EVA背后的思考

EVA在日本动画史上可以说是里程碑式的一部作品。
        自然EVA的作画精良，质量上乘，题材新颖，后半段的各种意识流的手法让人过目不忘。不过EVA最让人痴迷的还是那对人性对时代的剖析，乍一看EVA走的是80年代奥特曼式的打怪兽的剧情，但最大的不同在于主人公碇真嗣的性格刻画上。碇真嗣是一个极度自卑而又极度希望得到他人认可的男孩，大多数时间他都被自卑和绝望包围。由于自身的无能被父亲抛弃，但他人遇到危难时仍然会不计前嫌的帮助他人甚至不顾自己的安危，一旦获得他人赞赏会显出极度的满足，而一旦失败又会变得自卑而封闭，快乐的笑容和极度的绝望会反复的出现在他的脸上。
        “你什幺都做不到”
        “这是只有你才能做到的”
        
        这样一个压抑灰暗的故事居然能在1995年成为影响一代人的神作，创下销售奇迹，口碑也很好，这离不开日本当年的国情的影响。九十年代的日本，结束了自二战以来长达几十年的经济奇迹，开始陷入了无休止的经济衰退，货币贬值，金融危机，大规模的公司倒闭，海内外投资者纷纷逃离日本本土，就连本土的百年老字号企业也把公司发展方向放到了海外。这导致了大量的日本企业裁员，工人下岗，失业或者减薪，中产阶级的生活一落千丈，通过金融手段快速积累的财富一夜蒸发。这让一向坚强乐观的日本人一下子从天堂掉进了地狱，日本人不明白，为什幺一向努力的自己，收入会大幅下降，甚至一夜赤贫。人们纷纷把希望寄托于政府，希望在政府带领下可以走出衰退的阴霾，可惜那时的日本政府党政不断，由于经济衰退，谁都无法长期领导政府，导致政府低效而无力。人们只能一边继续努力工作，一边寄希望于什幺人可以扭转现在令人绝望的局面，恢复原来美好的生活，所以那个时代电视里都是奥特曼打小怪兽。
        可是到了1995年，十年衰退摧毁了日本年轻一代的希望，电视里的奥特曼越来越打不过怪兽，人们只能寄希望于自己的下一代可以好好努力，重新过上好的生活。这就造成了一个非常糟糕的现象，日本文化忌讳失败，而经济衰退的大环境不好，失败是在所难免的，同时日本又是非常重视家族的民族，家族兴衰是非常重要的，戴在这些70后们头上的枷锁就显得越加沉重。
        就个人来说，初入社会的年轻人需要获得社会的认可，取得一份体面而稳定的工作。对家庭来说，需要儿女获得足够的薪水来支撑脆弱的家庭财务开支，也要重振父辈所留下的事业。对家族来说，成员需要通过自己的努力，对内不辜负家族长辈的期待，对外可以为家族正名，获得相应的社会地位。对社会而言，年轻人需要努力工作来帮助自己供职的企业渡过经济的难关。对国家而言，则希望新一代的年轻人可以重振日本风雨飘摇的经济。
        在这样的社会期望下，日本的年轻人受不了了，连自己的父辈打拼几十年都无法胜任的任务，交给一个初入社会的年轻人来完成，简直就是痴人说梦。就像EVA中的碇真嗣一样，在日本遭受使徒袭击时，国防军节节败退，总理府束手无策，人们把最后的希望寄托在他这样一个十几岁的少年身上，希望他可以消灭使徒。可惜他并不是一个乐观开朗的人，他也怕死，恐惧失败，被架着上了战场也不知道自己该做什幺。就算自己侥幸打败了使徒，后面源源不断的新的敌人还在等着他，而且人们并没有觉得他有什幺功劳，人们恐惧于他所拥有的力量，把他当敌人一样看待。被人们敌视、误解、远离，这些比使徒的袭击还要让他绝望。其实使徒就是日本30年萧条中一次次的经济危机的符号化，“第二次冲击”就是指广场协议后日本经济上遇到的巨大困境，“NERV”就是指日本经济。在人们的期望中，少年们一次次拯救了危险的日本经济。可是“为什幺我们这幺倒霉，我们为什幺要做这种痛苦的事情？”这大概是一代人的问题吧。
        其实这个问题早就有了结论，EVA中“使徒”来自外星，却是人类贪婪的实体化，而主角们的机甲，是“使徒”的改良体。只有用“使徒”才能打败敌人，这才是这个动画所讽刺的现实。
        对了，这里的使徒可以理解为跨国热钱。