献给久远苍穹的礼赞
——为被埋没的名作《Simoun》翻案
接下来我要写的是一个壮大而又单纯的故事，说她壮大不仅在于那充满了无限幻想的世界观，更在于整部作品所传达出来的信息，是如此的包容万象，宛如万花筒一般稍稍转动一下位置便会变幻出与之前截然不同的花色，你可以从诸多的侧面来对她进行各种各样的解构，却始终难以一窥全貌，就像平面国的国民永远捕捉不到立体世界的构造那样，看到的最多只是一个截面上的风景，或许你读不懂她全部的深邃与美丽，那么不妨在她身上寻找自己喜欢的断面，相信即便只是如此亦能有所获益；同时她又是极为单纯的，尽管你能在她身上看到每个壮大的故事所必备的诸如战争、科幻、政治、宗教等一系列元素，她的表现形势却始终是如此的温婉细腻，一幕一幕激荡的史诗般的画面到了片中只有儿女情长般的轻描淡写，全为了突出那个唯一至高的主题——“永远的少女”。作为深深喜爱这部作品的我，不敢奢望能用自己的“春秋史笔”把《Simoun》世界壮大的物语一一呈现，但求将多年来沉潜在心中的那些感想与感动书写成文，串起一颗颗零散的珠玉，为《Simoun》的世界装点一抹亮色。
三年磨一剑，《Simoun》制作内幕闲谈
2006年4月，打着“百合科幻剧”旗号的TV动画《Simoun》开始在TV东京放送，同期放送的还有公野樱子原作的从宅男杂志《电击G'S》上起家的话题百合作品《惊爆草莓》，从4月到9月，长达半年的放送周期里，基本上成了两大百合动画打擂台的局面，事后两部作品走向了不同的分歧，《惊爆草莓》凭借狗血彪悍大胆错乱惊世骇俗服务到家的剧情成功跻身百合入门教科书级必看动画（虽然很多人对《惊爆草莓》的恶俗很不屑，但不可否认它的确是少有的能招揽较高人气的百合作品），《Simoun》则一直不温不火的维持着自己拒绝世俗化的格调，放送一开始，便出现了一批喜欢推理Simoun剧情线索的FANS，直到动画完结后的一两年，2ch的Simoun帖里依然时不时出现颇具深度与建树的讨论，那些沉迷于研究Simoun设定的人被称之为“Simoun脑”，想来《Simoun》会在今年的“最希望出蓝光DVD动画”的投票中拿下第6的成绩，多半也有这群忠心耿耿的“Simoun脑”的一份功劳。时至今日，距离《Simoun》完结3年多的时间过去了，每每与人论及百合，当听到谁说她是最有深度的百合作品时，总有一份偶遇知音的诧异与欣喜，毕竟长久以来，她都是被人忽视的边缘，只一味的孤芳自赏等待有心人探访。当然在我的认知里，即便是跳脱了“百合作品”这个框架，《Simoun》亦不失为一部灵魂级的神作，不过作品中的最高主题“永远的少女”本来也是百合的一种哲学衍生，所以《Simoun》绝不可能与百合二分视之，制作人松田在谈及制作内幕时曾说过，“《Simoun》根本无法用百合和YAOI这些标签来一言概括之，作品里会有对于性别的选择，当然也有不选择的情况存在，因为出生时只有女性，我们为了便利才宣称她是‘百合’，本来，《Simoun》并非百合，我们想表现的世界观是只有女性存在的社会性的青春群雄剧，非要说的话就是像新撰组和白虎队那样的女性版。”单单把《Simoun》当做一部百合作品来看待，未免有点太可惜了！
其实整个《Simoun》的企划早在动画放送的2-3年便已经开始，当时是由Studio DEEN的制作人野口和纪与脚本家田中哲生主导，风格定位为“明快的Simoun”，后来，两人宣布退出，企划由制作人松田桂一与脚本家小山田风狂子接手，作品风格逐渐转变成现在大家看到的“严肃型”。松田桂一在作为Studio DEEN的制作人期间，担任了《寒蝉鸣泣之时》、《吸血鬼骑士》、《紫音之王》等作品的制作，接下《Simoun》的企划之后，监督一职委托给了执导过《今天开始大魔王》的西村纯二，同时西村纯二也是《Simoun》重要的直接脚本执笔者之一，然后西村找到之前就决定好的人物设定——过去一直是将Carnelian的CG原画成功改编成动画人设的西田亚沙子，西田亚沙子早在还处于只存在一张宣传图的草创阶段——“明快的Simoun”时代便开始参与制作，两人第一次见面时西村正忙于《今天开始大魔王》的播出，西田对于西村监督从全是男孩子的作品一下子跨越到全是女孩子的作品感到很不是可思议。接下来，有关《Simoun》的许多设定细节逐一的得到修正，据西田所说最早的故事是围绕在Simoun的世界里出现的一个由于突然变异而诞生的男性骑士阿艾尔展开，一些人物名字也和现在看到的不大一样，定稿的故事和企划之初已经是来了个180°大转弯，故事也从“明快”转变为“严肃”，可是原有的人设又不可能全部推翻，于是Simoun制作时的现场作业与修正作业总是掐着时间才能完成的。至于脚本方面，前半部主要是小山田风狂子和西村纯二负责，虽然没有得到公式认证，不过传言小山田风狂子就是参与了《机动战舰抚子》、《十二国记》、《钢之炼金术师》等作品的著名脚本家会川升，到了Simoun的后半部分，从《向北》开始与Studio DEEN有过合作，之后又给西村监督的《今天开始大魔王》提供了多集脚本的冈田麿里加入到制作中来，《Simoun》中最出彩的几集《新天地之门》、《永远的少女》、《她们的肖像》便是出自冈田麿里这位女性脚本家的手笔。
一般说来神作都有绕梁三日的动人音乐，《Simoun》当然不例外，负责音乐的佐桥俊彦活跃在动画、特摄、电影、电视剧、电视节目的作曲界，《Simoun》之前，他在动画作曲方面比较高评价的代表作是《机动战士高达SEED》和《GUNSLINGER GIRL》，而在《Simoun》中，大多数乐曲是气势磅礴的交响乐，动画里还多次用到了以阿根廷作曲家，被誉为“探戈音乐界巴赫”的Astor Piazzolla的《libertango（自由探戈）》为Image写就的乐曲《妖艶なる绊の响き》，在动画中采用到tango的曲式是相当罕见的，这首BGM被放在了《Simoun》OST1中仅次于OP曲重要的Track02位置，要赏析《Simoun》的音乐估计又能写就一篇长文，这边先打住好了。
SSF之巅峰，《Simoun》世界观初探
鉴于本文的读者多半可能没有看过这部动画，那么还是由我先来简要的叙述一下Simoun世界的世界观。《Simoun》的故事发生在一个名为“大空陆”的世界，大空陆分割成数百个国家以及地区，据说自古以来便存在着高度发展的科技文明，如今则是各自发展的特殊文化，大空陆上有三个主要的国家，一个是主角们活跃的唯一一个拥有太古遗产“海里卡尔螺旋引擎”的宗教国家“西姆拉克鲁姆宫国”，宫国不临海，以“泉”为中心，是个广受大自然的恩惠洗礼的国家；宫国的西北方，是以牺牲环境换来发达工业的产业国家“阿尔根多姆礁国”；拥有古代Simoun与礁国一道攻打宫国的“普伦布姆岭国”位于宫国的北方，信仰“阿尼姆斯神”，以历史的眼光来看，“阿尼姆斯”是与“坦普斯帕提姆”系出同源的神祗。礁国和岭国都觊觎宫国所拥有的利用“海里卡尔螺旋引擎”做成的真正的“Simoun祈舞”，妄想通过战争夺走传说中受过“坦普斯帕提姆”赐福，拥有不可思议力量的神的座骑“Simoun”，从而改善自己国家的现状。
