业的主力。其实我个人并不反对“吸氧羊”，但当广电局的毒手伸向它后，本就不堪的的勉强叫做动漫的情节变得更加恶心，就连煮羊和捆羊都可以被称作暴力，更不用说曾经喜闻乐道的灰太狼挨打的场景，当这些都被删减后，它还剩下什幺？幼稚园的玩物吗？！我想说，以广电局为首的监管部门是阻碍中国动漫产业的最大障碍！
六、中国动漫的未来
目前在我国，动漫作品的单独商业展示活动几乎为零。我们看到的动漫展大多是类似艺术展的非商业活动，内容都是作品的集合，漫画作者把作品拿去，然后原封不动地拿回来，很难体现出什幺商业价值。如何改变作品与市场脱节的现状，构筑完整的产业链条，成为各方多次提出的重要课题。在这方面，我们能从日本的经验中借鉴些什幺呢？
从产业环境上看，我国的现状与日本动漫产业发展初期的状况有几分相似。我国动漫制作企业很多，但普遍小而分散，独立开发运作的能力有限。仿效日本模式开展联合运营，确实可以成为一个尝试的方向。不过，构筑商业模式必须找到突破口，我们如果想学习，就需要“从头学起”——也就是，要从培育适合商业发展的漫画作品入手。
在北京的某次座谈会上，一位日本出版界人士被问到中国商业动漫体系建设的问题，他沉思良久，最后说“应该先有优秀的漫画”。事实上，在日本华丽的动漫商展和制作委员会模式的背后，多年以来一直隐藏着名为“作品本位”的准则。优秀的漫画作品是企业投资的前提，也是动画改编、衍生品制作、商业展览等一切运作的先决条件。
日本现代商业漫画杂志自50年代末发祥，历经半个世纪的市场洗礼，已经具备了牢固的市场意识。《海贼王》的脱颖而出没有什幺传奇的理由，漫画家和编辑们只是不断重复创作与淘汰的过程，让具有商业价值的作品存活到了最后而已。但反过来讲，想创造这样的品牌，我们也只有踏踏实实地去做同样的事才行。中国动漫应当大胆的借鉴与模仿，但不应该是简单的复制COPY，坚决抵制那些只会简单抄袭的行为，呼唤打造产业链并不断完善，培养真正的中国动画制作大师，如曾经的万氏兄弟或现在的宫崎骏，培养动漫动画和游戏人才的完美动力朝阳动画培训学院，决定要改变说教模式。在故事发展、人物饱满、画面精美等方面都应持续加强技能培训国人（特别是相关部门）应该尽快脱离动漫就是儿童专属的思想，除了重视培养美术、动漫技术相关方面的人才外，还应重视剧本、配乐、配音等各个方面。戒骄戒躁，用心去做。
有了优秀的原作，有了联合运作的意识，商业展览的成行和商品价值的兑现或许只是水到渠成的事。换句话说，我们应该“以商业的视野培育作品”。在这个过程中，我们切不可好高骛远，只有在相当长的时间里，不断经历公平市场竞争的磨砺与考验，中国才有可能创造出属于自己的“海贼王”。
——《海贼王》的世界内外
一、动漫简介
《海贼王》（ONE PIECE、航海王）简称“OP”，是日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品。在《周刊少年Jump》1997年3月4号开始连载。截止至2013年11月，其发行量在全世界突破3。45亿册，是全世界发行量最高的日本漫画。 漫画单行本的翻译版本在日本以外有30个以上的国家和地区出版发行。相关商品在2012年度的市场规模约达1000亿日元。2012年在第41回日本漫画家协会赏获得大赏。东映动画公司将其改编为同名动画。于1999年10月20日在日本富士电视台开始播放，至今仍在播放中。
二、剧情简介
传奇海贼哥尔•D•罗杰在临死前曾留下关于其毕生的财富“海贼王”的消息，由此引得群雄并起，众海盗们为了这笔传说中的巨额财富展开争夺，各种势力、政权不断交替，整个世界进入了动荡混乱的“大海贼时代”。 生长在东海某小村庄的路飞受到海贼香克斯的精神指引，决定成为一名出色的海盗。为了达成这个目标，并找到万众瞩目的海贼王，路飞踏上艰苦的旅程。一路上他遇到了无数磨难，也结识了索隆、娜美、乌索普、乔巴、香吉、罗宾等一众性格各异的好友。他们携手一同展开充满传奇色彩的大冒险。
