高达的自我救赎

    从去年十月份到现在，已经有半年的时间了，抱着试试看的心态，开始追这部剧，自己从游戏到动画，一点一点爱上了这个有35年历史的品牌文化，在本人的眼中，这部剧的出现应该是里程碑上的转变，从某种方面来看，也是一种自我救赎，以下是本人对这部TV动画的理解和认识。

    如今主流动画的要点就是OP一定要具有吸引力，如果是有战争场面的动画，那么节奏感一定要强，能够抓住观众的心。显然，这部动画做到了，主打友情牌的《创战》的主题曲广受好评。

    其次是要有优秀的故事，这一点上，可以说尽管不会像《高达AGE》一样的失败，但是在剧作方面并不成功，对细节的描写和考据完全不如真实系的高达系列一般严谨：故事背景是在近未来时代，高达文化因为普拉夫粒子的技术而兴起于世界，模型战斗成为热点。诚和来自异世界的少年岭司相识，并共同参加世界大赛的故事。乍看很正常，但“来自异世界”的编剧手法，直接将这部本该正统的模型剧变成了不伦不类的魔幻剧，而哪怕看到第25集的结局，这个“异世界”的坑似乎还没有能自圆其说。

    有失必有得，因为“异世界”概念的引入，整部影片的就已经低龄化了，观众便降低了对影片的要求，普拉夫粒子则为影片的视觉效果添色几分，尽管这种影片的后期技术早在《高达00》已经使用的很出色了，但粒子光效的视觉美感依旧足够表现诚意。
    
    说到视觉，影片主打的机器人战斗场面和节奏感都很出色，足以媲美那些OVA动画，影片中的机体设定省了不少力气，因为很多“杂兵”都是来自昔日品牌作品中的大人物，观众哪怕因为一部“杂兵”也会激动不已，何况机体设定也非常丰富。本人最喜欢的是凤凰高达，西班牙斗牛士的风情尽显无疑，尽管费里尼是意大利选手。在第23话的时候，无数“大腕”在影片中客串，昔日作品的温馨补回在这里，让已经步入20，30的成人都满满的感动。
 
    以上是对影片内容概括和看法，下面是细节上的猜想。
   
    玩法上的改变：影片用了一部分篇幅来讲高达模型的玩法和乐趣，作为一部模型宣传片，这种灵活的广告植入是比较有用的，因为在影片里模型还是模型，这就和《纸箱战机》区别开了。而也正是因为这些原因，也为之前作品的尾货堆积解决了难题，因为这部作品还植入了一个“改造”的概念，也就是说，模型玩家会买以前的模型回去改造成属于自己的模型。而这样也就从某种程度上多于了《变形金刚》的乐趣。

    内容上的转变：除了OVA版《模型对战》外，其他作品皆以讲述战争为故事的主线，简单来讲就是，厮杀后理解感受和平的故事。而这部动画，完全没有血腥和杀戮，也正是因为这样，这部剧与众多剧集构成了一个鲜明的对比，凸显没有战争的美好，就如同第23话里给观众看到的美好景象一样。（个人觉得各种不同画风的人拼到一部动画真的没问题么？）

    时至今日，品牌文化和《变形金刚》足以比肩的《高达》已经衰落到了低龄化，而《变形金刚》却如日中天，真人版已经要出第四部电影了，这部动画既有对成年观众的致敬，也有带给孩子们游戏的欢乐感受，这是一步险棋，一步要将低龄化走到底的险棋，但也是一种自我救赎的方式，将品牌重新定位的方式，就像ED的歌词一样，这就是属于观众的童年。

                                                      仅将此影评送给《高达创战者》
                                                                              文：得儿然