大空陆上的所有人一出生都是女性，科技发达的礁国在孩子一出生就利用手术和药物改变其性别，岭国选择性别的方式至今不明，宫国则是在少女们年满17岁时去“坦普斯帕提姆”所赐福的“泉”选择性别迎来成人礼，侍奉在人们所信仰的坦普斯帕提姆身边，驾驶Simoun的巫女可以推迟选择性别的时间。
“Simoun”被称之为是“神的座骑”，唯独宫国才拥有真正的Simoun，Simoun上安装着两支“海里卡尔螺旋引擎”，一支代表时间，一支代表空间，海里卡尔螺旋引擎是从土壤中发掘出来的太古遗产，宫国人利用两支海里卡尔螺旋引擎，加上其他零部件将其改造为腹座式飞行艇Simoun，Simoun可以自由的在天空中翱翔，划出各种形状优美的纹章来向神明敬献少女的祈祷，两支海里卡尔螺旋引擎是Simoun的动力源泉，可是Simoun为什么能够起飞，又为何被称为“神的座骑”，一切皆是不明缘由。Simoun的驾驶者必须是两个建立了深刻信赖关系的少女，坐在前座的被称之为“御夫座”，是Simoun的操作者，坐在后座的被称之为“天箭座”，是Simoun的领航员和射击手，两位同时驾驶Simoun的少女是一对“搭档”，登上Simoun之前，少女们交换彼此的誓约之吻，然后再亲吻一下Simoun上的翠玉色的“西蒙球”方能启动，Simoun划过的航迹可以在天空中描绘出数百种纹章，纹章的图案自远古时代传承至今，有许多纹章的涵义早已失传，其中就包括传说中的“翠玉之纹章”。宫国几支驾驶Simoun的小队，一个是主角们所在的“暴风小队”，一个是与暴风小队一同在舰船上服役的“赤缎小队”，一个未有登场就全灭的“头顶小队”，还有一个是为了解明传说中的究极纹章“翠玉之纹章”真相而组建的精英部队“右手小队”，每个小队的编制为12人6组。
一般意义上来看《Simoun》被划归为科幻作品，可是《Simoun》中的科幻并不像其他硬派SF那样存在一整套严谨的设定，她更多时候是用一份人文的关怀来描述那些需要用心琢磨方能体会的独到之处，Simoun的世界观设定宏大深奥，外表披上的却是“软科幻”的外衣，或许这是她长期以来被忽视的原因，也正是如此才越发的让人沉迷不己。日本SF作家俱乐部的会员，轻小说作家秋山完对《Simoun》这部动画赞赏有加，他认为《Simoun》有许多与《少女革命》相通的共同之处，是一部对要表现的“永远的少女”这一浪漫主题，做了认真、谨慎、深入挖掘的作品。
当年我在写《BLUE DROP》的评论文时曾经写过，几乎所有与科幻沾边的百合动画作品都不约而同的探讨了未来科学发展下的性别问题，这一类作品有一个专门术语叫“SSF（Sexual Scince Fiction）”，《ICE》的世界在近未来出现未知污染物质，全体男性将在短期内死绝，《BLUE DROP》则是全民皆是女性且能用科学实现“女女生子”的百合星人要来侵略地球，更毋庸提那些五花八门的TS（Transexual）物了。处处充斥着对于性别的探讨的《Simoun》无疑是一部SSF作品，《Simoun》的世界观里其实包含着一个隐藏设定——这个世界的人类是由贝类进化来的，首先贝类是雌雄同体的，而在Simoun的世界里少女们选择性别之前其实也是雌雄同体的（这里姑且说是拥有两种选择可能性，Simoun的小说版《祈舞》里写到过驾驶“Simoun祈舞”的只能是既不是男人，也不是女人的少女们）；其次，Simoun世界的一切都保存著像是海洋贝类生活的环境，比如各种螺旋与曲线，主角们的著装也明显的带着像是软体动物的风格，比如那些柔软细致的花边与性感的粉红肉色，难道不正像是刚从贝壳里剥下来的软肉块？最后就是Simoun这种工具可以看成是贝类的壳，不光是两个运转的海里卡尔螺旋引擎，Simoun整体的设计就像一个巨大的生物体硬壳，少女进去才能使Simoun启动，这是一种回归，人类是从这里进化来的，自然也要回归到这里去，Simoun世界的战舰也可同理来分析。
然而Simoun深刻探讨远未止步于此，大空陆上的三个国家代表了三种“乌托邦”的幻想形式，岭国是信仰的乌托邦，国民希望通过信仰的力量来收获福祉，可只有贫瘠土壤和寒冷大地的他们最后还是不得不与礁国结盟攻打宫国；礁国人本来以为工业的发达会带来一个高度文明的乌托邦，严重污染的环境却让国民每时每刻都生活在炼狱之中，生存环境的恶劣与对Simoun的渴求迫使他们大举进犯宫国；宫国无疑是三国中最接近乌托邦的理想国家，受到大自然丰产的恩惠，拥有得天独厚的环境，人们过着田园牧歌一般的生活，不容冒犯的森严等级制度固然是宫国的一大弊政，却也因此换来了社会的和谐稳定，即便是如此与世无争的宫国，在动画行将结束时被迫与礁国岭国签订了战败不平等条约，乌托邦的美梦最终破灭。在《Simoun》中隐晦的抛出了“反乌托邦”的论调，首先设定出乌托邦，然后再向观众论证乌托邦不存在的反乌托邦，宫国侍奉坦普斯帕提姆的神官“宫守”寄希望于能够画出翠玉之纹章的主角组，让她们飞往新天地去开创历史，也从侧面说明了宫国并非一个真正的乌托邦。
《Simoun》的情节三段式
《Simoun》的主线情节其实比较简单，无非就是三次翠玉之纹章的绘制，翠玉之纹章又直接关系着本作唯一的主题“永远的少女”，所以只要打通了这部分剧情，那《Simoun》的整体脉络便大体能够把握住，可是除去主线之外的支线却异常的纷繁复杂，动画都给了每一人物一定篇幅的刻画，使得她们显得鲜活而饱满，所有的人物交织在一起共同组成一个名叫“暴风小队”的大团体，暴风小队的成员们是如此的性格各异又不可或缺，少女们因为长期共处培养出来的剪不断理还乱的百合关系又是不少人前来观赏《Simoun》的初衷，虽然很想多写写作品中“少女们的青春群像”，但由于太过庞杂我只能重点写几个与主线密切相关的典型人物，这样并不是说其他人物不重要，而是那些与主线关联不大的人物往往有自身相对独立的故事架构，这一切最后都汇总成了动画的最终话《她们的肖像》，《Simoun》真正的精彩之处绝不是我三言两语可以说得清的，能做的只是截取几个优美的断面来展现给大家，倘若事先没有看过《Simoun》的朋友在看了我写的推广之后会对她产生兴趣，那便是我最大的欣慰了！
