《シグルイ》如果只用三个字来概括就是：jian！jian！jian！
举个例子你就知道本作性质的大概了，最终话第十二话的絵コンテ（也就是分镜）为川尻善昭。川尻善昭谁啊？暴力美学的代名词。
本作监督为浜崎博嗣，03年安倍吉俊原案的TVA《TEXHNOLYZE》的监督，《火の鸟 宇宙编》、《獣兵卫忍风帖》、《X战记》、《VAMPIRE HUNTER D》、《Animatrix》等作（这里提到的都是川尻善昭监督或参与的）的原画或作画监督，算起来浜崎博嗣与川尻善昭颇有渊源。
而本作的系列构成和脚本要职则是日后成为今敏最佳脚本搭档的水上清资。浜崎博嗣早在1998年就在今敏的首部作品《PERFECT BLUE》中担任过原画一职，而之后浜崎博嗣又在今敏的TVA《妄想代理人》中担任絵コンテ以及演出要职。《妄想代理人》的系列构成及脚本便是水上清资。
总之，我想说的是好的动画作品有时候可能需要有悠久合作传统的一群人才能创造的出来。在豆瓣见过很多做动画的人，似乎都是走单干的独立动画路线，我觉得这样做出好动画的机率实在很小。
《シグルイ》故事的主题就是剑道，以及围绕着剑纠缠出来的各种各样犯贱的故事，故事大部分时候都以血肉横飞四溅、大小肠一地等各种各样的死法告终。
至于其它某些我想说的，比如闷而不骚的静止镜头等表现手法，音乐画面配合营造的悠远意境，网友多云的云已经有深刻的理解，现摘录如下：
http://www.mtime.com/my/177538/blog/691244/
这部作品终于可以算是到达了不光是人设 镜头手法 色调 剪接手法 都体现出了漫画本身就该具有的表现主义的手法的一个高峰（当然也自然带有象征主义和超现实主义的成分）。 然而却和原来看的例如 魂狩等 完全不同，而是完全继承于写实派的基础上拔地而出的表现力的力量感的作品。
色调上一直处于一种灰色调的底蕴中，偶尔有色彩点染，多为丹红，但并非只代血迹。这与时而出现的狂草一般的白描手法的画风相对应，显示出一种蕴涵在苍白的氛围下，活力的暗流，或是生命的律动一般。（也有采用反转的成像处理光的变化，和局部细致描绘（某些和服的花纹，木刀的木纹）的地方）
镜头上基本以静画的方式出现进行穿插，配合亮度上的瞬间饱和来达到表现上的刺激，加上人设和动作设计的奔放却又未失肌理，展现一种对于表现主义对于现实事物情绪般延伸式的夸张的拿捏力度，就犹如剑术上的寸手一般。（构架上也有使用声音或默音来缓解长镜头静画的压力，和使用故事结构上的回声来补充闪镜头和象征手法的存在感）
音乐上，除了一些衬托衔接用的管弦乐队以外，基本都使用尺八，小鼓，大鼓，太鼓，三味线，铜钹，胡弓琴，古筝，铃等民族乐器。与蝉声，蜻蜓翅膀声等声效孕和，成为控制整个作品脉搏的存在。而整个作品的肌体也更显的绵延匀称，而又魄力倍增。
至于故事，即只那题目而言“シグルイ”，是阐述武士道的一本名为《叶隐》的书中的一节，“武士道变成了死狂（执着于死），为了杀一人而赌上数十人的性命也是常有的事”。原作南条范夫的时代小说《骏河城御前试合》，后有山口贵由改称时代剧漫画。动画再现了对现在主流漫画可以称为极限的原作风格，（部分表现上更有胜之）。很值得看一下。（主题本身内涵并不突出，或许如此对于社会意识的压迫感和对于“理”的幻灭更通过直观的表达方式完全蕴涵在本片的各个细节上。另外我本身关注的演武部分的描述实是发挥的淋漓尽致，武道上日本向来的以武通道的能力确实一直都不可小觑。）
