我們不聊劇情，只看梶浦由記

梶浦由記，是日本著名作曲家、作詞家、編曲家、音樂製作人。2001年梶浦憑藉TV動畫《NOIR》中獨具個人特色的精良配樂開始被廣大動畫迷所知曉，之後為《駭客時空》、《機動戰士高達SEED》、《機動戰士高達SEED DESTINY》、《舞-HiME》、《翼·年代記》、《空之境界》、《潘多拉之心》《魔法少女小圓》、《Fate Zero》、《刀劍神域》、《亞爾斯蘭戰記》、《fate stay night》（ubw）/《fate stay night》（hf）等人氣動畫譜寫的歌曲和配樂都大受好評，在工作量激增的同時知名度也不斷地上升，和菅野洋子、新居昭乃、岡崎律子一起被動漫fans並稱為“日本動漫音樂界的四大才女”。

最開始讓她走入大眾的是2001年的《Noir》，這是一部以黑手黨仇殺為題材的動畫監督是同為《翼·年代記》的監督真下耕一。特殊的題材與較差的製作使精緻的音樂大出風頭。 2002-2003年參與人氣TV動畫《Gundam Seed》（高達SEED）主題曲和插曲的工作是一次難忘的經歷。先前Noir的配樂儘管有口皆碑，但由於動畫題材比較冷僻的關係，她那充滿異域風格的曲風並沒有被更多人所熟知但在本次創作中，其創作的主題曲去的非常大的反響。 但最著名的還要數《曉之車》 據說這首歌的感情基礎源自浦尾由紀對自己父親的思念，浦尾由紀的父親在她19歲時就身患絕症去世了，而將梶浦由紀帶到音樂領域的也正是她的父親，梶浦由紀的作品一直都有歐洲古典音樂的風格，而她的父親就是一位古典音樂愛好者，而正是這種融合讓她的作品獨樹一幟。 這樣的心情以及親身體驗，從《曉之車》中就可以感受到失去最親愛的人的痛苦，留給最關心的人的煎熬，以及無力改變什麼只能任時間流去的悲哀，都在旋律與歌詞中靜靜的流淌。就像動畫第40話中卡嘉莉失去父親的沉痛與無奈，使得歌曲獲得極大的反響，本歌由南里侑香演唱，其霸佔日本音樂榜首長達2周。而《曉之歌》也成了梶浦由記真正的出名作了。

2004年同樣是真下耕一的的動漫《瑪德萊克絲》（MADLAX）音樂依舊是浦尾由紀負責。這部作品因為過於現實的題材與經費原因當時市場反向並不是很好。但在這部作品中是浦尾由紀在動漫中使用“梶浦風”（聖歌）這種自己獨有的曲風。 梶浦風:梶浦的歌曲作品中經常會見到單人領唱（既是作為輔助的角色又是歌曲整體的推動者）而且氣氛壓抑不祥，有的時候這種曲風被稱作“梶浦風”

Noir

說到梶浦風就不能不提“梶浦語”，梶浦語就是梶浦由記經常在自己的作品中加入的詠歎調語言，初期的時候被認為意大利語、西班牙語等羅曼語言，後因無法翻譯等統稱為“梶浦語”，而對於歌詞大部分都是聽曲而意。 在接受b站採訪時她是這麼回到梶浦語的: 大約是，曾經在為《水瓶戰記》這部作品創作歌曲時，收到了製作方“因為是架空世界的故事，所以希望歌詞也用架空的語言來寫”的要求，於是就第一次嘗試用造語寫了歌。後來逐漸覺得，這種不受歌詞或已知語言原本帶有的意思所限制的造語，和映像作品的音樂非常相配。所以從此之後，我就創作出越來越多的，帶有造語的作品了。

水瓶戰記

2005年梶浦由紀繼續為多家動漫進行編曲當時最火的要數由XEBEC改編的電視動畫《武器種族的傳說》與譭譽參半的《翼·年代記》

翼·年代記

武器種族的傳說

2006年梶浦由記大量接單使得作品並不能完全保質保量，使得梶浦大媽被人說是江郎才盡，但年末的《少年陰陽師》的主題曲笑容的意義在此打了那些評論家的臉。

2007年梶浦由記放棄了知名遊戲公司的邀請，向飛碟社提出想製作《空之境界》的音樂，但發行商ANIPLEX希望能讓新房昭乃但在飛碟社製片人近藤光的堅持下，最終梶浦由記如願以償的得到了《空之境界》全系列的音樂製作 《空之境界》作為蘑菇的名著之一，章節較多。劇場版的出版時間也是非常之快三年時間、七部劇場版。然而，梶浦在整個劇場版中音樂質量幾乎沒有下降而且僅用一部作品的分量，就帶來了一場無與倫比的聽覺盛宴，將名為“俯瞰風景”的震撼切實地打在每一個觀眾的心裡。影片最激動人心的時刻莫過於兩儀式與巫條霧繪的高臺戰鬥，身著紅色夾克、開啟“直死之魔眼”的式姐決絕地斬殺掉一個個怨魂，伴隨著巫條霧繪的隕落，《空之境界》的經典配樂之一——《M12+13》也落下帷幕。這段配樂的節奏十分多變，前半部分利用顫動的絃音和詭譎的音調來凸顯掙扎的逆境，後半部分又急轉直上、通過恢宏的編排和昂揚的和聲勾勒出逆境過後的重生，可以說是展現梶浦集大成風格的代表曲目。