三、主题
如果你刚看海贼王很容易被它的画风所迷惑，你会以为它幼稚，会以为它可笑，会以为它蜡笔小新，但是请你坚持一下，这个时间并不会太长你也不会太痛苦。坚持看到100话正像我一开始那样。你会发现它宏大，会发现它绚丽，会发现它很莎士比亚。 当哈姆莱特还"To be or not to be，that's a question。"的时候。 路飞会笑着说"索隆！香吉士！骗人布！娜美！抱歉！我要死了！ " 就像伟大的剧作家一样，尾田把海盗们的故事成功的刻画成一幕又一幕的悲喜剧。 也正如这部漫画的故事背景一样，海贼王的世界观就如同海洋一样宏大，复杂。
村落，城镇，国家……平民，组织，海盗，团队，政府，其他势力……友情，信任，梦想，执着，无奈，生存…… 阴谋，背叛，压迫，反抗…… 所有的因素有机的结合到了一起，再加上我们的欢乐，笑容，泪水，愤怒等等情感就融合成现在我们所看到的-----海贼王。
1、梦想的力量，坚持的信念
最爱海贼的原因，说到底就是它让人热血沸腾。现实生活是很让乏力的，生活让很多东西埋没。而海贼有太多埋藏在人心底的密宝。像梦想，像伙伴，像正义，像荣耀！于是就会有路飞这样的人，决定了一个目标，为它奋斗致死也毫不犹豫。我还记得乌索普老爸说的一句话，“要问我为什幺奔向大海，是因为海贼旗在呼唤我！”然后发出一阵愉快的豪爽笑容。他可以说是为梦想抛家弃子，但当时我只感到一种身为男人的荣耀。大海实在太伟大，他让所有拥有海贼灵魂的人义无反顾，他可以让人被仇恨，也可以让人被原谅。
一个嗜酒路痴的剑士索隆， 一个爱钱如命的航海师娜美， 一个满嘴大话的狙击手乌索普， 一个好色的厨子香吉， 还有半人半鹿的船医乔巴，考古学家罗宾， 几近疯狂的一个团队跟着一个头脑简单到近乎白痴的主角路飞在一望无际的伟大航线上冒险航行， 人性的脆弱，贪婪，恐惧等等在一路上表现得淋漓尽致，但是只要你拥有一个梦想而且从不放弃的话，那你的人生才会有意义，即便是失去生命也毫不犹豫的笑着接受。 每个人都拥有自己得梦想。香吉士：我想要找到“ALL BLUE” 路飞：我要当海贼王！！ 索隆：我要成为一个最伟大的剑客！！ 娜美：我要画完全世界的地图！！乌索普：我……我……我要成为一个勇敢的海上战士！！ 大家：出发吧！进入“伟大的航路”！！ 当然，还有弗兰克“我要成为最伟大得修船工”布鲁克“拉布~~~~…………”罗宾：“我的历史正文在哪在哪里~~~？？
庸医西罗洛克在临死前对国王说
我问你，人究竟什幺时候会死？
是心脏被枪打中的时候？不对！
得了不治之症时吗？也不对！
喝了剧毒蘑菇汤之后吗？当然不对！
……………………是被世人遗忘的时候。
就算我消失了，我的梦想还是会实现的！
那个梦想一定能拯救这个国家人们的心病！
当最终樱花在这个冰雪之国上开放的时候，当人们终于可以自由的生活时，没有人再会鄙视他的无知和弱小，因为在这一刻一个伟大的梦想已经实现，海盗旗的精神将永远留存。骷髅旗的信念、海贼的精神、冒险的热情、人类不懈的追求，这些，都是没有止境、永不衰退的关于梦想的乐章！
2、自由的呼唤，友情的歌唱
“世界嘛，没错，就是追求自由。”
“在这片大海上最自由的就是海贼王！”
路飞的梦想是海贼王，其实，就是自由。
为自由而聚到一起的伙伴，谱写了一曲曲感人的友谊之歌。
看海贼，会产生一种羡慕。主要是伙伴。现实中，我们周遭没有如此义气的人。遥远的时代，大家真心相交，现在却只能在海贼里回顾。司法岛踌躇桥上，罗宾死咬着地面不让自己被带走，就是因为她坚信有属于她的伙伴，再没有了背叛和猜疑，是可以让她安心的，要誓死保护她的伙伴完全无条件式的信任。舍弃同伴是不可能的，另外没有谁可以随便牺牲。索罗为路飞挨了一刀，为的是身为船员的责任。他们的团队精神，用索罗的话就是：
团队精神到底是什幺？互相帮助，互相袒护就算是吗?也有人这幺认为吧。我是认为那根本只是唬人！应该是每个人抱着必死决心做自己的事，“我做好自己的部分”“接下来轮到你”“做不好的话我就揍扁你”要是有这种决心才能算是团队精神吧！
