獻給久遠蒼穹的禮讚
——為被埋沒的名作《Simoun》翻案
接下來我要寫的是一個壯大而又單純的故事，說她壯大不僅在於那充滿了無限幻想的世界觀，更在於整部作品所傳達出來的信息，是如此的包容萬象，宛如萬花筒一般稍稍轉動一下位置便會變幻出與之前截然不同的花色，你可以從諸多的側面來對她進行各種各樣的解構，卻始終難以一窺全貌，就像平面國的國民永遠捕捉不到立體世界的構造那樣，看到的最多隻是一個截面上的風景，或許你讀不懂她全部的深邃與美麗，那麼不妨在她身上尋找自己喜歡的斷面，相信即便只是如此亦能有所獲益；同時她又是極為單純的，儘管你能在她身上看到每個壯大的故事所必備的諸如戰爭、科幻、政治、宗教等一系列元素，她的表現形勢卻始終是如此的溫婉細膩，一幕一幕激盪的史詩般的畫面到了片中只有兒女情長般的輕描淡寫，全為了突出那個唯一至高的主題——“永遠的少女”。作為深深喜愛這部作品的我，不敢奢望能用自己的“春秋史筆”把《Simoun》世界壯大的物語一一呈現，但求將多年來沉潛在心中的那些感想與感動書寫成文，串起一顆顆零散的珠玉，為《Simoun》的世界裝點一抹亮色。
三年磨一劍，《Simoun》製作內幕閒談
2006年4月，打著“百合科幻劇”旗號的TV動畫《Simoun》開始在TV東京放送，同期放送的還有公野櫻子原作的從宅男雜誌《電擊G'S》上起家的話題百合作品《驚爆草莓》，從4月到9月，長達半年的放送週期裡，基本上成了兩大百合動畫打擂臺的局面，事後兩部作品走向了不同的分歧，《驚爆草莓》憑藉狗血彪悍大膽錯亂驚世駭俗服務到家的劇情成功躋身百合入門教科書級必看動畫（雖然很多人對《驚爆草莓》的惡俗很不屑，但不可否認它的確是少有的能招攬較高人氣的百合作品），《Simoun》則一直不溫不火的維持著自己拒絕世俗化的格調，放送一開始，便出現了一批喜歡推理Simoun劇情線索的FANS，直到動畫完結後的一兩年，2ch的Simoun帖裡依然時不時出現頗具深度與建樹的討論，那些沉迷於研究Simoun設定的人被稱之為“Simoun腦”，想來《Simoun》會在今年的“最希望出藍光DVD動畫”的投票中拿下第6的成績，多半也有這群忠心耿耿的“Simoun腦”的一份功勞。時至今日，距離《Simoun》完結3年多的時間過去了，每每與人論及百合，當聽到誰說她是最有深度的百合作品時，總有一份偶遇知音的詫異與欣喜，畢竟長久以來，她都是被人忽視的邊緣，只一味的孤芳自賞等待有心人探訪。當然在我的認知裡，即便是跳脫了“百合作品”這個框架，《Simoun》亦不失為一部靈魂級的神作，不過作品中的最高主題“永遠的少女”本來也是百合的一種哲學衍生，所以《Simoun》絕不可能與百合二分視之，製作人松田在談及製作內幕時曾說過，“《Simoun》根本無法用百合和YAOI這些標籤來一言概括之，作品裡會有對於性別的選擇，當然也有不選擇的情況存在，因為出生時只有女性，我們為了便利才宣稱她是‘百合’，本來，《Simoun》並非百合，我們想表現的世界觀是隻有女性存在的社會性的青春群雄劇，非要說的話就是像新撰組和白虎隊那樣的女性版。”單單把《Simoun》當做一部百合作品來看待，未免有點太可惜了！