第一乐章 传说中的纹章
动画一开场就明白的告诉了观众主角们所在的宫国正在经历一场战争，常年以来，因为宫国拥有神之座骑Simoun，临近的礁国与岭国莫不对其敬畏有加，不敢贸然进犯，时代的车轮依然未有丝毫倦意的轰然向前，昔日Simoun所拥有的荣光与权威逐渐的消退，人们不了解她所以才畏惧她，当礁国用大量小型战机包围的人海战术击落了几架过去被奉为神明的Simoun，他们开始懂得Simoun并非神圣不可战胜的，野心勃勃的礁国人撤回国境线上稍作休整，等待下一次更大规模侵攻的时机。另一方面，宫国派出迎战的Simoun战队，一支头顶小队六台Simoun全灭，暴风小队有一台Simoun坠毁，一台严重受损，破灭的不仅仅是Simoun不可战胜的神话，更是少女们纤弱的内心。暴风小队的队长，宫国最优秀的巫女，被誉为黄金西贝拉的奈维莉尓在这场战斗中失去了自己生死与共的搭档阿姆莉亚，当时在面临敌机蜂拥而至生死一线的情况下，阿姆莉亚要求奈维莉尓与她一同勾画传说中的“翠玉之纹章”，此时有关翠玉之纹章的解析尚未完成，这次翠玉之纹章的绘制以失败告终，四周发生了大爆炸，天空绽开一道扭曲的空间，阿姆莉亚连同礁国许多战机消失得无影无踪，甚至未曾留下尸骸。
人们知道这一切是错误的，Simoun是向天空敬献祈祷的神之座骑，而不是战争机器，可是从何时开始，一切都变得扭曲了。失去至亲至爱的搭档与眼见着Simoun一步步沦为战争工具的奈维莉尓开始封闭起自己的内心世界，躲在房间里闭门不出，为了补充暴风小队在战争中损失的战力，一向只在巫女世家推选的“Simoun西贝拉”开始征收平民子弟，阿艾尔便是其中的一位，她为了逃避选择性别同时也为了可以上战场保卫祖国来到了暴风小队，阿艾尔的到来为陈腐的暴风小队吹起一股清新的风气，她刚登上母舰就在没有接到命令的情况下驾驶Simoun单人模拟与礁国军队作战，飞行中无意识的画出了翠玉之纹章，与此同时在练习用的纹型泳池里，奈维莉尓也画出了与她相同的纹章，命运注定要把这两位少女拉在一起，她们身上具备的无限可能性势必将会谱写出无与伦比的诗篇，只是当时谁也不曾预料到。
阿艾尔加入暴风小队之后一心想要与最强的黄金西贝拉奈维莉尓结成搭档一同画出传说中的翠玉之纹章，为了让奈维莉尓接受自己，阿艾尔几次三番的到奈维莉尓门前表白心意，阿艾尔无心的冒犯惹恼了暗恋奈维莉尓多年的帕拉耶特，她虽然对奈维莉尓的自闭很是苦恼，但私心让她更不希望看到一根筋的阿艾尔去接近奈维莉尓，以免让情况复杂化。
没有奈维莉尓领导的暴风小队像是一盘散沙一样，不管别人怎么劝说，奈维莉尓就是不愿意敞开心扉，直到一次岭国假意要与宫国谈判，实际上却派了本国的巫女充当人肉炸弹，加上岭国战舰从上空进行的炮击，Simoun的母舰“阿路克斯·普立玛”几乎摧毁殆尽，岭国的巫女在临死前高喊着“阿艾尔”的名字，正在旁边的战友告诉阿艾尔，在岭国的语言中，“阿艾尔”是“爱之中最上等的爱，献给神明之爱”的意思。望着周围的一片狼藉，奈维莉亚初次展现了自己的大将之风，她让惊愕得不知所措跌坐在地的阿艾尔站起身来，坚定地告诉她“我是你的搭档了”，经历了诸多的波折，两位没有半点相似之处，唯有想要变得更强这一点是相同的少女第一次真正接纳了对方，外表冷漠的坚冰并非永远如此坚固，阿艾尔一次次勇敢无畏的争取宛如冰面下的暗涌一般温暖着奈维莉尓的心灵，最终化作一股破冰流淌的暖流。从阿艾尔处获得勇气的奈维莉尓终于正视自身担负的职责，也面对宫国的高官坚定的说出，“我们现在，正在进行战争。”
第二乐章 新天地之门
这便是最后成为了“永远的少女”的奈维莉尓与阿艾尔彼此向对方敞开心扉的过程，接下来我们要描述第二次翠玉之纹章的绘制过程就不得不把关注的视线转向多米努拉与里莫奈这一对御姐与萝莉的配对上来。多米努拉和里莫奈都是后来补充到暴风小队中来的成员，多米努拉原先是右手小队的精英，深谙翠玉之纹章的经纬，里莫奈则是史上最年少的天才Simoun驾驶者，本是不应该有太多交集的两个人，却因为多米努拉对里莫奈领悟能力的欣赏邀请她当自己的搭档开始了后续的故事。正如多米努拉之前所属的右手小队是为了翠玉之纹章而存在的，她对翠玉之纹章也比平常人多了一份执着，然则倘若多米努拉没有受到好奇心的蛊惑，让Simoun的维护人员华波利夫替她打开了Simoun的“海里卡尔螺旋引擎”一探究竟的话，她对于翠玉之纹章的执着或许永远都如同镜花水月一般止步于远远的观赏，可是在不可抗拒的命运驱使下，多米努拉最终还是看到了在外人看来只是普通螺旋机械的海里卡尔螺旋引擎的真正构造，并说了一句耐人寻味的话，“原来我就是一切的起源。”
之后多米努拉陷入了半狂乱的状态，只是不断的哼唱一首名为《新天地之门》的歌谣，这首歌里莫奈曾多次在阿艾尔爷爷留下的八音盒播放的音乐中听过，只是八音盒的是纯音乐版，多米努拉为何会知道它的歌词？带着无数的疑问与对未来的期许，里莫奈接受了多米努拉想和她一起绘制翠玉之纹章的邀请，这次的两个人画出了完美无缺的翠玉之纹章，翠玉之纹章所到之处的时空发生扭曲，多米努拉和里莫奈乘着Simoun回到了过去——那片光辉闪耀的大地。
这里再让我们回过头来看看多米努拉说过的“原来我就是一切的起源”，按照我的理解，《Simoun》世界在某段时间内是无限LOOP的，LOOP的接入点就是多米努拉，多米努拉有如“莫比乌斯环”上唯一的褶皱处，所有的时间与空间都在她身上重叠，她身上历史是被复数写入的，简单来说就是多米努拉与里莫奈驾驶Simoun穿越回古代，传授了当时的人们驾驶Simoun与绘制纹章的技术，那个时代已经出土了许多海里卡尔螺旋引擎，但真正投入使用是从多米努拉到来之后才开始的，《Simoun》中有不少多米努拉与里莫奈传授古代人驾驶Simoun方法的描写，另外多米努拉和里莫奈曾经想过要在古代毁掉Simoun，这样可以避免她们所生活的时代的一切战争，不过最后还是选择了放弃，因为假如这样做了，Simoun从那个时代起便不复存在，以后多米努拉不会遇到心爱的里莫奈，也不会结识暴风组情同手足的同伴，为了能再度在未来的时空中重逢，多米努拉只是顺从的选择了时代。
第三乐章 永远的少女
多米努拉与里莫奈通过画出了翠玉之纹章回到了古代，《Simoun》对于纹章之究极意义的探讨远未停滞于此，拥有扭转时空能力的两支海里卡尔螺旋引擎能够让Simoun的驾驶者自由的穿梭时空，但Simoun绝非仅仅为此而存在，她的终极目的是让有资格的人成为“永远的少女”，多米努拉与里莫奈虽然画出了翠玉之纹章，但她们没有成为永远之少女，有关翠玉之纹章的探讨又回到了奈维莉尓与阿艾尔身上。