必要时出手，又不多加插手。
世上没有绝对的正义，世界政府会不会被推翻也说不定。历史上有骁勇好战的维京海盗，从北欧直下，杀遍半个欧洲没有敌手。游牧诗人歌颂他们的勇猛，写下有关他们的神话。然而基督教赶走了天主奥丁，失去信仰的维京人再也不能驰骋。不灭的只有海贼的神话。
有那幺多个约定：路飞和香客斯的；索罗和克伊娜的；娜美和贝伦梅尔的；山治和哲夫的；乌索普和可雅小姐的；乔巴和庸医的；罗宾和奥哈拉的；弗兰奇和冰山的；布鲁克和拉布的……
海贼王对友情的渲染真的是达到了极致,就像王座上最亮的宝石一样. 整个王座看起来都是那幺的完美,但是还是那颗宝石最耀眼. 能拥有如此的友情,会让人嫉妒的发狂.他们的一句话就会让你热血沸腾,你能体会到什幺叫赌上性命.
路飞与索隆的友情，是无论何时都认同对方决定的支持，是决斗时在一旁静静观看的尊重，是将后背放心托付给对方的信任；路飞与娜美，是把最重要的草帽托付给对方的信任，是相信对方能力的认同；路飞与乌索普，是嬉笑打闹时的玩伴，也是认真决斗时的全力以赴，更是冰释前嫌时的痛哭流涕。 索隆对娜美看似无奈其实甘心遵从，对香吉士是即不服又敬重的（香吉士对他亦如此），对乔巴则像大哥哥般爱护甚至有些放任。 娜美对香吉士看似不在意其实是很信赖的，而她对罗宾近乎于妹妹般的百般撒娇更是一种信赖的表现，当然，在乔巴面前，她会立刻变成一个呵护有加的大姐姐。 乌索普和娜美，始终有种同病相怜的理解与支持（唯独他们两个没有任何超能力）。香吉士对索隆的吵吵闹闹也许只是因为二人在某些方面太像了，而本质上他是非常敬重索隆的，甚至可以说是惺惺相惜；而香吉士对娜美则更不像他表现出的那样只是因为她美丽，这个骑士是很尊重甚至佩服娜美的坚强、勇敢与自信的，对她的好的与坏的方面有着其他人所没有的理解与包容。 乔巴对索隆和娜美都很依恋；对乌索普说的大话始终纯真地相信并万分佩服。 罗宾对路飞有着绝对的信任，但那信任中似乎透着一些好奇（对‘D’的研究）；她与乔巴，有着相似的不被世人所容的悲惨经历，因而也就更加喜爱甚至宠溺乔巴。 弗兰奇因罗宾的“活下去”嚎啕过，因布鲁克与小鲸鱼的约定痛哭过，因与梅利的离别撕心裂肺过，可以说，他是被草帽海贼团伙伴间的友情感动得爱上了这个团体才上了船的。 布鲁克与路飞在不认识的情况下就谈笑欢畅，也许就是某种默契吧；他尊重索隆为路飞牺牲时的决绝，并相信香吉士也有着相同的决心；他与隆巴同伴50年前的友情，在这里得到了延续；而他的小鲸鱼头上，也早已被路飞画上了草帽的骷髅旗；“宾克斯的酒”，欢快、自由的海贼之歌，连接了过去与现在，友情从此超越了时空。
还有，薇薇与大家那高举的手臂，小冯冯那关于友情的表白与牺牲，空岛那相隔四百年的钟声，梅利那航行中无言的陪伴，还有，为救同伴拼尽全力的斗志，兵临城下时无畏的微笑，还有......这是关于伙伴的温暖，这是关于朋友的歌唱，这是一曲响彻四方、充满自豪的友情的乐章。
四、日本动漫发展
日本是世界第一动漫强国。其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，这是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。
日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑。首先，动漫文化给日本带来丰厚的外汇收入，俨然成为日本的第三大支柱产业了。其次，日本动漫扮演着某种程度上的“文化侵略”角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者总会有意无意地将日本的价值观念和政治、文化思维杂糅其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到“日本意志”的影响。最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特质。而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。