其實整個《Simoun》的企劃早在動畫放送的2-3年便已經開始，當時是由Studio DEEN的製作人野口和紀與腳本家田中哲生主導，風格定位為“明快的Simoun”，後來，兩人宣佈退出，企劃由製作人松田桂一與腳本家小山田風狂子接手，作品風格逐漸轉變成現在大家看到的“嚴肅型”。松田桂一在作為Studio DEEN的製作人期間，擔任了《寒蟬鳴泣之時》、《吸血鬼騎士》、《紫音之王》等作品的製作，接下《Simoun》的企劃之後，監督一職委託給了執導過《今天開始大魔王》的西村純二，同時西村純二也是《Simoun》重要的直接腳本執筆者之一，然後西村找到之前就決定好的人物設定——過去一直是將Carnelian的CG原畫成功改編成動畫人設的西田亞沙子，西田亞沙子早在還處於只存在一張宣傳圖的草創階段——“明快的Simoun”時代便開始參與制作，兩人第一次見面時西村正忙於《今天開始大魔王》的播出，西田對於西村監督從全是男孩子的作品一下子跨越到全是女孩子的作品感到很不是可思議。接下來，有關《Simoun》的許多設定細節逐一的得到修正，據西田所說最早的故事是圍繞在Simoun的世界裡出現的一個由於突然變異而誕生的男性騎士阿艾爾展開，一些人物名字也和現在看到的不大一樣，定稿的故事和企劃之初已經是來了個180°大轉彎，故事也從“明快”轉變為“嚴肅”，可是原有的人設又不可能全部推翻，於是Simoun製作時的現場作業與修正作業總是掐著時間才能完成的。至於腳本方面，前半部主要是小山田風狂子和西村純二負責，雖然沒有得到公式認證，不過傳言小山田風狂子就是參與了《機動戰艦撫子》、《十二國記》、《鋼之鍊金術師》等作品的著名腳本家會川升，到了Simoun的後半部分，從《向北》開始與Studio DEEN有過合作，之後又給西村監督的《今天開始大魔王》提供了多集腳本的岡田麿里加入到製作中來，《Simoun》中最出彩的幾集《新天地之門》、《永遠的少女》、《她們的肖像》便是出自岡田麿裡這位女性腳本家的手筆。
一般說來神作都有繞樑三日的動人音樂，《Simoun》當然不例外，負責音樂的佐橋俊彥活躍在動畫、特攝、電影、電視劇、電視節目的作曲界，《Simoun》之前，他在動畫作曲方面比較高評價的代表作是《機動戰士高達SEED》和《GUNSLINGER GIRL》，而在《Simoun》中，大多數樂曲是氣勢磅礴的交響樂，動畫裡還多次用到了以阿根廷作曲家，被譽為“探戈音樂界巴赫”的Astor Piazzolla的《libertango（自由探戈）》為Image寫就的樂曲《妖艶なる絆の響き》，在動畫中採用到tango的曲式是相當罕見的，這首BGM被放在了《Simoun》OST1中僅次於OP曲重要的Track02位置，要賞析《Simoun》的音樂估計又能寫就一篇長文，這邊先打住好了。
SSF之巔峰，《Simoun》世界觀初探
鑑於本文的讀者多半可能沒有看過這部動畫，那麼還是由我先來簡要的敘述一下Simoun世界的世界觀。《Simoun》的故事發生在一個名為“大空陸”的世界，大空陸分割成數百個國家以及地區，據說自古以來便存在著高度發展的科技文明，如今則是各自發展的特殊文化，大空陸上有三個主要的國家，一個是主角們活躍的唯一一個擁有太古遺產“海里卡爾螺旋引擎”的宗教國家“西姆拉克魯姆宮國”，宮國不臨海，以“泉”為中心，是個廣受大自然的恩惠洗禮的國家；宮國的西北方，是以犧牲環境換來發達工業的產業國家“阿爾根多姆礁國”；擁有古代Simoun與礁國一道攻打宮國的“普倫布姆嶺國”位於宮國的北方，信仰“阿尼姆斯神”，以歷史的眼光來看，“阿尼姆斯”是與“坦普斯帕提姆”系出同源的神祗。礁國和嶺國都覬覦宮國所擁有的利用“海里卡爾螺旋引擎”做成的真正的“Simoun祈舞”，妄想通過戰爭奪走傳說中受過“坦普斯帕提姆”賜福，擁有不可思議力量的神的座騎“Simoun”，從而改善自己國家的現狀。
