高達的自我救贖

    從去年十月份到現在，已經有半年的時間了，抱著試試看的心態，開始追這部劇，自己從遊戲到動畫，一點一點愛上了這個有35年曆史的品牌文化，在本人的眼中，這部劇的出現應該是里程碑上的轉變，從某種方面來看，也是一種自我救贖，以下是本人對這部TV動畫的理解和認識。

    如今主流動畫的要點就是OP一定要具有吸引力，如果是有戰爭場面的動畫，那麼節奏感一定要強，能夠抓住觀眾的心。顯然，這部動畫做到了，主打友情牌的《創戰》的主題曲廣受好評。

    其次是要有優秀的故事，這一點上，可以說盡管不會像《高達AGE》一樣的失敗，但是在劇作方面並不成功，對細節的描寫和考據完全不如真實系的高達系列一般嚴謹：故事背景是在近未來時代，高達文化因為普拉夫粒子的技術而興起於世界，模型戰鬥成為熱點。誠和來自異世界的少年嶺司相識，並共同參加世界大賽的故事。乍看很正常，但“來自異世界”的編劇手法，直接將這部本該正統的模型劇變成了不倫不類的魔幻劇，而哪怕看到第25集的結局，這個“異世界”的坑似乎還沒有能自圓其說。

    有失必有得，因為“異世界”概念的引入，整部影片的就已經低齡化了，觀眾便降低了對影片的要求，普拉夫粒子則為影片的視覺效果添色幾分，儘管這種影片的後期技術早在《高達00》已經使用的很出色了，但粒子光效的視覺美感依舊足夠表現誠意。
    
    說到視覺，影片主打的機器人戰鬥場面和節奏感都很出色，足以媲美那些OVA動畫，影片中的機體設定省了不少力氣，因為很多“雜兵”都是來自昔日品牌作品中的大人物，觀眾哪怕因為一部“雜兵”也會激動不已，何況機體設定也非常豐富。本人最喜歡的是鳳凰高達，西班牙鬥牛士的風情盡顯無疑，儘管費里尼是意大利選手。在第23話的時候，無數“大腕”在影片中客串，昔日作品的溫馨補回在這裡，讓已經步入20，30的成人都滿滿的感動。
 
    以上是對影片內容概括和看法，下面是細節上的猜想。
   
    玩法上的改變：影片用了一部分篇幅來講高達模型的玩法和樂趣，作為一部模型宣傳片，這種靈活的廣告植入是比較有用的，因為在影片裡模型還是模型，這就和《紙箱戰機》區別開了。而也正是因為這些原因，也為之前作品的尾貨堆積解決了難題，因為這部作品還植入了一個“改造”的概念，也就是說，模型玩家會買以前的模型回去改造成屬於自己的模型。而這樣也就從某種程度上多於了《變形金剛》的樂趣。

    內容上的轉變：除了OVA版《模型對戰》外，其他作品皆以講述戰爭為故事的主線，簡單來講就是，廝殺後理解感受和平的故事。而這部動畫，完全沒有血腥和殺戮，也正是因為這樣，這部劇與眾多劇集構成了一個鮮明的對比，凸顯沒有戰爭的美好，就如同第23話裡給觀眾看到的美好景象一樣。（個人覺得各種不同畫風的人拼到一部動畫真的沒問題麼？）

    時至今日，品牌文化和《變形金剛》足以比肩的《高達》已經衰落到了低齡化，而《變形金剛》卻如日中天，真人版已經要出第四部電影了，這部動畫既有對成年觀眾的致敬，也有帶給孩子們遊戲的歡樂感受，這是一步險棋，一步要將低齡化走到底的險棋，但也是一種自我救贖的方式，將品牌重新定位的方式，就像ED的歌詞一樣，這就是屬於觀眾的童年。

                                                      僅將此影評送給《高達創戰者》
                                                                              文：得兒然