梶浦由記音樂曲風-古典與現代的結合，在本系列作品中展現的淋漓盡致同時音樂性與畫面感的融洽，讓本作獲得了空前的成功，創造了主映影院Tiatoru系單館動畫作品歷代票房記錄第一名，前7章DVD累積銷售數75萬張的記錄《空之境界》不僅是動畫史上的一個傳奇，也無疑是ACG音樂版圖中的一幕經典。

時間轉到2011，人氣動畫《魔法少女小圓》是梶浦由記創作的另一次巔峰。《魔法少女小圓》第3集的放送後，在日本引發了巨大的社會效應，梶浦由記為其精心譜寫的配樂一度成為討論的焦點之一，其中以主題曲《Sis Puella Magica》、《Credens Justitiam》、《Decretum》以及黑暗風片尾曲《Magia》最為出名，在2011年度Newtype動畫賞中，《魔法少女小圓》以壓倒性優勢席捲大半獎項，梶浦由記的配樂同樣奪得頭籌。梶浦由記的曲風在《魔法少女小圓》中毫不單一，日常風的《Scaena Felix》《Postmeridie》，烘托氣氛的《Sagitta Luminis》《Nux Walpurgis》《Conturbatio》《Gradus Prohibitus》，激昂的燃曲《Numquam Vincar》《Pugna cum maga》《Venari Strigas》等等，結合了鋼琴、吉他、貝斯、笛子、提琴、鈴、鼓等多種樂器和人聲，營造出史詩般的視聽盛宴。因其配樂與故事劇情極其契合，故而往往音樂一響起，觀眾就能立即想起相應的劇情內容。2013年梶浦由記又為劇場版《魔法少女小圓叛逆的物語》配樂，再次獲得好評，其中以《Another Episode》《Absolute Configuration》《Noi!》《I Was Waiting For This Moment》《Take Your Hands》《He Is...》等曲子最為出色。梶浦由記譜曲的劇場版片尾曲《君の銀の庭》也以60922枚的成績成為Kalafina團的歷史最高銷量。優秀的製作，反轉的劇情與優秀的音樂讓魔法少女小圓成為日本動漫史上不滅的經典。

鑑於在《空之境界》上的成功飛碟社邀請梶浦由記能繼續擔任《fate stay night》（ubw）/《fate stay night》（hf）的音樂監督，繼續共續輝煌。但在梶浦由記在型月的道路上越走越遠時，知名監督新房昭之找到了她，希望她能製作知名小說家西尾維新的戲言系列的作品的動漫化作品《藍色學者與戲言跟班》本部的難點在於小說本身是意識流小說全篇都是心理對話，這就非常需要音樂的烘托。梶浦由記出色的完成了這次作品，雖然動漫本身因為種種原因並不是很火但這並不妨礙音樂上的成功。

而今年梶浦由記也負責了兩部的音樂這兩部分別是《鬼滅之刃》與《君主·埃爾梅羅二世》 鬼滅自然不用說，又是由ufo的製作音樂是梶浦由記＋椎名豪因為是雙重製作就不再進行分析了。相信大家基本都看過了。

最後說說在7,8月大放異彩的《君主·埃爾梅羅二世》，整部動漫主要講了第四次聖盃戰爭後曾作為Rider·伊斯坎達爾的御主韋伯·維爾維爾維特復興埃爾梅羅教室的故事部動漫雖說是推理番但你根本推理不出來，最後解釋全是用魔法解釋魔法。。但我還是追完了。在《埃爾梅羅二世》的純音樂開頭op你就能感受到濃濃的英倫風格（可對比英劇福爾摩斯的開頭）能夠讓關注迅速進入故事的劇情中（畢竟故事的主要地點就在倫敦）。 結尾的《雲雀》非常有意思完全由梶浦由記作詞作曲， 我認為整曲有凱爾特民謠的風格悠揚的笛聲與小提琴的琴聲。整曲彷彿在講述一個古老的傳說。而這些與《埃爾梅羅二世》完美切合。

凱爾特音樂:

是來自於凱爾特人的音樂。凱爾特人原公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落團,經過漫長遷徙來到英倫,其後代今天散落於愛蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼人,他們大多操雙語———英語和本族語(蓋爾或爾特語),除了文字或文物硏究可以證明他族源關係,最直接的方式是傾聽他們的音樂。凱爾特風味,古老、源遠流長,可以聽到提琴、笛、小豎琴或者兩個風箱的手風琴。

2018年梶浦離開了工作20年的工作室對於這件事她在接受b站採訪時，她是這樣回答的:“每當我想到，“好！來創作新曲吧！”的時候的那種興奮感，還有些許的不安、焦慮，包括對於音樂，對於創作的感情，令人驚訝的，20年至今都沒有發生任何變化呢。我仍然對音樂創作保留著好奇心和渴望。不過也有一些不同的地方，大概就是成長這麼多之後後，我更善於去調整自己周圍的環境了吧。” 即使脫離了工作室但梶浦從沒想過放棄音樂創作，這讓我想起2003年梶浦參加音樂活動是說的那句話:為音樂創作而生！” 梶浦由記混合是的音樂風格與偏悲涼的曲風總能讓人欲罷不能，她對自己獨特音樂的追求讓她成為了日本音樂界的一個不滅的傳說！