此时宫国在对岭礁二国的战争中节节败退，最后落到不得不与对方签订不平等条约的地步，国之将亡，昔日荣耀的Simoun西贝拉们有的只是每个少女在面对这一切时不知所措的茫然，我们的两位主角奈维莉尓与阿艾尔也不例外，一面是挥之不去的祖国沦陷的哀愁，一面是难以自抑的在无数次的并肩作战中催生的真挚爱情，无法掩藏恋心的奈维莉尓鼓起勇气来到阿艾尔面前向她告白，“我喜欢你，喜欢不惧死亡直面生存的你，喜欢将我从黑暗中拯救出来的你。”别怪傻乎乎的阿艾尔不懂少女心，奈维莉尓这样的别扭少女还真的要阿艾尔那种一根筋勇往直前的努力家才能相配，奈维莉尓的坦率不出意外的吓坏了不谙人事的阿艾尔，直到她终于肯承认心中那份欣喜又痛苦的感觉就是人们所说的爱，两位心意相通的少女下定决心一起驾驶Simoun绘出翠玉之纹章，纵然怀抱着些许的不安，但相信只要彼此在一起，就一定可以办到，不需要愿意为对方死的宣誓，只是懂得了“我为你而生”，这才是没有被误读的真正的爱！
临行前，阿艾尔问奈维莉尓，“你认为我们会成功吗，翠玉的纹章？”奈尔莉尓只是坚定的回答了一句“一定会的”。两位少女在敌国高官的注目礼中飞上无垠青空，他们本是要来阻止Simoun起飞的，可当他们见到只应在幻想中出现的航迹描绘出一条条的虚幻曲线时，每一个在场者都为之深深感动了，如此优美的祈舞以前从未见过，那是通往新天地之门的钥匙，有资格打开那扇门扉的，正是成为了“永远的少女”的两人，她们将永远维持着现在的模样，伫立在光芒闪耀的希望之地上。
片中总共画过三次翠玉之纹章，层层递进的解读了“永远的少女”这个至高主题。最早绘制翠玉之纹章是第一话，奈维莉尔和阿姆莉亚在古代关于Simoun的资料还没被完全解读的情况下仓促进行，纹章画出来，发生了大爆破，敌机被毁，阿姆莉亚消失；第二次是多米努拉和莫里奈，画的时候已经对技术成竹在胸，但她们不知为何要画翠玉的纹章，画纹章时双方之间没有真挚的爱，这次没有发生爆破，纹章所释放的一切能量全部用于扭曲时空，多米努拉和莫里奈去了异世界（古代）；最后一次是奈维莉尔和阿艾尔，她们之间既有真挚的爱，也能够画出真正的翠玉之纹章，所以这一次是成功的，她们成为了“永远的少女”，永远的被冠以荣耀的“西贝拉·奈维莉尔”与“西贝拉·阿艾尔”之名。根据这些姑且这么推理，成功的绘制翠玉纹章需要有两个条件——少女之间真挚的爱以及相应的技术。要成为永远的少女必须是两个人，她们之间必须拥有可以跨越时间空间的真挚的爱，永远的少女其实也是永远的爱，呼应了“阿艾尔”名字的涵义——献给神明的无上的爱！
Simoun、情结、永远的爱。
之前为大家分析了三次绘制翠玉之纹章的意义，接下来我要写写过去总结出的《Simoun》设定上的考据与推论，这些考据与推论带有部分主观色彩，是否有道理还是有请看过动画的各位自行判断。
在奈维莉亚、阿艾尔、多米努拉、里莫奈之外，另有一个与主线密切相关的人物——守护在“泉”旁边的奥纳西娅，她是宫国最受尊敬的人，坦普斯帕提姆大圣庙的最高主持者，宫国的少女年满17岁，都必须经过她才能选择性别，有关她的年龄与来历皆是未明，根据一些推理，她应该就是多米努拉，这个有一个决定性的证据可以说明，奥纳西娅在将“泉”的守护权交给继任者尤恩时，身体已经是结晶化了，多年以前，奥纳西娅逃避选择性别，作为惩戒，她永远留在“泉”中，看着一代代的少女成年后来到这里，选择性别后离开，动画最后一话《少女们的肖像》多米努拉和里莫奈在古代，最后一个镜头是草地的特写，上面抖落着些许的结晶屑，多米努拉和里莫奈刚刚从这里经过，忽然一阵微风，结晶屑化作星星点点的亮光飘然散去……
如果多米努拉就是奥娜西娅的假设成立，那么里莫奈很可能是阿艾尔的爷爷，首先阿艾尔的爷爷知道翠玉之纹章的真正意义，知道可以通过绘制纹章穿越时空去另一个世界，这个Simoun世界的一般人住人是不可能知道的；在片中有两段关于选择的精彩论述，一段是阿艾尔的爷爷说的，“人的一生就是在不断的选择，直到所有选项都消失。”另外一段是奥娜西娅说的，“我没有选择性别，只是一味的逃避。”，这两人刚好形成了鲜明的对比，选择与逃避，世俗与脱俗，到底孰优孰劣，并非简简单单可以裁定的，大概就是如人饮水冷暖自知吧，阿艾尔每当回忆起爷爷时手中都会握着一朵小黄花，同样是在《少女们的肖像》这一话中出现了里莫奈摘下小黄花将它安放在篮子里的镜头。
这样也能解释为什么阿艾尔的八音盒播放的是《新天地之门》这首曲子，一切的起源多米努拉最早唱过它，里莫奈学会了，然后把它教给阿艾尔，后来时光轮回到动画的开始的时间段，大家听着阿艾尔八音盒里的曲子，多米努拉在看到海里卡尔螺旋引擎的构造之后想起了一切，包括《新天地之门》的歌词。
清楚了这些深层设定，再来分析Simoun的真正内涵便很好理解了，Simoun其实是文明和科技高度发达的时代人们想要通过自己的智慧成为神（永远的少女）的工具，在Simoun的世界里人们都有一种永远的少女的情结，17岁时选择性别，不管选择哪种都是对自身的一种分裂，而抗拒分裂正是人类的本能，所以最后一话，敌国的高官看着奈维莉尓和阿艾尔驾驶Simoun上天时，才会感叹一句“我们每个人都曾经是少女”。于是可以这么看，Simoun的一般目的是通过绘制纹章向天空与神明敬献少女的祈祷，终极目的是成为永远的少女（神），所以Simoun才会被称为“神的座骑”。
Simoun的世界里有三种人，一种会成为神（永远的少女），比如奈维莉尓和阿艾尔，她们拥有永远的时间和空间，年岁不在增长，享有荣耀，是神一般的存在；在中间状态的是守护坦普斯帕提姆大圣庙（泉）的奥纳西娅，她拥有有限的时间和空间，但是她的身体结晶化，不能与人结合，她是Simoun世界里相当于半神的存在，她所守护的坦普斯帕提姆大圣庙（泉）是一个无数时间与空间交错的地方，坦普斯帕提姆（tempuspatium）是拉丁语里tempus（时间）与spatium（空间）的合成词；最底层的是无数的芸芸众生，不得不面对分裂选择性别，然后普通的生老病死。
写在最后……
本来是打算写一篇为冷门动画翻案的推广，结果写来写去却发现倘若要表现出《Simoun》这部动画的精髓必然要涉及一些深层次的研究，不然还不如照搬wiki上的资料，总之希望看过《Simoun》的朋友在读完本文之后能勾起有关她的一些美好回忆，没看过的朋友对她产生一点兴趣，那么我写本文的目的就算达到了。一部好的作品总是如此能让人在观赏的过程中迸发出思考的火花，《Simoun》无疑已经做到了，不管是不是得到了所有人的认同，更无须去探究她创造的商业价值与影响力，只要是美丽的那又有何妨（美しければそれでいい）？