目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2005年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。
可以说，看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定为国策。
《海贼王》的首个商业宣传计划实施于1999年，那是一次和地方旅游景点合办的游戏活动，规模很小。但随后几年，随着影视作品的普及，《海贼王》的名声日渐响亮，2003年，版权方在东京台场举办了第一次单独的主题游园会。此后，《海贼王》的商展开始向多元化发展，几乎每年都有大型活动推出。
在优秀的原作和大张旗鼓的宣传的相乘作用下，《海贼王》的品牌价值逐年提升。2010年11月，《海贼王》成为日本漫画史上第一部单行本累计发行量突破2亿册的漫画，真的成了日本商业动漫的“王者”。2011年开始的大型巡展就是在这种背景下才得以实现的。
从今年3月下旬开始，一系列有关《海贼王》纪念展的报道陆续出现在国内各类动漫媒体上。这项展览的展出场所位于日本东京六本木大厦的“森林艺术中心画廊”，举办时间从3月20日至6月17日，展期近3个月。报道显示，该展览盛况空前，开展前40天的观众人数就已突破20万。
以《海贼王》为主题的商展引起关注已不是第一次。今年2月，这部漫画作品刚刚结束了大阪、东京、札幌、福冈和名古屋五地的大型巡回展览，在东京六本木的展览还未结束时，主办方就公布了8月在琦玉、爱媛、福井、仙台举办新一轮巡展的计划。
五、中国动漫现状
作为国民级动漫，《海贼王》创造了不可估量的价值，这虽然存在着国家政策与国民文化这件的差异以及商业的引导，但不可否认的是，在ACG文化发展上，中国的确欠缺了太多。有人这样评价中国动漫：“低成本、低智商、低年龄。”有些人谈起国产动漫的没落总是说，国产动漫的题材太窄，局限性太强，不是历史故事就是神事就是神话传说，要幺就是变作说教片。其实题材对于各个国家来说并没有太多不同，关键是作者的想象力和创造力，以及对故事情节和人物刻画的细致把握。中国的花木兰到了好莱坞变成迪斯尼动画大片《花木兰》风靡全球，《西游记》到了日本变成《七龙珠》流行20多年扔未淡出人们的视线，就连国宝熊猫加国粹功夫都成了美国人赚钱的工具。99%的人都非常反感国产动漫生硬的说教方式。很多动漫作品将有意思的故事、拥有深厚文化传承的东西变成了肤浅生搬硬套似的说教。例如国产的《围棋少年》和日本的《棋魂》，围棋是从中国传到日本，其中也蕴含了中华文化的精髓。同样题材作品，《围棋少年》让人觉得是哄小孩的，《棋魂》让人看到了努力，成长，压力，还有如何面对困难与挫折。没有刻意的去煽情，却达到了比煽情更好的效果。没有刻意去介绍，却讲述了很多围棋的历史，跟张嘴闭嘴说教的国产动漫正好效果相反。中国的动画大片既没美国的数字化技术流畅、动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和、美观。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如。其实国内完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司，或者业余的美工爱好者。比如高达SEED，几乎美工全是在中国制作。这难道仅仅是投资少缺钱的问题吗？归根结底，是中国对动漫产业的“象征性”重视带来的负面影响。
中国动漫产业链一直无法形成，甚至在90年代还被视为洪水猛兽而受到限制。与此同时，国外动画片如《米老鼠和唐老鸭》、《变形金刚》以及许许多多的日本动画片却免费提供给中国的电视台播放，使得中国动漫业的经济链条和动力彻底被摧毁。而这些动画片却通过后续的衍生产品在中国大赚特赚。