大空陸上的所有人一出生都是女性，科技發達的礁國在孩子一出生就利用手術和藥物改變其性別，嶺國選擇性別的方式至今不明，宮國則是在少女們年滿17歲時去“坦普斯帕提姆”所賜福的“泉”選擇性別迎來成人禮，侍奉在人們所信仰的坦普斯帕提姆身邊，駕駛Simoun的巫女可以推遲選擇性別的時間。
“Simoun”被稱之為是“神的座騎”，唯獨宮國才擁有真正的Simoun，Simoun上安裝著兩支“海里卡爾螺旋引擎”，一支代表時間，一支代表空間，海里卡爾螺旋引擎是從土壤中發掘出來的太古遺產，宮國人利用兩支海里卡爾螺旋引擎，加上其他零部件將其改造為腹座式飛行艇Simoun，Simoun可以自由的在天空中翱翔，劃出各種形狀優美的紋章來向神明敬獻少女的祈禱，兩支海里卡爾螺旋引擎是Simoun的動力源泉，可是Simoun為什麼能夠起飛，又為何被稱為“神的座騎”，一切皆是不明緣由。Simoun的駕駛者必須是兩個建立了深刻信賴關係的少女，坐在前座的被稱之為“御夫座”，是Simoun的操作者，坐在後座的被稱之為“天箭座”，是Simoun的領航員和射擊手，兩位同時駕駛Simoun的少女是一對“搭檔”，登上Simoun之前，少女們交換彼此的誓約之吻，然後再親吻一下Simoun上的翠玉色的“西蒙球”方能啟動，Simoun劃過的航跡可以在天空中描繪出數百種紋章，紋章的圖案自遠古時代傳承至今，有許多紋章的涵義早已失傳，其中就包括傳說中的“翠玉之紋章”。宮國幾支駕駛Simoun的小隊，一個是主角們所在的“暴風小隊”，一個是與暴風小隊一同在艦船上服役的“赤緞小隊”，一個未有登場就全滅的“頭頂小隊”，還有一個是為了解明傳說中的究極紋章“翠玉之紋章”真相而組建的精英部隊“右手小隊”，每個小隊的編制為12人6組。
一般意義上來看《Simoun》被劃歸為科幻作品，可是《Simoun》中的科幻並不像其他硬派SF那樣存在一整套嚴謹的設定，她更多時候是用一份人文的關懷來描述那些需要用心琢磨方能體會的獨到之處，Simoun的世界觀設定宏大深奧，外表披上的卻是“軟科幻”的外衣，或許這是她長期以來被忽視的原因，也正是如此才越發的讓人沉迷不己。日本SF作傢俱樂部的會員，輕小說作家秋山完對《Simoun》這部動畫讚賞有加，他認為《Simoun》有許多與《少女革命》相通的共同之處，是一部對要表現的“永遠的少女”這一浪漫主題，做了認真、謹慎、深入挖掘的作品。
當年我在寫《BLUE DROP》的評論文時曾經寫過，幾乎所有與科幻沾邊的百合動畫作品都不約而同的探討了未來科學發展下的性別問題，這一類作品有一個專門術語叫“SSF（Sexual Scince Fiction）”，《ICE》的世界在近未來出現未知汙染物質，全體男性將在短期內死絕，《BLUE DROP》則是全民皆是女性且能用科學實現“女女生子”的百合星人要來侵略地球，更毋庸提那些五花八門的TS（Transexual）物了。