——为被埋没的名作《Simoun》翻案
接下来我要写的是一个壮大而又单纯的故事，说她壮大不仅在于那充满了无限幻想的世界观，更在于整部作品所传达出来的信息，是如此的包容万象，宛如万花筒一般稍稍转动一下位置便会变幻出与之前截然不同的花色，你可以从诸多的侧面来对她进行各种各样的解构，却始终难以一窥全貌，就像平面国的国民永远捕捉不到立体世界的构造那样，看到的最多只是一个截面上的风景，或许你读不懂她全部的深邃与美丽，那么不妨在她身上寻找自己喜欢的断面，相信即便只是如此亦能有所获益；同时她又是极为单纯的，尽管你能在她身上看到每个壮大的故事所必备的诸如战争、科幻、政治、宗教等一系列元素，她的表现形势却始终是如此的温婉细腻，一幕一幕激荡的史诗般的画面到了片中只有儿女情长般的轻描淡写，全为了突出那个唯一至高的主题——“永远的少女”。作为深深喜爱这部作品的我，不敢奢望能用自己的“春秋史笔”把《Simoun》世界壮大的物语一一呈现，但求将多年来沉潜在心中的那些感想与感动书写成文，串起一颗颗零散的珠玉，为《Simoun》的世界装点一抹亮色。
三年磨一剑，《Simoun》制作内幕闲谈
2006年4月，打着“百合科幻剧”旗号的TV动画《Simoun》开始在TV东京放送，同期放送的还有公野樱子原作的从宅男杂志《电击G'S》上起家的话题百合作品《惊爆草莓》，从4月到9月，长达半年的放送周期里，基本上成了两大百合动画打擂台的局面，事后两部作品走向了不同的分歧，《惊爆草莓》凭借狗血彪悍大胆错乱惊世骇俗服务到家的剧情成功跻身百合入门教科书级必看动画（虽然很多人对《惊爆草莓》的恶俗很不屑，但不可否认它的确是少有的能招揽较高人气的百合作品），《Simoun》则一直不温不火的维持着自己拒绝世俗化的格调，放送一开始，便出现了一批喜欢推理Simoun剧情线索的FANS，直到动画完结后的一两年，2ch的Simoun帖里依然时不时出现颇具深度与建树的讨论，那些沉迷于研究Simoun设定的人被称之为“Simoun脑”，想来《Simoun》会在今年的“最希望出蓝光DVD动画”的投票中拿下第6的成绩，多半也有这群忠心耿耿的“Simoun脑”的一份功劳。时至今日，距离《Simoun》完结3年多的时间过去了，每每与人论及百合，当听到谁说她是最有深度的百合作品时，总有一份偶遇知音的诧异与欣喜，毕竟长久以来，她都是被人忽视的边缘，只一味的孤芳自赏等待有心人探访。当然在我的认知里，即便是跳脱了“百合作品”这个框架，《Simoun》亦不失为一部灵魂级的神作，不过作品中的最高主题“永远的少女”本来也是百合的一种哲学衍生，所以《Simoun》绝不可能与百合二分视之，制作人松田在谈及制作内幕时曾说过，“《Simoun》根本无法用百合和YAOI这些标签来一言概括之，作品里会有对于性别的选择，当然也有不选择的情况存在，因为出生时只有女性，我们为了便利才宣称她是‘百合’，本来，《Simoun》并非百合，我们想表现的世界观是只有女性存在的社会性的青春群雄剧，非要说的话就是像新撰组和白虎队那样的女性版。”单单把《Simoun》当做一部百合作品来看待，未免有点太可惜了！
其实整个《Simoun》的企划早在动画放送的2-3年便已经开始，当时是由Studio DEEN的制作人野口和纪与脚本家田中哲生主导，风格定位为“明快的Simoun”，后来，两人宣布退出，企划由制作人松田桂一与脚本家小山田风狂子接手，作品风格逐渐转变成现在大家看到的“严肃型”。松田桂一在作为Studio DEEN的制作人期间，担任了《寒蝉鸣泣之时》、《吸血鬼骑士》、《紫音之王》等作品的制作，接下《Simoun》的企划之后，监督一职委托给了执导过《今天开始大魔王》的西村纯二，同时西村纯二也是《Simoun》重要的直接脚本执笔者之一，然后西村找到之前就决定好的人物设定——过去一直是将Carnelian的CG原画成功改编成动画人设的西田亚沙子，西田亚沙子早在还处于只存在一张宣传图的草创阶段——“明快的Simoun”时代便开始参与制作，两人第一次见面时西村正忙于《今天开始大魔王》的播出，西田对于西村监督从全是男孩子的作品一下子跨越到全是女孩子的作品感到很不是可思议。接下来，有关《Simoun》的许多设定细节逐一的得到修正，据西田所说最早的故事是围绕在Simoun的世界里出现的一个由于突然变异而诞生的男性骑士阿艾尔展开，一些人物名字也和现在看到的不大一样，定稿的故事和企划之初已经是来了个180°大转弯，故事也从“明快”转变为“严肃”，可是原有的人设又不可能全部推翻，于是Simoun制作时的现场作业与修正作业总是掐着时间才能完成的。至于脚本方面，前半部主要是小山田风狂子和西村纯二负责，虽然没有得到公式认证，不过传言小山田风狂子就是参与了《机动战舰抚子》、《十二国记》、《钢之炼金术师》等作品的著名脚本家会川升，到了Simoun的后半部分，从《向北》开始与Studio DEEN有过合作，之后又给西村监督的《今天开始大魔王》提供了多集脚本的冈田麿里加入到制作中来，《Simoun》中最出彩的几集《新天地之门》、《永远的少女》、《她们的肖像》便是出自冈田麿里这位女性脚本家的手笔。
一般说来神作都有绕梁三日的动人音乐，《Simoun》当然不例外，负责音乐的佐桥俊彦活跃在动画、特摄、电影、电视剧、电视节目的作曲界，《Simoun》之前，他在动画作曲方面比较高评价的代表作是《机动战士高达SEED》和《GUNSLINGER GIRL》，而在《Simoun》中，大多数乐曲是气势磅礴的交响乐，动画里还多次用到了以阿根廷作曲家，被誉为“探戈音乐界巴赫”的Astor Piazzolla的《libertango（自由探戈）》为Image写就的乐曲《妖艶なる绊の响き》，在动画中采用到tango的曲式是相当罕见的，这首BGM被放在了《Simoun》OST1中仅次于OP曲重要的Track02位置，要赏析《Simoun》的音乐估计又能写就一篇长文，这边先打住好了。
SSF之巅峰，《Simoun》世界观初探
鉴于本文的读者多半可能没有看过这部动画，那么还是由我先来简要的叙述一下Simoun世界的世界观。《Simoun》的故事发生在一个名为“大空陆”的世界，大空陆分割成数百个国家以及地区，据说自古以来便存在着高度发展的科技文明，如今则是各自发展的特殊文化，大空陆上有三个主要的国家，一个是主角们活跃的唯一一个拥有太古遗产“海里卡尔螺旋引擎”的宗教国家“西姆拉克鲁姆宫国”，宫国不临海，以“泉”为中心，是个广受大自然的恩惠洗礼的国家；宫国的西北方，是以牺牲环境换来发达工业的产业国家“阿尔根多姆礁国”；拥有古代Simoun与礁国一道攻打宫国的“普伦布姆岭国”位于宫国的北方，信仰“阿尼姆斯神”，以历史的眼光来看，“阿尼姆斯”是与“坦普斯帕提姆”系出同源的神祗。礁国和岭国都觊觎宫国所拥有的利用“海里卡尔螺旋引擎”做成的真正的“Simoun祈舞”，妄想通过战争夺走传说中受过“坦普斯帕提姆”赐福，拥有不可思议力量的神的座骑“Simoun”，从而改善自己国家的现状。