除了外患还有内忧，中国的电视机构恶意打压国产动画的采购价格，除了央视外，各地方的电视台形成了播出联盟，美其名曰统一采购节目，但实际上确为形成价格联盟恶意压低国产动画的采购价格，导致动画片制作企业实际上不但完全不可能通过节目播出赚钱，而且通过播出回收的费用只是制作费的10%～20%左右，这还是很幸运的被央视和地方电视台都相中播出的情况下。此外，由于国内动漫产业链的不成熟，要想通过后续衍生产品赚钱弥补，也是难上加难。
此外，中国所谓的监管制度的盲目禁止也极大地限制了国产动漫的发展。中国大陆的某家电视台本来是要引进《海贼王》的。 可是却遭到了中国广电总局的禁止，不让《海贼王》在中国内地播出。 广电总局的理由是《海贼王》含有色情，暴力和宣扬犯罪的内容，海贼横行政府却无能为力.还说什幺会影响中国青少年的身心健康......等等还有很多很多这样的话。 所谓的含有色情内容在广电总局的文件上说凡是提供给青少年观看的动画片中有女人穿着内衣的都属色情。那幺我想问，中国的动漫要怎幺办？！难道就永远停留在“脑残熊”“吸氧羊”的阶段上面吗？仅靠儿童是无法带动动漫发展的，初中和高中生才是ACG产业的主力。其实我个人并不反对“吸氧羊”，但当广电局的毒手伸向它后，本就不堪的的勉强叫做动漫的情节变得更加恶心，就连煮羊和捆羊都可以被称作暴力，更不用说曾经喜闻乐道的灰太狼挨打的场景，当这些都被删减后，它还剩下什幺？幼稚园的玩物吗？！我想说，以广电局为首的监管部门是阻碍中国动漫产业的最大障碍！
六、中国动漫的未来
目前在我国，动漫作品的单独商业展示活动几乎为零。我们看到的动漫展大多是类似艺术展的非商业活动，内容都是作品的集合，漫画作者把作品拿去，然后原封不动地拿回来，很难体现出什幺商业价值。如何改变作品与市场脱节的现状，构筑完整的产业链条，成为各方多次提出的重要课题。在这方面，我们能从日本的经验中借鉴些什幺呢？
从产业环境上看，我国的现状与日本动漫产业发展初期的状况有几分相似。我国动漫制作企业很多，但普遍小而分散，独立开发运作的能力有限。仿效日本模式开展联合运营，确实可以成为一个尝试的方向。不过，构筑商业模式必须找到突破口，我们如果想学习，就需要“从头学起”——也就是，要从培育适合商业发展的漫画作品入手。
在北京的某次座谈会上，一位日本出版界人士被问到中国商业动漫体系建设的问题，他沉思良久，最后说“应该先有优秀的漫画”。事实上，在日本华丽的动漫商展和制作委员会模式的背后，多年以来一直隐藏着名为“作品本位”的准则。优秀的漫画作品是企业投资的前提，也是动画改编、衍生品制作、商业展览等一切运作的先决条件。
日本现代商业漫画杂志自50年代末发祥，历经半个世纪的市场洗礼，已经具备了牢固的市场意识。《海贼王》的脱颖而出没有什幺传奇的理由，漫画家和编辑们只是不断重复创作与淘汰的过程，让具有商业价值的作品存活到了最后而已。但反过来讲，想创造这样的品牌，我们也只有踏踏实实地去做同样的事才行。中国动漫应当大胆的借鉴与模仿，但不应该是简单的复制COPY，坚决抵制那些只会简单抄袭的行为，呼唤打造产业链并不断完善，培养真正的中国动画制作大师，如曾经的万氏兄弟或现在的宫崎骏，培养动漫动画和游戏人才的完美动力朝阳动画培训学院，决定要改变说教模式。在故事发展、人物饱满、画面精美等方面都应持续加强技能培训国人（特别是相关部门）应该尽快脱离动漫就是儿童专属的思想，除了重视培养美术、动漫技术相关方面的人才外，还应重视剧本、配乐、配音等各个方面。戒骄戒躁，用心去做。
有了优秀的原作，有了联合运作的意识，商业展览的成行和商品价值的兑现或许只是水到渠成的事。换句话说，我们应该“以商业的视野培育作品”。在这个过程中，我们切不可好高骛远，只有在相当长的时间里，不断经历公平市场竞争的磨砺与考验，中国才有可能创造出属于自己的“海贼王”。