處處充斥著對於性別的探討的《Simoun》無疑是一部SSF作品，《Simoun》的世界觀裡其實包含著一個隱藏設定——這個世界的人類是由貝類進化來的，首先貝類是雌雄同體的，而在Simoun的世界裡少女們選擇性別之前其實也是雌雄同體的（這裡姑且說是擁有兩種選擇可能性，Simoun的小說版《祈舞》裡寫到過駕駛“Simoun祈舞”的只能是既不是男人，也不是女人的少女們）；其次，Simoun世界的一切都保存著像是海洋貝類生活的環境，比如各種螺旋與曲線，主角們的著裝也明顯的帶著像是軟體動物的風格，比如那些柔軟細緻的花邊與性感的粉紅肉色，難道不正像是剛從貝殼裡剝下來的軟肉塊？最後就是Simoun這種工具可以看成是貝類的殼，不光是兩個運轉的海里卡爾螺旋引擎，Simoun整體的設計就像一個巨大的生物體硬殼，少女進去才能使Simoun啟動，這是一種迴歸，人類是從這裡進化來的，自然也要回歸到這裡去，Simoun世界的戰艦也可同理來分析。
然而Simoun深刻探討遠未止步於此，大空陸上的三個國家代表了三種“烏托邦”的幻想形式，嶺國是信仰的烏托邦，國民希望通過信仰的力量來收穫福祉，可只有貧瘠土壤和寒冷大地的他們最後還是不得不與礁國結盟攻打宮國；礁國人本來以為工業的發達會帶來一個高度文明的烏托邦，嚴重汙染的環境卻讓國民每時每刻都生活在煉獄之中，生存環境的惡劣與對Simoun的渴求迫使他們大舉進犯宮國；宮國無疑是三國中最接近烏托邦的理想國家，受到大自然豐產的恩惠，擁有得天獨厚的環境，人們過著田園牧歌一般的生活，不容冒犯的森嚴等級制度固然是宮國的一大弊政，卻也因此換來了社會的和諧穩定，即便是如此與世無爭的宮國，在動畫行將結束時被迫與礁國嶺國簽訂了戰敗不平等條約，烏托邦的美夢最終破滅。在《Simoun》中隱晦的拋出了“反烏托邦”的論調，首先設定出烏托邦，然後再向觀眾論證烏托邦不存在的反烏托邦，宮國侍奉坦普斯帕提姆的神官“宮守”寄希望於能夠畫出翠玉之紋章的主角組，讓她們飛往新天地去開創歷史，也從側面說明了宮國並非一個真正的烏托邦。
《Simoun》的情節三段式
《Simoun》的主線情節其實比較簡單，無非就是三次翠玉之紋章的繪製，翠玉之紋章又直接關係著本作唯一的主題“永遠的少女”，所以只要打通了這部分劇情，那《Simoun》的整體脈絡便大體能夠把握住，可是除去主線之外的支線卻異常的紛繁複雜，動畫都給了每一人物一定篇幅的刻畫，使得她們顯得鮮活而飽滿，所有的人物交織在一起共同組成一個名叫“暴風小隊”的大團體，暴風小隊的成員們是如此的性格各異又不可或缺，少女們因為長期共處培養出來的剪不斷理還亂的百合關係又是不少人前來觀賞《Simoun》的初衷，雖然很想多寫寫作品中“少女們的青春群像”，但由於太過龐雜我只能重點寫幾個與主線密切相關的典型人物，這樣並不是說其他人物不重要，而是那些與主線關聯不大的人物往往有自身相對獨立的故事架構，這一切最後都彙總成了動畫的最終話《她們的肖像》，《Simoun》真正的精彩之處絕不是我三言兩語可以說得清的，能做的只是截取幾個優美的斷面來展現給大家，倘若事先沒有看過《Simoun》的朋友在看了我寫的推廣之後會對她產生興趣，那便是我最大的欣慰了！
第一樂章 傳說中的紋章