大空陆上的所有人一出生都是女性，科技发达的礁国在孩子一出生就利用手术和药物改变其性别，岭国选择性别的方式至今不明，宫国则是在少女们年满17岁时去“坦普斯帕提姆”所赐福的“泉”选择性别迎来成人礼，侍奉在人们所信仰的坦普斯帕提姆身边，驾驶Simoun的巫女可以推迟选择性别的时间。
“Simoun”被称之为是“神的座骑”，唯独宫国才拥有真正的Simoun，Simoun上安装着两支“海里卡尔螺旋引擎”，一支代表时间，一支代表空间，海里卡尔螺旋引擎是从土壤中发掘出来的太古遗产，宫国人利用两支海里卡尔螺旋引擎，加上其他零部件将其改造为腹座式飞行艇Simoun，Simoun可以自由的在天空中翱翔，划出各种形状优美的纹章来向神明敬献少女的祈祷，两支海里卡尔螺旋引擎是Simoun的动力源泉，可是Simoun为什么能够起飞，又为何被称为“神的座骑”，一切皆是不明缘由。Simoun的驾驶者必须是两个建立了深刻信赖关系的少女，坐在前座的被称之为“御夫座”，是Simoun的操作者，坐在后座的被称之为“天箭座”，是Simoun的领航员和射击手，两位同时驾驶Simoun的少女是一对“搭档”，登上Simoun之前，少女们交换彼此的誓约之吻，然后再亲吻一下Simoun上的翠玉色的“西蒙球”方能启动，Simoun划过的航迹可以在天空中描绘出数百种纹章，纹章的图案自远古时代传承至今，有许多纹章的涵义早已失传，其中就包括传说中的“翠玉之纹章”。宫国几支驾驶Simoun的小队，一个是主角们所在的“暴风小队”，一个是与暴风小队一同在舰船上服役的“赤缎小队”，一个未有登场就全灭的“头顶小队”，还有一个是为了解明传说中的究极纹章“翠玉之纹章”真相而组建的精英部队“右手小队”，每个小队的编制为12人6组。
一般意义上来看《Simoun》被划归为科幻作品，可是《Simoun》中的科幻并不像其他硬派SF那样存在一整套严谨的设定，她更多时候是用一份人文的关怀来描述那些需要用心琢磨方能体会的独到之处，Simoun的世界观设定宏大深奥，外表披上的却是“软科幻”的外衣，或许这是她长期以来被忽视的原因，也正是如此才越发的让人沉迷不己。日本SF作家俱乐部的会员，轻小说作家秋山完对《Simoun》这部动画赞赏有加，他认为《Simoun》有许多与《少女革命》相通的共同之处，是一部对要表现的“永远的少女”这一浪漫主题，做了认真、谨慎、深入挖掘的作品。
当年我在写《BLUE DROP》的评论文时曾经写过，几乎所有与科幻沾边的百合动画作品都不约而同的探讨了未来科学发展下的性别问题，这一类作品有一个专门术语叫“SSF（Sexual Scince Fiction）”，《ICE》的世界在近未来出现未知污染物质，全体男性将在短期内死绝，《BLUE DROP》则是全民皆是女性且能用科学实现“女女生子”的百合星人要来侵略地球，更毋庸提那些五花八门的TS（Transexual）物了。处处充斥着对于性别的探讨的《Simoun》无疑是一部SSF作品，《Simoun》的世界观里其实包含着一个隐藏设定——这个世界的人类是由贝类进化来的，首先贝类是雌雄同体的，而在Simoun的世界里少女们选择性别之前其实也是雌雄同体的（这里姑且说是拥有两种选择可能性，Simoun的小说版《祈舞》里写到过驾驶“Simoun祈舞”的只能是既不是男人，也不是女人的少女们）；其次，Simoun世界的一切都保存著像是海洋贝类生活的环境，比如各种螺旋与曲线，主角们的著装也明显的带着像是软体动物的风格，比如那些柔软细致的花边与性感的粉红肉色，难道不正像是刚从贝壳里剥下来的软肉块？最后就是Simoun这种工具可以看成是贝类的壳，不光是两个运转的海里卡尔螺旋引擎，Simoun整体的设计就像一个巨大的生物体硬壳，少女进去才能使Simoun启动，这是一种回归，人类是从这里进化来的，自然也要回归到这里去，Simoun世界的战舰也可同理来分析。
然而Simoun深刻探讨远未止步于此，大空陆上的三个国家代表了三种“乌托邦”的幻想形式，岭国是信仰的乌托邦，国民希望通过信仰的力量来收获福祉，可只有贫瘠土壤和寒冷大地的他们最后还是不得不与礁国结盟攻打宫国；礁国人本来以为工业的发达会带来一个高度文明的乌托邦，严重污染的环境却让国民每时每刻都生活在炼狱之中，生存环境的恶劣与对Simoun的渴求迫使他们大举进犯宫国；宫国无疑是三国中最接近乌托邦的理想国家，受到大自然丰产的恩惠，拥有得天独厚的环境，人们过着田园牧歌一般的生活，不容冒犯的森严等级制度固然是宫国的一大弊政，却也因此换来了社会的和谐稳定，即便是如此与世无争的宫国，在动画行将结束时被迫与礁国岭国签订了战败不平等条约，乌托邦的美梦最终破灭。在《Simoun》中隐晦的抛出了“反乌托邦”的论调，首先设定出乌托邦，然后再向观众论证乌托邦不存在的反乌托邦，宫国侍奉坦普斯帕提姆的神官“宫守”寄希望于能够画出翠玉之纹章的主角组，让她们飞往新天地去开创历史，也从侧面说明了宫国并非一个真正的乌托邦。
《Simoun》的情节三段式
《Simoun》的主线情节其实比较简单，无非就是三次翠玉之纹章的绘制，翠玉之纹章又直接关系着本作唯一的主题“永远的少女”，所以只要打通了这部分剧情，那《Simoun》的整体脉络便大体能够把握住，可是除去主线之外的支线却异常的纷繁复杂，动画都给了每一人物一定篇幅的刻画，使得她们显得鲜活而饱满，所有的人物交织在一起共同组成一个名叫“暴风小队”的大团体，暴风小队的成员们是如此的性格各异又不可或缺，少女们因为长期共处培养出来的剪不断理还乱的百合关系又是不少人前来观赏《Simoun》的初衷，虽然很想多写写作品中“少女们的青春群像”，但由于太过庞杂我只能重点写几个与主线密切相关的典型人物，这样并不是说其他人物不重要，而是那些与主线关联不大的人物往往有自身相对独立的故事架构，这一切最后都汇总成了动画的最终话《她们的肖像》，《Simoun》真正的精彩之处绝不是我三言两语可以说得清的，能做的只是截取几个优美的断面来展现给大家，倘若事先没有看过《Simoun》的朋友在看了我写的推广之后会对她产生兴趣，那便是我最大的欣慰了！
