假如我有一雙翅膀的話

可能很多人聽說宮崎駿曾經評論過eva“我連三分鐘都看不下去”但大多人不知道的是，當宮老爺子看完eva後立即打電話給了庵野建議他最好休息個半年一年後再工作，其原因就是，他明白eva這樣的以製作人剖析自己來創作的動漫，是十分消耗人的精神力的，如果不修養調整的話很容易出問題，而事實上痞子後面也不止一次因此崩潰，但正是一位有才華野心的動漫製作人燃燒生命的付出，才有了這一部重振日本動漫的大作。

如果我沒記錯的話，eva的限制等級應該是21歲以上的人才能看，比r18還要高了一些（勘誤，這裡我弄錯了，具體在不同國家中的標準不同），實際上這也挺合理的，倒不是說畫面有多重口，而是裡面所包括的內核沒有一定閱歷是不一定能理解體會的，就算理解了也容易對未定型三觀的人產生巨大的衝擊。可以說本來也不是給青少年看的，年齡越大，反而越能理解其中的孤獨絕望的黑暗和那殘留的一絲希望的可貴。 個人認為一個好作品至少要有優秀的表現力或者優秀的思想內核，eva的思想內核固然也很不錯，但我覺得真正最厲害的還是它的那種幾乎無法複製的表現力。 很多人第一次看完tv時候會感到對情節一頭霧水，好像明白了什么，又好像什么都沒懂，原因之一就是因為eva在敘述上用到了一種名為“管中窺豹”的敘述方式，整個人類補全計劃的前身今世橫跨的時間近乎二十年以上，牽扯人物組織數不勝數，而從tv版的開始到結束，放在整個的時間跨度裡微不足道，這就造成了海量的信息轟炸，有限的時間裡不可能交代的這么詳盡，所以很多細節都需要讀者自己領悟，而且整個的披露速度是漸進式的，越到後面矛盾越突出時細節揭露的也越多，導致了讀者進一步的理解困難。但這還不夠，庵野秀明更是開創了先河—在動漫敘述中加入宗教元素來讓神祕感和迷惑性更強。 但其中最高超的一點，是其安排的結構性，事實上，這樣簡單讓讀者看不懂不是什么很優秀的方法，你要知道，如果別人花錢買了自己看不懂的東西，那估計都要氣死了，但eva如此的努力讓這些讀者看不懂，但還沒有遭到反噬，其原因為兩點，一是嚴密的安排是可以讓讀者細心看完幾遍後瞭解全貌的，問題只是在於數量而沒有情節的缺失或是邏輯的錯誤，何況它最基本的理解主旨的要素看一遍也能明白，雖然你可能不太清楚為什么使徒由來之類的，但你只要知道讓使徒到達基地就完蛋了也就可以了。 更重要的是，eva所營造的神祕感和混亂感是其氛圍的重要組成之一，其關鍵就是想通過此來消耗讀者的大量理性，從而為後面的劇情崩發時讀者更多的失去感受而不是去理解，私認為這種感受對體會eva的魅力更有效用。 比如當年給我影響最深的部分，莫過於初號機暴走活剝四號機那裡，那種噁心的畫面的背景音樂居然是兒歌！類比一下，就像是動物世界裡獅子在吃山羊肉的血腥場面伴隨著“一閃一閃亮晶晶”這樣的鈴聲在你眼前展開一樣，這個詭異畫面當時把我看傻了，然後我理性就被成功幹碎，後面一臉懵逼又很興奮的看完了全劇。獲得了很不錯的體驗。 所以我在這裡也不會花大量時間補足世界觀，這個是eva的手段而不是目的。 而eva的目的是什么呢？ 其核心就在於明日香結尾的那一聲“真噁心”了。（老闆劇場版“air/真心為你”） 人類偷吃了智慧果，所以作為懲罰，產生了“心之壁”這是人類的原罪。 這是原罪的懲罰是什么呢？便是孤獨。 人們是想要相互理解的，但人與人之間的心之壁是註定讓人無法相互理解，所以人便會一直為這種求而不得產生的孤獨感而痛苦。 真嗣便是這樣一個“有罪”的主角。 很多人說真嗣軟弱，又有很多人用一些反列來反對，比如他會拉大提琴啦，會駕駛初號機啦，但這些其實都沒能改變真嗣“軟弱”的事實，因為他的“軟弱”並不是說他的實力才華，而是他沒能解決這個人類的終極問題—對他人認可理解的渴望，卻又註定無法理解的痛苦，真嗣所代表的就是這樣一類人。 “像豪豬一樣，因為害怕寒冷需要與它人靠近來相互取暖，但又因為怕被刺扎到而不能靠的太近。” 而主角團裡對此的解決方式大致分為兩種，一種是乾脆接受了人與人無法理解這個現實，索性僅僅為了自己的目的行動，比如裡面的各種野心家，或者是乾脆忽視這個問題， 用日常的瑣事麻痺或者縱慾放縱自己，美里就是一個代表，真嗣他爸比較特殊，他算是為了自己的目標，可他的目標又是和男主他媽再見，硬要我說的話，我覺得這還是歸類為逃避問題，因為他還是沒能承認再見後能相互認可，只是寄希望於人類補完計劃，換句話說整個人類補全計劃的支持者，都可以看做為無法忍受孤獨痛苦的一群人。 比較做的好的加特和薰兩個，下場都比較悲慘，綾波麗可能是真正的解藥，無奈也因此死亡過早，側面也反應了人類原罪之深。 明日香比較特殊，她孤獨的痛苦不比真嗣少，只不過真嗣表現的是習慣性的冷漠，拒絕，而她則是攻擊，憤怒，又有美里年輕時渴望縱慾麻痺自己的傾向，她脆弱的自我認可建立在和它人比較的優越上，所以到後面她發現自己越來越少不如其它兩人時，積累的壓力越來越大，最終崩潰，而在劇場版裡，她終於因為完成了對自我的認可（徹底接受了人人之間不能互相理解的事實，所以只為自己的而活）。 但無論是暴走的明日香又或是美里大人的吻，最終還是能沒能給真嗣一個靠譜的答案，真嗣是有執行力的，上述那些真嗣世俗意義上的“強”都說明了這一點，但諷刺的是，正因為他的執行力使他更為糾沒有辦法滿足於一個欺騙式的答案，反而顯得更加“軟弱。” 人類補完，在詭異的bgm（甜蜜的死亡）大 家化為橙汁，融為一體，以犧牲了自我的獨立換來了敞開心扉。 真嗣無法接受這樣的結果，真嗣的“軟弱”恰恰是因為他沒有像大多數人一樣忽視逃避這個問題，他一直保持著對人們能達成相互理解的渴望而又一直為此痛苦著，雖然最後他幾乎什么都做不了，但選擇補完等於否認了自己所做的努力，這樣他做不到。 精神之海中的記憶不斷的折磨著真嗣，他怒吼，哭喊，痛恨，求救般的嚮明日香呼喚，但遭到的只有拒絕，於是他只好憤怒的掐住了明日香的脖子，在轉場中，庵野留給了一個鏡頭時看eva的電影關注，這是一種面對面的諷刺，人類是如此的害怕著孤獨，所以人們對於eva是如此的喜愛。 最後補完結束，世界上只留下了拒絕補完的真嗣和麵前的明日香，這是真嗣最後的勇敢—即使他一直痛苦，而且之後也肯定會痛苦，但他也願意接受承認這種痛苦，而不是選擇消除自身去逃避它，這是絕望中的悲鳴又是不存在結果的希望。 他對掐住躺著明日香的脖子，本質上是他對這個讓他如此痛苦世界的憤怒，而明日香撫摸他的頭，是因為她明白真嗣為了什么而痛苦，又為了什么而選擇不補完。失去憤怒庇護的冷靜下來的真嗣又迎來了痛苦，於是他難過而啜泣，但明日香是已經選擇了放棄去理解它人的人，真嗣對於她來說是不能接受的過去，於是她開口說道“真噁心。”

