我们不聊剧情，只看梶浦由记

梶浦由记，是日本著名作曲家、作词家、编曲家、音乐制作人。2001年梶浦凭借TV动画《NOIR》中独具个人特色的精良配乐开始被广大动画迷所知晓，之后为《骇客时空》、《机动战士高达SEED》、《机动战士高达SEED DESTINY》、《舞-HiME》、《翼·年代记》、《空之境界》、《潘多拉之心》《魔法少女小圆》、《Fate Zero》、《刀剑神域》、《亚尔斯兰战记》、《fate stay night》（ubw）/《fate stay night》（hf）等人气动画谱写的歌曲和配乐都大受好评，在工作量激增的同时知名度也不断地上升，和菅野洋子、新居昭乃、冈崎律子一起被动漫fans并称为“日本动漫音乐界的四大才女”。

最开始让她走入大众的是2001年的《Noir》，这是一部以黑手党仇杀为题材的动画监督是同为《翼·年代记》的监督真下耕一。特殊的题材与较差的制作使精致的音乐大出风头。 2002-2003年参与人气TV动画《Gundam Seed》（高达SEED）主题曲和插曲的工作是一次难忘的经历。先前Noir的配乐尽管有口皆碑，但由于动画题材比较冷僻的关系，她那充满异域风格的曲风并没有被更多人所熟知但在本次创作中，其创作的主题曲去的非常大的反响。 但最著名的还要数《晓之车》 据说这首歌的感情基础源自浦尾由纪对自己父亲的思念，浦尾由纪的父亲在她19岁时就身患绝症去世了，而将梶浦由纪带到音乐领域的也正是她的父亲，梶浦由纪的作品一直都有欧洲古典音乐的风格，而她的父亲就是一位古典音乐爱好者，而正是这种融合让她的作品独树一帜。 这样的心情以及亲身体验，从《晓之车》中就可以感受到失去最亲爱的人的痛苦，留给最关心的人的煎熬，以及无力改变什么只能任时间流去的悲哀，都在旋律与歌词中静静的流淌。就像动画第40话中卡嘉莉失去父亲的沉痛与无奈，使得歌曲获得极大的反响，本歌由南里侑香演唱，其霸占日本音乐榜首长达2周。而《晓之歌》也成了梶浦由记真正的出名作了。

2004年同样是真下耕一的的动漫《玛德莱克丝》（MADLAX）音乐依旧是浦尾由纪负责。这部作品因为过于现实的题材与经费原因当时市场反向并不是很好。但在这部作品中是浦尾由纪在动漫中使用“梶浦风”（圣歌）这种自己独有的曲风。 梶浦风:梶浦的歌曲作品中经常会见到单人领唱（既是作为辅助的角色又是歌曲整体的推动者）而且气氛压抑不祥，有的时候这种曲风被称作“梶浦风”

Noir

说到梶浦风就不能不提“梶浦语”，梶浦语就是梶浦由记经常在自己的作品中加入的咏叹调语言，初期的时候被认为意大利语、西班牙语等罗曼语言，后因无法翻译等统称为“梶浦语”，而对于歌词大部分都是听曲而意。 在接受b站采访时她是这么回到梶浦语的: 大约是，曾经在为《水瓶战记》这部作品创作歌曲时，收到了制作方“因为是架空世界的故事，所以希望歌词也用架空的语言来写”的要求，于是就第一次尝试用造语写了歌。后来逐渐觉得，这种不受歌词或已知语言原本带有的意思所限制的造语，和映像作品的音乐非常相配。所以从此之后，我就创作出越来越多的，带有造语的作品了。

水瓶战记

2005年梶浦由纪继续为多家动漫进行编曲当时最火的要数由XEBEC改编的电视动画《武器种族的传说》与毁誉参半的《翼·年代记》

翼·年代记

武器种族的传说

2006年梶浦由记大量接单使得作品并不能完全保质保量，使得梶浦大妈被人说是江郎才尽，但年末的《少年阴阳师》的主题曲笑容的意义在此打了那些评论家的脸。

2007年梶浦由记放弃了知名游戏公司的邀请，向飞碟社提出想制作《空之境界》的音乐，但发行商ANIPLEX希望能让新房昭乃但在飞碟社制片人近藤光的坚持下，最终梶浦由记如愿以偿的得到了《空之境界》全系列的音乐制作 《空之境界》作为蘑菇的名著之一，章节较多。剧场版的出版时间也是非常之快三年时间、七部剧场版。然而，梶浦在整个剧场版中音乐质量几乎没有下降而且仅用一部作品的分量，就带来了一场无与伦比的听觉盛宴，将名为“俯瞰风景”的震撼切实地打在每一个观众的心里。影片最激动人心的时刻莫过于两仪式与巫条雾绘的高台战斗，身着红色夹克、开启“直死之魔眼”的式姐决绝地斩杀掉一个个怨魂，伴随着巫条雾绘的陨落，《空之境界》的经典配乐之一——《M12+13》也落下帷幕。这段配乐的节奏十分多变，前半部分利用颤动的弦音和诡谲的音调来凸显挣扎的逆境，后半部分又急转直上、通过恢宏的编排和昂扬的和声勾勒出逆境过后的重生，可以说是展现梶浦集大成风格的代表曲目。