第一乐章 传说中的纹章
动画一开场就明白的告诉了观众主角们所在的宫国正在经历一场战争，常年以来，因为宫国拥有神之座骑Simoun，临近的礁国与岭国莫不对其敬畏有加，不敢贸然进犯，时代的车轮依然未有丝毫倦意的轰然向前，昔日Simoun所拥有的荣光与权威逐渐的消退，人们不了解她所以才畏惧她，当礁国用大量小型战机包围的人海战术击落了几架过去被奉为神明的Simoun，他们开始懂得Simoun并非神圣不可战胜的，野心勃勃的礁国人撤回国境线上稍作休整，等待下一次更大规模侵攻的时机。另一方面，宫国派出迎战的Simoun战队，一支头顶小队六台Simoun全灭，暴风小队有一台Simoun坠毁，一台严重受损，破灭的不仅仅是Simoun不可战胜的神话，更是少女们纤弱的内心。暴风小队的队长，宫国最优秀的巫女，被誉为黄金西贝拉的奈维莉尓在这场战斗中失去了自己生死与共的搭档阿姆莉亚，当时在面临敌机蜂拥而至生死一线的情况下，阿姆莉亚要求奈维莉尓与她一同勾画传说中的“翠玉之纹章”，此时有关翠玉之纹章的解析尚未完成，这次翠玉之纹章的绘制以失败告终，四周发生了大爆炸，天空绽开一道扭曲的空间，阿姆莉亚连同礁国许多战机消失得无影无踪，甚至未曾留下尸骸。
人们知道这一切是错误的，Simoun是向天空敬献祈祷的神之座骑，而不是战争机器，可是从何时开始，一切都变得扭曲了。失去至亲至爱的搭档与眼见着Simoun一步步沦为战争工具的奈维莉尓开始封闭起自己的内心世界，躲在房间里闭门不出，为了补充暴风小队在战争中损失的战力，一向只在巫女世家推选的“Simoun西贝拉”开始征收平民子弟，阿艾尔便是其中的一位，她为了逃避选择性别同时也为了可以上战场保卫祖国来到了暴风小队，阿艾尔的到来为陈腐的暴风小队吹起一股清新的风气，她刚登上母舰就在没有接到命令的情况下驾驶Simoun单人模拟与礁国军队作战，飞行中无意识的画出了翠玉之纹章，与此同时在练习用的纹型泳池里，奈维莉尓也画出了与她相同的纹章，命运注定要把这两位少女拉在一起，她们身上具备的无限可能性势必将会谱写出无与伦比的诗篇，只是当时谁也不曾预料到。
阿艾尔加入暴风小队之后一心想要与最强的黄金西贝拉奈维莉尓结成搭档一同画出传说中的翠玉之纹章，为了让奈维莉尓接受自己，阿艾尔几次三番的到奈维莉尓门前表白心意，阿艾尔无心的冒犯惹恼了暗恋奈维莉尓多年的帕拉耶特，她虽然对奈维莉尓的自闭很是苦恼，但私心让她更不希望看到一根筋的阿艾尔去接近奈维莉尓，以免让情况复杂化。
没有奈维莉尓领导的暴风小队像是一盘散沙一样，不管别人怎么劝说，奈维莉尓就是不愿意敞开心扉，直到一次岭国假意要与宫国谈判，实际上却派了本国的巫女充当人肉炸弹，加上岭国战舰从上空进行的炮击，Simoun的母舰“阿路克斯·普立玛”几乎摧毁殆尽，岭国的巫女在临死前高喊着“阿艾尔”的名字，正在旁边的战友告诉阿艾尔，在岭国的语言中，“阿艾尔”是“爱之中最上等的爱，献给神明之爱”的意思。望着周围的一片狼藉，奈维莉亚初次展现了自己的大将之风，她让惊愕得不知所措跌坐在地的阿艾尔站起身来，坚定地告诉她“我是你的搭档了”，经历了诸多的波折，两位没有半点相似之处，唯有想要变得更强这一点是相同的少女第一次真正接纳了对方，外表冷漠的坚冰并非永远如此坚固，阿艾尔一次次勇敢无畏的争取宛如冰面下的暗涌一般温暖着奈维莉尓的心灵，最终化作一股破冰流淌的暖流。从阿艾尔处获得勇气的奈维莉尓终于正视自身担负的职责，也面对宫国的高官坚定的说出，“我们现在，正在进行战争。”
第二乐章 新天地之门
这便是最后成为了“永远的少女”的奈维莉尓与阿艾尔彼此向对方敞开心扉的过程，接下来我们要描述第二次翠玉之纹章的绘制过程就不得不把关注的视线转向多米努拉与里莫奈这一对御姐与萝莉的配对上来。多米努拉和里莫奈都是后来补充到暴风小队中来的成员，多米努拉原先是右手小队的精英，深谙翠玉之纹章的经纬，里莫奈则是史上最年少的天才Simoun驾驶者，本是不应该有太多交集的两个人，却因为多米努拉对里莫奈领悟能力的欣赏邀请她当自己的搭档开始了后续的故事。正如多米努拉之前所属的右手小队是为了翠玉之纹章而存在的，她对翠玉之纹章也比平常人多了一份执着，然则倘若多米努拉没有受到好奇心的蛊惑，让Simoun的维护人员华波利夫替她打开了Simoun的“海里卡尔螺旋引擎”一探究竟的话，她对于翠玉之纹章的执着或许永远都如同镜花水月一般止步于远远的观赏，可是在不可抗拒的命运驱使下，多米努拉最终还是看到了在外人看来只是普通螺旋机械的海里卡尔螺旋引擎的真正构造，并说了一句耐人寻味的话，“原来我就是一切的起源。”
之后多米努拉陷入了半狂乱的状态，只是不断的哼唱一首名为《新天地之门》的歌谣，这首歌里莫奈曾多次在阿艾尔爷爷留下的八音盒播放的音乐中听过，只是八音盒的是纯音乐版，多米努拉为何会知道它的歌词？带着无数的疑问与对未来的期许，里莫奈接受了多米努拉想和她一起绘制翠玉之纹章的邀请，这次的两个人画出了完美无缺的翠玉之纹章，翠玉之纹章所到之处的时空发生扭曲，多米努拉和里莫奈乘着Simoun回到了过去——那片光辉闪耀的大地。
这里再让我们回过头来看看多米努拉说过的“原来我就是一切的起源”，按照我的理解，《Simoun》世界在某段时间内是无限LOOP的，LOOP的接入点就是多米努拉，多米努拉有如“莫比乌斯环”上唯一的褶皱处，所有的时间与空间都在她身上重叠，她身上历史是被复数写入的，简单来说就是多米努拉与里莫奈驾驶Simoun穿越回古代，传授了当时的人们驾驶Simoun与绘制纹章的技术，那个时代已经出土了许多海里卡尔螺旋引擎，但真正投入使用是从多米努拉到来之后才开始的，《Simoun》中有不少多米努拉与里莫奈传授古代人驾驶Simoun方法的描写，另外多米努拉和里莫奈曾经想过要在古代毁掉Simoun，这样可以避免她们所生活的时代的一切战争，不过最后还是选择了放弃，因为假如这样做了，Simoun从那个时代起便不复存在，以后多米努拉不会遇到心爱的里莫奈，也不会结识暴风组情同手足的同伴，为了能再度在未来的时空中重逢，多米努拉只是顺从的选择了时代。
第三乐章 永远的少女
多米努拉与里莫奈通过画出了翠玉之纹章回到了古代，《Simoun》对于纹章之究极意义的探讨远未停滞于此，拥有扭转时空能力的两支海里卡尔螺旋引擎能够让Simoun的驾驶者自由的穿梭时空，但Simoun绝非仅仅为此而存在，她的终极目的是让有资格的人成为“永远的少女”，多米努拉与里莫奈虽然画出了翠玉之纹章，但她们没有成为永远之少女，有关翠玉之纹章的探讨又回到了奈维莉尓与阿艾尔身上。