無法忍受孤獨願意放棄自我的人補完了。 無法忍受孤獨但無法放棄的人痛苦的活著。 放棄了去理解他人的人撫慰著前者。 這是絕望裡微不足道的希望。 也許是原版結局實在過於黑暗，所以在新劇場版裡破中，庵野秀明大改特改，不僅明日香悲慘的身世減輕了，連一向軟弱糾結的真嗣也勇敢的撞過使徒的後壁救出了綾波麗，但說實話原本的問題一個都沒能解決，這只是一種自欺欺人的欺騙，到最後還是誰也沒能相互理解。 翼をください（假如我有一雙翅膀）是破裡面救出綾波麗時候的插曲，這首歌是島國的兒歌，但事實上它的創作背景可大有來頭，這首歌創作的時候正值日本學生運動最劇烈的時候，無數的學生們曠課遊行去為了一些不可能實現的目標呼籲，甚至有極端的人在大學的樓頂自焚，然後張開雙臂像鳥兒一樣從樓頂一躍而下，傳說作曲者正是有感而發，寫下這些歌詞，表達著一種對著幻想燃燒生命般的渴望，而劇中林原惠美聲嘶力竭的聲線也淋漓盡致的表達出了那種濃郁的情感。 就算是自欺欺人的騙局又如何呢？ 就算人們最終還是無法相互理解， 那么我們的這些渴望相互理解的心和為它人著想的善意， 便是這虛空中唯一的真實。 以上

翼をください（假如我有一雙翅膀） 現在 我的願望啊 若是能實現 那麼請給我翅膀 就像鳥兒一般 請在這背上 裝上純白的翅膀吧 在這片天空中張開雙翼 自在地飛翔啊 不存在悲傷的自由之空 乘著風的雙翼 向前飛翔 無論財富或名譽 我都不需要 請給我翅膀 孩提時代的夢想啊 現在仍然如此盼望著 在這片天空中張開雙翼 自在地飛翔啊