假如我有一双翅膀的话

可能很多人听说宫崎骏曾经评论过eva“我连三分钟都看不下去”但大多人不知道的是，当宫老爷子看完eva后立即打电话给了庵野建议他最好休息个半年一年后再工作，其原因就是，他明白eva这样的以制作人剖析自己来创作的动漫，是十分消耗人的精神力的，如果不修养调整的话很容易出问题，而事实上痞子后面也不止一次因此崩溃，但正是一位有才华野心的动漫制作人燃烧生命的付出，才有了这一部重振日本动漫的大作。

如果我没记错的话，eva的限制等级应该是21岁以上的人才能看，比r18还要高了一些（勘误，这里我弄错了，具体在不同国家中的标准不同），实际上这也挺合理的，倒不是说画面有多重口，而是里面所包括的内核没有一定阅历是不一定能理解体会的，就算理解了也容易对未定型三观的人产生巨大的冲击。可以说本来也不是给青少年看的，年龄越大，反而越能理解其中的孤独绝望的黑暗和那残留的一丝希望的可贵。 个人认为一个好作品至少要有优秀的表现力或者优秀的思想内核，eva的思想内核固然也很不错，但我觉得真正最厉害的还是它的那种几乎无法复制的表现力。 很多人第一次看完tv时候会感到对情节一头雾水，好像明白了什幺，又好像什幺都没懂，原因之一就是因为eva在叙述上用到了一种名为“管中窥豹”的叙述方式，整个人类补全计划的前身今世横跨的时间近乎二十年以上，牵扯人物组织数不胜数，而从tv版的开始到结束，放在整个的时间跨度里微不足道，这就造成了海量的信息轰炸，有限的时间里不可能交代的这幺详尽，所以很多细节都需要读者自己领悟，而且整个的披露速度是渐进式的，越到后面矛盾越突出时细节揭露的也越多，导致了读者进一步的理解困难。但这还不够，庵野秀明更是开创了先河—在动漫叙述中加入宗教元素来让神秘感和迷惑性更强。 但其中最高超的一点，是其安排的结构性，事实上，这样简单让读者看不懂不是什幺很优秀的方法，你要知道，如果别人花钱买了自己看不懂的东西，那估计都要气死了，但eva如此的努力让这些读者看不懂，但还没有遭到反噬，其原因为两点，一是严密的安排是可以让读者细心看完几遍后了解全貌的，问题只是在于数量而没有情节的缺失或是逻辑的错误，何况它最基本的理解主旨的要素看一遍也能明白，虽然你可能不太清楚为什幺使徒由来之类的，但你只要知道让使徒到达基地就完蛋了也就可以了。 更重要的是，eva所营造的神秘感和混乱感是其氛围的重要组成之一，其关键就是想通过此来消耗读者的大量理性，从而为后面的剧情崩发时读者更多的失去感受而不是去理解，私认为这种感受对体会eva的魅力更有效用。 比如当年给我影响最深的部分，莫过于初号机暴走活剥四号机那里，那种恶心的画面的背景音乐居然是儿歌！类比一下，就像是动物世界里狮子在吃山羊肉的血腥场面伴随着“一闪一闪亮晶晶”这样的铃声在你眼前展开一样，这个诡异画面当时把我看傻了，然后我理性就被成功干碎，后面一脸懵逼又很兴奋的看完了全剧。获得了很不错的体验。 所以我在这里也不会花大量时间补足世界观，这个是eva的手段而不是目的。 而eva的目的是什幺呢？ 其核心就在于明日香结尾的那一声“真恶心”了。（老板剧场版“air/真心为你”） 人类偷吃了智慧果，所以作为惩罚，产生了“心之壁”这是人类的原罪。 这是原罪的惩罚是什幺呢？便是孤独。 人们是想要相互理解的，但人与人之间的心之壁是注定让人无法相互理解，所以人便会一直为这种求而不得产生的孤独感而痛苦。 真嗣便是这样一个“有罪”的主角。 很多人说真嗣软弱，又有很多人用一些反列来反对，比如他会拉大提琴啦，会驾驶初号机啦，但这些其实都没能改变真嗣“软弱”的事实，因为他的“软弱”并不是说他的实力才华，而是他没能解决这个人类的终极问题—对他人认可理解的渴望，却又注定无法理解的痛苦，真嗣所代表的就是这样一类人。 “像豪猪一样，因为害怕寒冷需要与它人靠近来相互取暖，但又因为怕被刺扎到而不能靠的太近。” 而主角团里对此的解决方式大致分为两种，一种是干脆接受了人与人无法理解这个现实，索性仅仅为了自己的目的行动，比如里面的各种野心家，或者是干脆忽视这个问题， 用日常的琐事麻痹或者纵欲放纵自己，美里就是一个代表，真嗣他爸比较特殊，他算是为了自己的目标，可他的目标又是和男主他妈再见，硬要我说的话，我觉得这还是归类为逃避问题，因为他还是没能承认再见后能相互认可，只是寄希望于人类补完计划，换句话说整个人类补全计划的支持者，都可以看做为无法忍受孤独痛苦的一群人。 比较做的好的加特和薰两个，下场都比较悲惨，绫波丽可能是真正的解药，无奈也因此死亡过早，侧面也反应了人类原罪之深。 明日香比较特殊，她孤独的痛苦不比真嗣少，只不过真嗣表现的是习惯性的冷漠，拒绝，而她则是攻击，愤怒，又有美里年轻时渴望纵欲麻痹自己的倾向，她脆弱的自我认可建立在和它人比较的优越上，所以到后面她发现自己越来越少不如其它两人时，积累的压力越来越大，最终崩溃，而在剧场版里，她终于因为完成了对自我的认可（彻底接受了人人之间不能互相理解的事实，所以只为自己的而活）。 但无论是暴走的明日香又或是美里大人的吻，最终还是能没能给真嗣一个靠谱的答案，真嗣是有执行力的，上述那些真嗣世俗意义上的“强”都说明了这一点，但讽刺的是，正因为他的执行力使他更为纠没有办法满足于一个欺骗式的答案，反而显得更加“软弱。” 人类补完，在诡异的bgm（甜蜜的死亡）大 家化为橙汁，融为一体，以牺牲了自我的独立换来了敞开心扉。 真嗣无法接受这样的结果，真嗣的“软弱”恰恰是因为他没有像大多数人一样忽视逃避这个问题，他一直保持着对人们能达成相互理解的渴望而又一直为此痛苦着，虽然最后他几乎什幺都做不了，但选择补完等于否认了自己所做的努力，这样他做不到。 精神之海中的记忆不断的折磨着真嗣，他怒吼，哭喊，痛恨，求救般的向明日香呼唤，但遭到的只有拒绝，于是他只好愤怒的掐住了明日香的脖子，在转场中，庵野留给了一个镜头时看eva的电影关注，这是一种面对面的讽刺，人类是如此的害怕着孤独，所以人们对于eva是如此的喜爱。 最后补完结束，世界上只留下了拒绝补完的真嗣和面前的明日香，这是真嗣最后的勇敢—即使他一直痛苦，而且之后也肯定会痛苦，但他也愿意接受承认这种痛苦，而不是选择消除自身去逃避它，这是绝望中的悲鸣又是不存在结果的希望。 他对掐住躺着明日香的脖子，本质上是他对这个让他如此痛苦世界的愤怒，而明日香抚摸他的头，是因为她明白真嗣为了什幺而痛苦，又为了什幺而选择不补完。失去愤怒庇护的冷静下来的真嗣又迎来了痛苦，于是他难过而啜泣，但明日香是已经选择了放弃去理解它人的人，真嗣对于她来说是不能接受的过去，于是她开口说道“真恶心。”