動畫一開場就明白的告訴了觀眾主角們所在的宮國正在經歷一場戰爭，常年以來，因為宮國擁有神之座騎Simoun，臨近的礁國與嶺國莫不對其敬畏有加，不敢貿然進犯，時代的車輪依然未有絲毫倦意的轟然向前，昔日Simoun所擁有的榮光與權威逐漸的消退，人們不瞭解她所以才畏懼她，當礁國用大量小型戰機包圍的人海戰術擊落了幾架過去被奉為神明的Simoun，他們開始懂得Simoun並非神聖不可戰勝的，野心勃勃的礁國人撤回國境線上稍作休整，等待下一次更大規模侵攻的時機。另一方面，宮國派出迎戰的Simoun戰隊，一支頭頂小隊六臺Simoun全滅，暴風小隊有一臺Simoun墜毀，一臺嚴重受損，破滅的不僅僅是Simoun不可戰勝的神話，更是少女們纖弱的內心。暴風小隊的隊長，宮國最優秀的巫女，被譽為黃金西貝拉的奈維莉尓在這場戰鬥中失去了自己生死與共的搭檔阿姆莉亞，當時在面臨敵機蜂擁而至生死一線的情況下，阿姆莉亞要求奈維莉尓與她一同勾畫傳說中的“翠玉之紋章”，此時有關翠玉之紋章的解析尚未完成，這次翠玉之紋章的繪製以失敗告終，四周發生了大爆炸，天空綻開一道扭曲的空間，阿姆莉亞連同礁國許多戰機消失得無影無蹤，甚至未曾留下屍骸。
人們知道這一切是錯誤的，Simoun是向天空敬獻祈禱的神之座騎，而不是戰爭機器，可是從何時開始，一切都變得扭曲了。失去至親至愛的搭檔與眼見著Simoun一步步淪為戰爭工具的奈維莉尓開始封閉起自己的內心世界，躲在房間裡閉門不出，為了補充暴風小隊在戰爭中損失的戰力，一向只在巫女世家推選的“Simoun西貝拉”開始徵收平民子弟，阿艾爾便是其中的一位，她為了逃避選擇性別同時也為了可以上戰場保衛祖國來到了暴風小隊，阿艾爾的到來為陳腐的暴風小隊吹起一股清新的風氣，她剛登上母艦就在沒有接到命令的情況下駕駛Simoun單人模擬與礁國軍隊作戰，飛行中無意識的畫出了翠玉之紋章，與此同時在練習用的紋型泳池裡，奈維莉尓也畫出了與她相同的紋章，命運註定要把這兩位少女拉在一起，她們身上具備的無限可能性勢必將會譜寫出無與倫比的詩篇，只是當時誰也不曾預料到。
阿艾爾加入暴風小隊之後一心想要與最強的黃金西貝拉奈維莉尓結成搭檔一同畫出傳說中的翠玉之紋章，為了讓奈維莉尓接受自己，阿艾爾幾次三番的到奈維莉尓門前表白心意，阿艾爾無心的冒犯惹惱了暗戀奈維莉尓多年的帕拉耶特，她雖然對奈維莉尓的自閉很是苦惱，但私心讓她更不希望看到一根筋的阿艾爾去接近奈維莉尓，以免讓情況複雜化。
沒有奈維莉尓領導的暴風小隊像是一盤散沙一樣，不管別人怎麼勸說，奈維莉尓就是不願意敞開心扉，直到一次嶺國假意要與宮國談判，實際上卻派了本國的巫女充當人肉炸彈，加上嶺國戰艦從上空進行的炮擊，Simoun的母艦“阿路克斯·普立瑪”幾乎摧毀殆盡，嶺國的巫女在臨死前高喊著“阿艾爾”的名字，正在旁邊的戰友告訴阿艾爾，在嶺國的語言中，“阿艾爾”是“愛之中最上等的愛，獻給神明之愛”的意思。望著周圍的一片狼藉，奈維莉亞初次展現了自己的大將之風，她讓驚愕得不知所措跌坐在地的阿艾爾站起身來，堅定地告訴她“我是你的搭檔了”，經歷了諸多的波折，兩位沒有半點相似之處，唯有想要變得更強這一點是相同的少女第一次真正接納了對方，外表冷漠的堅冰並非永遠如此堅固，阿艾爾一次次勇敢無畏的爭取宛如冰面下的暗湧一般溫暖著奈維莉尓的心靈，最終化作一股破冰流淌的暖流。從阿艾爾處獲得勇氣的奈維莉尓終於正視自身擔負的職責，也面對宮國的高官堅定的說出，“我們現在，正在進行戰爭。”
第二樂章 新天地之門
