BONES社的制作水准以及制作诚意一向为人所称道，《亡念之扎姆德》是刚刚完结的最新一部作品，同样展现出了不俗的实力。作为PS3网络配信的第一部作品，sony很显然也想借助该片拓展北美市场，事实证明，《亡念》比较圆满的完成了任务。虽然目前我手头没有具体的数据，但是根据观察，无论是从讨论的热度还是作品付费下载的数量来看，sony这回是稳赚不赔的——当然BONES社案例说也该是狠赚了一笔吧。
但也正是因为PS3net付费下载的缘故，该片的片源最开始很不稳定，加上sony强大的打击力度，一度造成了连载断档，再加上作品本身的一些原因，《亡念》在国内的人气并不是很旺，但是怎么说呢，对于大陆的免费下载党来说，人气这东西其实是相当不靠谱的东西 ，所以也就略过不提了。
如果问及我对《亡念》最直观的印象，该怎么回答呢？我想，或许是：朴素。尽管设定了一堆诘屈聱牙的专有名词，尽管剧情的走向令人摸不到头脑，尽管独白和煽情的段落有做作与装13的嫌疑，但是这并不能掩盖《亡念》作为一部朴素作品的本色。从画面上来讲，作为曾经在吉普力打杂的监督宫地昌幸，给亡念的整体色调带来一种宫崎骏的风格，即明丽而又不失于张扬。如果说现在TV动画的整体潮流是涂抹的像歌舞伎，那么《亡念》的风格大概就是素面朝天了吧！而该片的 staff在叙事上也采取了线性的老实的方法，基本上按照起、承、转、合的规矩来，没有CP党争，没有卖肉，没有秀机体模型，观众唯一需要做的就是注视于作品本身。剧情的高潮实际上在25话（倒数第二话）已经结束了，26话实际上只是交代故事最后的结局。这与鲁路修R2最后那惊人的超展开形成了鲜明的对比——当然R2的结局也很不错——这种朴素的作风还是比较清新的。
对亡念的定位是一件十分困难的事，很显然“扎姆德”强大战斗力的设定，还有南北战争的背景，很容易让观众期待这是一部充满了明快打斗的作品。但是导演放佛故意和观众对着干似的，把战斗的场景压缩到不能再少，同时却把大量的篇幅交给了角色的对白、独白、对生活琐事的描写上。这么做明显是很不讨好观众的行为，因为现在的观众最烦的就是“装13”，而最喜欢爽快的打斗、脱线搞笑的剧情、卖萌卖肉的猛料（再次申明我没批判这种倾向的意思……），实际上如果《亡念》换作日升来做，我相信上面提到的那些都会有。我不知道PS3网络配信是不是真的能给BONES带来足够的收入，但是从作品本身来看，除了下载收入、可能的 DVD收入、OST收入之外，就不再有什么值得挖掘的商业潜力了。整个《亡念》团队的staff——当然也继承了骨头社一贯的风格——似乎更像是旧时代固执的创作者，只执着于表达自己的创见，而并不过多的考虑市场因素。所以用现在一般观众脑子里形成的固有概念去给《亡念》分类是一件困难的事。现金许多制作商因为察觉到市场被不同模式化的类型片分割成了不同的兴趣领域，所以他们也就习惯于相对模式化的创作作品，吸引相对固定的观众群。《亡念》这种制作是对这种理念的一种反动。当然了，因为《亡念》的水准真的不是无可挑剔，监督的固执一方面成就了《亡念》的风格，却也被人诟病成是“一个菜鸟的自high”。就我而言，这种评价虽然刻薄，但也不失公正。
我不知道剧本的本来面目是怎么样的——或者根本就没什么“本来面目”——但是总之通观《亡念》整体，剧情的叙述和剪辑并不如人意。有着顾此失彼、主次不分、节奏把握失败等毛病。日本动漫的通病就是设计到描写大场面、大背景、大策略的时候不可避免会陷入脑残的境地。我把高达00还有鲁路修作为这方面的代表拿来批或许没有争议（当然这并不代表他们不是相对来说优秀的作品）这一点《亡念之扎姆德》的编剧还是比较老实的，把南北双方战争的大背景做了虚化处理，重点描写的是“平常人或者凡人在面对悲伤时的振作和成长，从失落中找回自己的道路”，“害怕孤独的人们向往光明的心愿”，还有“人和人之间的温情与羁绊”。突出主题更多靠的是“以小见大”似的手法，比如小绿因对母亲之死的无法释怀导致其变成怪物，但是当她真正了解母亲的心意之后，就原谅了自己也原谅了所有人，变成了一个正常的女孩儿。明之本来懦弱又缺乏主见。但是在一次次的失去自我又找回自我后，终于修成正果，与haru过上了一天有时两次有时三次的生活……古市同学自称要战翻明之，得到haru，但是充其量也不过是中学生争风吃醋的水平（虽然演变成了一场扎姆德大战）