无法忍受孤独愿意放弃自我的人补完了。 无法忍受孤独但无法放弃的人痛苦的活着。 放弃了去理解他人的人抚慰着前者。 这是绝望里微不足道的希望。 也许是原版结局实在过于黑暗，所以在新剧场版里破中，庵野秀明大改特改，不仅明日香悲惨的身世减轻了，连一向软弱纠结的真嗣也勇敢的撞过使徒的后壁救出了绫波丽，但说实话原本的问题一个都没能解决，这只是一种自欺欺人的欺骗，到最后还是谁也没能相互理解。 翼をください（假如我有一双翅膀）是破里面救出绫波丽时候的插曲，这首歌是岛国的儿歌，但事实上它的创作背景可大有来头，这首歌创作的时候正值日本学生运动最剧烈的时候，无数的学生们旷课游行去为了一些不可能实现的目标呼吁，甚至有极端的人在大学的楼顶自焚，然后张开双臂像鸟儿一样从楼顶一跃而下，传说作曲者正是有感而发，写下这些歌词，表达着一种对着幻想燃烧生命般的渴望，而剧中林原惠美声嘶力竭的声线也淋漓尽致的表达出了那种浓郁的情感。 就算是自欺欺人的骗局又如何呢？ 就算人们最终还是无法相互理解， 那幺我们的这些渴望相互理解的心和为它人着想的善意， 便是这虚空中唯一的真实。 以上

翼をください（假如我有一双翅膀） 现在 我的愿望啊 若是能实现 那么请给我翅膀 就像鸟儿一般 请在这背上 装上纯白的翅膀吧 在这片天空中张开双翼 自在地飞翔啊 不存在悲伤的自由之空 乘着风的双翼 向前飞翔 无论财富或名誉 我都不需要 请给我翅膀 孩提时代的梦想啊 现在仍然如此盼望着 在这片天空中张开双翼 自在地飞翔啊