梶浦由记音乐曲风-古典与现代的结合，在本系列作品中展现的淋漓尽致同时音乐性与画面感的融洽，让本作获得了空前的成功，创造了主映影院Tiatoru系单馆动画作品历代票房记录第一名，前7章DVD累积销售数75万张的记录《空之境界》不仅是动画史上的一个传奇，也无疑是ACG音乐版图中的一幕经典。

时间转到2011，人气动画《魔法少女小圆》是梶浦由记创作的另一次巅峰。《魔法少女小圆》第3集的放送后，在日本引发了巨大的社会效应，梶浦由记为其精心谱写的配乐一度成为讨论的焦点之一，其中以主题曲《Sis Puella Magica》、《Credens Justitiam》、《Decretum》以及黑暗风片尾曲《Magia》最为出名，在2011年度Newtype动画赏中，《魔法少女小圆》以压倒性优势席卷大半奖项，梶浦由记的配乐同样夺得头筹。梶浦由记的曲风在《魔法少女小圆》中毫不单一，日常风的《Scaena Felix》《Postmeridie》，烘托气氛的《Sagitta Luminis》《Nux Walpurgis》《Conturbatio》《Gradus Prohibitus》，激昂的燃曲《Numquam Vincar》《Pugna cum maga》《Venari Strigas》等等，结合了钢琴、吉他、贝斯、笛子、提琴、铃、鼓等多种乐器和人声，营造出史诗般的视听盛宴。因其配乐与故事剧情极其契合，故而往往音乐一响起，观众就能立即想起相应的剧情内容。2013年梶浦由记又为剧场版《魔法少女小圆叛逆的物语》配乐，再次获得好评，其中以《Another Episode》《Absolute Configuration》《Noi!》《I Was Waiting For This Moment》《Take Your Hands》《He Is...》等曲子最为出色。梶浦由记谱曲的剧场版片尾曲《君の银の庭》也以60922枚的成绩成为Kalafina团的历史最高销量。优秀的制作，反转的剧情与优秀的音乐让魔法少女小圆成为日本动漫史上不灭的经典。

鉴于在《空之境界》上的成功飞碟社邀请梶浦由记能继续担任《fate stay night》（ubw）/《fate stay night》（hf）的音乐监督，继续共续辉煌。但在梶浦由记在型月的道路上越走越远时，知名监督新房昭之找到了她，希望她能制作知名小说家西尾维新的戏言系列的作品的动漫化作品《蓝色学者与戏言跟班》本部的难点在于小说本身是意识流小说全篇都是心理对话，这就非常需要音乐的烘托。梶浦由记出色的完成了这次作品，虽然动漫本身因为种种原因并不是很火但这并不妨碍音乐上的成功。

而今年梶浦由记也负责了两部的音乐这两部分别是《鬼灭之刃》与《君主·埃尔梅罗二世》 鬼灭自然不用说，又是由ufo的制作音乐是梶浦由记＋椎名豪因为是双重制作就不再进行分析了。相信大家基本都看过了。

最后说说在7,8月大放异彩的《君主·埃尔梅罗二世》，整部动漫主要讲了第四次圣杯战争后曾作为Rider·伊斯坎达尔的御主韦伯·维尔维尔维特复兴埃尔梅罗教室的故事部动漫虽说是推理番但你根本推理不出来，最后解释全是用魔法解释魔法。。但我还是追完了。在《埃尔梅罗二世》的纯音乐开头op你就能感受到浓浓的英伦风格（可对比英剧福尔摩斯的开头）能够让关注迅速进入故事的剧情中（毕竟故事的主要地点就在伦敦）。 结尾的《云雀》非常有意思完全由梶浦由记作词作曲， 我认为整曲有凯尔特民谣的风格悠扬的笛声与小提琴的琴声。整曲仿佛在讲述一个古老的传说。而这些与《埃尔梅罗二世》完美切合。

凯尔特音乐:

是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落团,经过漫长迁徙来到英伦,其后代今天散落于爱兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼人,他们大多操双语———英语和本族语(盖尔或尔特语),除了文字或文物硏究可以证明他族源关系,最直接的方式是倾听他们的音乐。凯尔特风味,古老、源远流长,可以听到提琴、笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。

2018年梶浦离开了工作20年的工作室对于这件事她在接受b站采访时，她是这样回答的:“每当我想到，“好！来创作新曲吧！”的时候的那种兴奋感，还有些许的不安、焦虑，包括对于音乐，对于创作的感情，令人惊讶的，20年至今都没有发生任何变化呢。我仍然对音乐创作保留着好奇心和渴望。不过也有一些不同的地方，大概就是成长这么多之后后，我更善于去调整自己周围的环境了吧。” 即使脱离了工作室但梶浦从没想过放弃音乐创作，这让我想起2003年梶浦参加音乐活动是说的那句话:为音乐创作而生！” 梶浦由记混合是的音乐风格与偏悲凉的曲风总能让人欲罢不能，她对自己独特音乐的追求让她成为了日本音乐界的一个不灭的传说！