此时宫国在对岭礁二国的战争中节节败退，最后落到不得不与对方签订不平等条约的地步，国之将亡，昔日荣耀的Simoun西贝拉们有的只是每个少女在面对这一切时不知所措的茫然，我们的两位主角奈维莉尓与阿艾尔也不例外，一面是挥之不去的祖国沦陷的哀愁，一面是难以自抑的在无数次的并肩作战中催生的真挚爱情，无法掩藏恋心的奈维莉尓鼓起勇气来到阿艾尔面前向她告白，“我喜欢你，喜欢不惧死亡直面生存的你，喜欢将我从黑暗中拯救出来的你。”别怪傻乎乎的阿艾尔不懂少女心，奈维莉尓这样的别扭少女还真的要阿艾尔那种一根筋勇往直前的努力家才能相配，奈维莉尓的坦率不出意外的吓坏了不谙人事的阿艾尔，直到她终于肯承认心中那份欣喜又痛苦的感觉就是人们所说的爱，两位心意相通的少女下定决心一起驾驶Simoun绘出翠玉之纹章，纵然怀抱着些许的不安，但相信只要彼此在一起，就一定可以办到，不需要愿意为对方死的宣誓，只是懂得了“我为你而生”，这才是没有被误读的真正的爱！
临行前，阿艾尔问奈维莉尓，“你认为我们会成功吗，翠玉的纹章？”奈尔莉尓只是坚定的回答了一句“一定会的”。两位少女在敌国高官的注目礼中飞上无垠青空，他们本是要来阻止Simoun起飞的，可当他们见到只应在幻想中出现的航迹描绘出一条条的虚幻曲线时，每一个在场者都为之深深感动了，如此优美的祈舞以前从未见过，那是通往新天地之门的钥匙，有资格打开那扇门扉的，正是成为了“永远的少女”的两人，她们将永远维持着现在的模样，伫立在光芒闪耀的希望之地上。
片中总共画过三次翠玉之纹章，层层递进的解读了“永远的少女”这个至高主题。最早绘制翠玉之纹章是第一话，奈维莉尔和阿姆莉亚在古代关于Simoun的资料还没被完全解读的情况下仓促进行，纹章画出来，发生了大爆破，敌机被毁，阿姆莉亚消失；第二次是多米努拉和莫里奈，画的时候已经对技术成竹在胸，但她们不知为何要画翠玉的纹章，画纹章时双方之间没有真挚的爱，这次没有发生爆破，纹章所释放的一切能量全部用于扭曲时空，多米努拉和莫里奈去了异世界（古代）；最后一次是奈维莉尔和阿艾尔，她们之间既有真挚的爱，也能够画出真正的翠玉之纹章，所以这一次是成功的，她们成为了“永远的少女”，永远的被冠以荣耀的“西贝拉·奈维莉尔”与“西贝拉·阿艾尔”之名。根据这些姑且这么推理，成功的绘制翠玉纹章需要有两个条件——少女之间真挚的爱以及相应的技术。要成为永远的少女必须是两个人，她们之间必须拥有可以跨越时间空间的真挚的爱，永远的少女其实也是永远的爱，呼应了“阿艾尔”名字的涵义——献给神明的无上的爱！
Simoun、情结、永远的爱。
之前为大家分析了三次绘制翠玉之纹章的意义，接下来我要写写过去总结出的《Simoun》设定上的考据与推论，这些考据与推论带有部分主观色彩，是否有道理还是有请看过动画的各位自行判断。
在奈维莉亚、阿艾尔、多米努拉、里莫奈之外，另有一个与主线密切相关的人物——守护在“泉”旁边的奥纳西娅，她是宫国最受尊敬的人，坦普斯帕提姆大圣庙的最高主持者，宫国的少女年满17岁，都必须经过她才能选择性别，有关她的年龄与来历皆是未明，根据一些推理，她应该就是多米努拉，这个有一个决定性的证据可以说明，奥纳西娅在将“泉”的守护权交给继任者尤恩时，身体已经是结晶化了，多年以前，奥纳西娅逃避选择性别，作为惩戒，她永远留在“泉”中，看着一代代的少女成年后来到这里，选择性别后离开，动画最后一话《少女们的肖像》多米努拉和里莫奈在古代，最后一个镜头是草地的特写，上面抖落着些许的结晶屑，多米努拉和里莫奈刚刚从这里经过，忽然一阵微风，结晶屑化作星星点点的亮光飘然散去……
如果多米努拉就是奥娜西娅的假设成立，那么里莫奈很可能是阿艾尔的爷爷，首先阿艾尔的爷爷知道翠玉之纹章的真正意义，知道可以通过绘制纹章穿越时空去另一个世界，这个Simoun世界的一般人住人是不可能知道的；在片中有两段关于选择的精彩论述，一段是阿艾尔的爷爷说的，“人的一生就是在不断的选择，直到所有选项都消失。”另外一段是奥娜西娅说的，“我没有选择性别，只是一味的逃避。”，这两人刚好形成了鲜明的对比，选择与逃避，世俗与脱俗，到底孰优孰劣，并非简简单单可以裁定的，大概就是如人饮水冷暖自知吧，阿艾尔每当回忆起爷爷时手中都会握着一朵小黄花，同样是在《少女们的肖像》这一话中出现了里莫奈摘下小黄花将它安放在篮子里的镜头。
这样也能解释为什么阿艾尔的八音盒播放的是《新天地之门》这首曲子，一切的起源多米努拉最早唱过它，里莫奈学会了，然后把它教给阿艾尔，后来时光轮回到动画的开始的时间段，大家听着阿艾尔八音盒里的曲子，多米努拉在看到海里卡尔螺旋引擎的构造之后想起了一切，包括《新天地之门》的歌词。
清楚了这些深层设定，再来分析Simoun的真正内涵便很好理解了，Simoun其实是文明和科技高度发达的时代人们想要通过自己的智慧成为神（永远的少女）的工具，在Simoun的世界里人们都有一种永远的少女的情结，17岁时选择性别，不管选择哪种都是对自身的一种分裂，而抗拒分裂正是人类的本能，所以最后一话，敌国的高官看着奈维莉尓和阿艾尔驾驶Simoun上天时，才会感叹一句“我们每个人都曾经是少女”。于是可以这么看，Simoun的一般目的是通过绘制纹章向天空与神明敬献少女的祈祷，终极目的是成为永远的少女（神），所以Simoun才会被称为“神的座骑”。
Simoun的世界里有三种人，一种会成为神（永远的少女），比如奈维莉尓和阿艾尔，她们拥有永远的时间和空间，年岁不在增长，享有荣耀，是神一般的存在；在中间状态的是守护坦普斯帕提姆大圣庙（泉）的奥纳西娅，她拥有有限的时间和空间，但是她的身体结晶化，不能与人结合，她是Simoun世界里相当于半神的存在，她所守护的坦普斯帕提姆大圣庙（泉）是一个无数时间与空间交错的地方，坦普斯帕提姆（tempuspatium）是拉丁语里tempus（时间）与spatium（空间）的合成词；最底层的是无数的芸芸众生，不得不面对分裂选择性别，然后普通的生老病死。
写在最后……
本来是打算写一篇为冷门动画翻案的推广，结果写来写去却发现倘若要表现出《Simoun》这部动画的精髓必然要涉及一些深层次的研究，不然还不如照搬wiki上的资料，总之希望看过《Simoun》的朋友在读完本文之后能勾起有关她的一些美好回忆，没看过的朋友对她产生一点兴趣，那么我写本文的目的就算达到了。一部好的作品总是如此能让人在观赏的过程中迸发出思考的火花，《Simoun》无疑已经做到了，不管是不是得到了所有人的认同，更无须去探究她创造的商业价值与影响力，只要是美丽的那又有何妨（美しければそれでいい）？