所以我说扎姆德的叙事不如意，并不是说他犯了当下日本动漫的通病，他的毛病更多的在于导演把握作品的能力还有待提高。比如说几次提到“迷失”和“迷路”都显得很突兀。司令对斯卡奇说“别让中佐成为迷路的孩子”，但是对于中佐的迷失，作品却遮遮掩掩，从来没有让人信服的铺垫。作品在古市自杀以后，突然有段时间剧情的进展缓慢又缺乏条理。作者把段落都给了日常的拉家常和琐事描写。这固然体现了作者的“腔调”，但是不得不说这是节奏把握上的一种失败，EVA是纯粹那种风格也就罢了，《亡念》的作品想通过小事情来说明某种大道理，可又对桥段缺乏必要的铺垫和衔接，显得不够自然。小绿的事情至少持续了十几话，结果 24话一话解决，中佐是塑造的很有味道的角色，被医生一枪打成了植物人。雷鱼那个便当简直领得莫名其妙，放佛监督觉得他招之即来挥之即去……这些便当也好桥段也好，与彼此的衔接都比较的违和。这部作品的基调并不是滥情的，有着十分可贵的平和氛围，结果就是让不恰当的煽情与斧凿显得更为突出——这和观众的理解力还有口味儿关系不大，纯粹属于技术手段上的失败。
所以呢，扎姆德的剧情大致讲了什么，我或许能明白，可我脑补的部分比剧情公布的或许还要多。一方面是生活片似的“以小见大”，另一方面却狂拽自创名词。监督想干什么呢？我不清楚，监督创造了一个很好的世界观和背景，但是没用好他。他固然没用这些名词来装13，却更没有让他们起到应有的作用——从剧情量的分配来看，人物之间琐碎的对话占的分量太大了，监督是想说其实这个才是重点么？那么你为什么不干脆去拍摄生活片？
《亡念》的背景、人设甚至剧本都是比较优秀的，音乐更是不用多说了，简直可以是年度最佳。简单来说，虽然有这样那样的缺点，我是认同监督这种创作思路的，不媚俗、不刻意迎合观众，执着于表达自己的想法。《亡念》被批评的地方是他“艺术上的”——他真的有文艺片的潜质——不成熟，这和目前许多人不满足于作品过于迎合市场是有本质区别的。我在想，从《亡念》的例子来看，从此以后网络配信能在市场与个人创作之间创造一个平衡也说不定呢。让我们拭目以待吧。
但也正是因为PS3net付费下载的缘故，该片的片源最开始很不稳定，加上sony强大的打击力度，一度造成了连载断档，再加上作品本身的一些原因，《亡念》在国内的人气并不是很旺，但是怎么说呢，对于大陆的免费下载党来说，人气这东西其实是相当不靠谱的东西 ，所以也就略过不提了。
如果问及我对《亡念》最直观的印象，该怎么回答呢？我想，或许是：朴素。尽管设定了一堆诘屈聱牙的专有名词，尽管剧情的走向令人摸不到头脑，尽管独白和煽情的段落有做作与装13的嫌疑，但是这并不能掩盖《亡念》作为一部朴素作品的本色。从画面上来讲，作为曾经在吉普力打杂的监督宫地昌幸，给亡念的整体色调带来一种宫崎骏的风格，即明丽而又不失于张扬。如果说现在TV动画的整体潮流是涂抹的像歌舞伎，那么《亡念》的风格大概就是素面朝天了吧！而该片的 staff在叙事上也采取了线性的老实的方法，基本上按照起、承、转、合的规矩来，没有CP党争，没有卖肉，没有秀机体模型，观众唯一需要做的就是注视于作品本身。剧情的高潮实际上在25话（倒数第二话）已经结束了，26话实际上只是交代故事最后的结局。这与鲁路修R2最后那惊人的超展开形成了鲜明的对比——当然R2的结局也很不错——这种朴素的作风还是比较清新的。