举个例子你就知道本作性质的大概了，最终话第十二话的絵コンテ（也就是分镜）为川尻善昭。川尻善昭谁啊？暴力美学的代名词。
本作监督为浜崎博嗣，03年安倍吉俊原案的TVA《TEXHNOLYZE》的监督，《火の鸟 宇宙编》、《獣兵卫忍风帖》、《X战记》、《VAMPIRE HUNTER D》、《Animatrix》等作（这里提到的都是川尻善昭监督或参与的）的原画或作画监督，算起来浜崎博嗣与川尻善昭颇有渊源。
而本作的系列构成和脚本要职则是日后成为今敏最佳脚本搭档的水上清资。浜崎博嗣早在1998年就在今敏的首部作品《PERFECT BLUE》中担任过原画一职，而之后浜崎博嗣又在今敏的TVA《妄想代理人》中担任絵コンテ以及演出要职。《妄想代理人》的系列构成及脚本便是水上清资。
总之，我想说的是好的动画作品有时候可能需要有悠久合作传统的一群人才能创造的出来。在豆瓣见过很多做动画的人，似乎都是走单干的独立动画路线，我觉得这样做出好动画的机率实在很小。
《シグルイ》故事的主题就是剑道，以及围绕着剑纠缠出来的各种各样犯贱的故事，故事大部分时候都以血肉横飞四溅、大小肠一地等各种各样的死法告终。
至于其它某些我想说的，比如闷而不骚的静止镜头等表现手法，音乐画面配合营造的悠远意境，网友多云的云已经有深刻的理解，现摘录如下：
http://www.mtime.com/my/177538/blog/691244/
这部作品终于可以算是到达了不光是人设 镜头手法 色调 剪接手法 都体现出了漫画本身就该具有的表现主义的手法的一个高峰（当然也自然带有象征主义和超现实主义的成分）。 然而却和原来看的例如 魂狩等 完全不同，而是完全继承于写实派的基础上拔地而出的表现力的力量感的作品。
色调上一直处于一种灰色调的底蕴中，偶尔有色彩点染，多为丹红，但并非只代血迹。这与时而出现的狂草一般的白描手法的画风相对应，显示出一种蕴涵在苍白的氛围下，活力的暗流，或是生命的律动一般。（也有采用反转的成像处理光的变化，和局部细致描绘（某些和服的花纹，木刀的木纹）的地方）
镜头上基本以静画的方式出现进行穿插，配合亮度上的瞬间饱和来达到表现上的刺激，加上人设和动作设计的奔放却又未失肌理，展现一种对于表现主义对于现实事物情绪般延伸式的夸张的拿捏力度，就犹如剑术上的寸手一般。（构架上也有使用声音或默音来缓解长镜头静画的压力，和使用故事结构上的回声来补充闪镜头和象征手法的存在感）
音乐上，除了一些衬托衔接用的管弦乐队以外，基本都使用尺八，小鼓，大鼓，太鼓，三味线，铜钹，胡弓琴，古筝，铃等民族乐器。与蝉声，蜻蜓翅膀声等声效孕和，成为控制整个作品脉搏的存在。而整个作品的肌体也更显的绵延匀称，而又魄力倍增。
至于故事，即只那题目而言“シグルイ”，是阐述武士道的一本名为《叶隐》的书中的一节，“武士道变成了死狂（执着于死），为了杀一人而赌上数十人的性命也是常有的事”。原作南条范夫的时代小说《骏河城御前试合》，后有山口贵由改称时代剧漫画。动画再现了对现在主流漫画可以称为极限的原作风格，（部分表现上更有胜之）。很值得看一下。（主题本身内涵并不突出，或许如此对于社会意识的压迫感和对于“理”的幻灭更通过直观的表达方式完全蕴涵在本片的各个细节上。另外我本身关注的演武部分的描述实是发挥的淋漓尽致，武道上日本向来的以武通道的能力确实一直都不可小觑。）