对亡念的定位是一件十分困难的事，很显然“扎姆德”强大战斗力的设定，还有南北战争的背景，很容易让观众期待这是一部充满了明快打斗的作品。但是导演放佛故意和观众对着干似的，把战斗的场景压缩到不能再少，同时却把大量的篇幅交给了角色的对白、独白、对生活琐事的描写上。这么做明显是很不讨好观众的行为，因为现在的观众最烦的就是“装13”，而最喜欢爽快的打斗、脱线搞笑的剧情、卖萌卖肉的猛料（再次申明我没批判这种倾向的意思……），实际上如果《亡念》换作日升来做，我相信上面提到的那些都会有。我不知道PS3网络配信是不是真的能给BONES带来足够的收入，但是从作品本身来看，除了下载收入、可能的 DVD收入、OST收入之外，就不再有什么值得挖掘的商业潜力了。整个《亡念》团队的staff——当然也继承了骨头社一贯的风格——似乎更像是旧时代固执的创作者，只执着于表达自己的创见，而并不过多的考虑市场因素。所以用现在一般观众脑子里形成的固有概念去给《亡念》分类是一件困难的事。现金许多制作商因为察觉到市场被不同模式化的类型片分割成了不同的兴趣领域，所以他们也就习惯于相对模式化的创作作品，吸引相对固定的观众群。《亡念》这种制作是对这种理念的一种反动。当然了，因为《亡念》的水准真的不是无可挑剔，监督的固执一方面成就了《亡念》的风格，却也被人诟病成是“一个菜鸟的自high”。就我而言，这种评价虽然刻薄，但也不失公正。
我不知道剧本的本来面目是怎么样的——或者根本就没什么“本来面目”——但是总之通观《亡念》整体，剧情的叙述和剪辑并不如人意。有着顾此失彼、主次不分、节奏把握失败等毛病。日本动漫的通病就是设计到描写大场面、大背景、大策略的时候不可避免会陷入脑残的境地。我把高达00还有鲁路修作为这方面的代表拿来批或许没有争议（当然这并不代表他们不是相对来说优秀的作品）这一点《亡念之扎姆德》的编剧还是比较老实的，把南北双方战争的大背景做了虚化处理，重点描写的是“平常人或者凡人在面对悲伤时的振作和成长，从失落中找回自己的道路”，“害怕孤独的人们向往光明的心愿”，还有“人和人之间的温情与羁绊”。突出主题更多靠的是“以小见大”似的手法，比如小绿因对母亲之死的无法释怀导致其变成怪物，但是当她真正了解母亲的心意之后，就原谅了自己也原谅了所有人，变成了一个正常的女孩儿。明之本来懦弱又缺乏主见。但是在一次次的失去自我又找回自我后，终于修成正果，与haru过上了一天有时两次有时三次的生活……古市同学自称要战翻明之，得到haru，但是充其量也不过是中学生争风吃醋的水平（虽然演变成了一场扎姆德大战）
所以我说扎姆德的叙事不如意，并不是说他犯了当下日本动漫的通病，他的毛病更多的在于导演把握作品的能力还有待提高。比如说几次提到“迷失”和“迷路”都显得很突兀。司令对斯卡奇说“别让中佐成为迷路的孩子”，但是对于中佐的迷失，作品却遮遮掩掩，从来没有让人信服的铺垫。作品在古市自杀以后，突然有段时间剧情的进展缓慢又缺乏条理。作者把段落都给了日常的拉家常和琐事描写。这固然体现了作者的“腔调”，但是不得不说这是节奏把握上的一种失败，EVA是纯粹那种风格也就罢了，《亡念》的作品想通过小事情来说明某种大道理，可又对桥段缺乏必要的铺垫和衔接，显得不够自然。小绿的事情至少持续了十几话，结果 24话一话解决，中佐是塑造的很有味道的角色，被医生一枪打成了植物人。雷鱼那个便当简直领得莫名其妙，放佛监督觉得他招之即来挥之即去……这些便当也好桥段也好，与彼此的衔接都比较的违和。这部作品的基调并不是滥情的，有着十分可贵的平和氛围，结果就是让不恰当的煽情与斧凿显得更为突出——这和观众的理解力还有口味儿关系不大，纯粹属于技术手段上的失败。
所以呢，扎姆德的剧情大致讲了什么，我或许能明白，可我脑补的部分比剧情公布的或许还要多。一方面是生活片似的“以小见大”，另一方面却狂拽自创名词。监督想干什么呢？我不清楚，监督创造了一个很好的世界观和背景，但是没用好他。他固然没用这些名词来装13，却更没有让他们起到应有的作用——从剧情量的分配来看，人物之间琐碎的对话占的分量太大了，监督是想说其实这个才是重点么？那么你为什么不干脆去拍摄生活片？
《亡念》的背景、人设甚至剧本都是比较优秀的，音乐更是不用多说了，简直可以是年度最佳。简单来说，虽然有这样那样的缺点，我是认同监督这种创作思路的，不媚俗、不刻意迎合观众，执着于表达自己的想法。《亡念》被批评的地方是他“艺术上的”——他真的有文艺片的潜质——不成熟，这和目前许多人不满足于作品过于迎合市场是有本质区别的。我在想，从《亡念》的例子来看，从此以后网络配信能在市场与个人创作之间创造一个平衡也说不定呢。让我们拭目以待吧。