這便是最後成為了“永遠的少女”的奈維莉尓與阿艾爾彼此向對方敞開心扉的過程，接下來我們要描述第二次翠玉之紋章的繪製過程就不得不把關注的視線轉向多米努拉與裡莫奈這一對御姐與蘿莉的配對上來。多米努拉和裡莫奈都是後來補充到暴風小隊中來的成員，多米努拉原先是右手小隊的精英，深諳翠玉之紋章的經緯，裡莫奈則是史上最年少的天才Simoun駕駛者，本是不應該有太多交集的兩個人，卻因為多米努拉對裡莫奈領悟能力的欣賞邀請她當自己的搭檔開始了後續的故事。正如多米努拉之前所屬的右手小隊是為了翠玉之紋章而存在的，她對翠玉之紋章也比平常人多了一份執著，然則倘若多米努拉沒有受到好奇心的蠱惑，讓Simoun的維護人員華波利夫替她打開了Simoun的“海里卡爾螺旋引擎”一探究竟的話，她對於翠玉之紋章的執著或許永遠都如同鏡花水月一般止步於遠遠的觀賞，可是在不可抗拒的命運驅使下，多米努拉最終還是看到了在外人看來只是普通螺旋機械的海里卡爾螺旋引擎的真正構造，並說了一句耐人尋味的話，“原來我就是一切的起源。”
之後多米努拉陷入了半狂亂的狀態，只是不斷的哼唱一首名為《新天地之門》的歌謠，這首歌裡莫奈曾多次在阿艾爾爺爺留下的八音盒播放的音樂中聽過，只是八音盒的是純音樂版，多米努拉為何會知道它的歌詞？帶著無數的疑問與對未來的期許，裡莫奈接受了多米努拉想和她一起繪製翠玉之紋章的邀請，這次的兩個人畫出了完美無缺的翠玉之紋章，翠玉之紋章所到之處的時空發生扭曲，多米努拉和裡莫奈乘著Simoun回到了過去——那片光輝閃耀的大地。
這裡再讓我們回過頭來看看多米努拉說過的“原來我就是一切的起源”，按照我的理解，《Simoun》世界在某段時間內是無限LOOP的，LOOP的接入點就是多米努拉，多米努拉有如“莫比烏斯環”上唯一的褶皺處，所有的時間與空間都在她身上重疊，她身上歷史是被複數寫入的，簡單來說就是多米努拉與裡莫奈駕駛Simoun穿越回古代，傳授了當時的人們駕駛Simoun與繪製紋章的技術，那個時代已經出土了許多海里卡爾螺旋引擎，但真正投入使用是從多米努拉到來之後才開始的，《Simoun》中有不少多米努拉與裡莫奈傳授古代人駕駛Simoun方法的描寫，另外多米努拉和裡莫奈曾經想過要在古代毀掉Simoun，這樣可以避免她們所生活的時代的一切戰爭，不過最後還是選擇了放棄，因為假如這樣做了，Simoun從那個時代起便不復存在，以後多米努拉不會遇到心愛的裡莫奈，也不會結識暴風組情同手足的同伴，為了能再度在未來的時空中重逢，多米努拉只是順從的選擇了時代。
第三樂章 永遠的少女
多米努拉與裡莫奈通過畫出了翠玉之紋章回到了古代，《Simoun》對於紋章之究極意義的探討遠未停滯於此，擁有扭轉時空能力的兩支海里卡爾螺旋引擎能夠讓Simoun的駕駛者自由的穿梭時空，但Simoun絕非僅僅為此而存在，她的終極目的是讓有資格的人成為“永遠的少女”，多米努拉與裡莫奈雖然畫出了翠玉之紋章，但她們沒有成為永遠之少女，有關翠玉之紋章的探討又回到了奈維莉尓與阿艾爾身上。
此時宮國在對嶺礁二國的戰爭中節節敗退，最後落到不得不與對方簽訂不平等條約的地步，國之將亡，昔日榮耀的Simoun西貝拉們有的只是每個少女在面對這一切時不知所措的茫然，我們的兩位主角奈維莉尓與阿艾爾也不例外，一面是揮之不去的祖國淪陷的哀愁，一面是難以自抑的在無數次的並肩作戰中催生的真摯愛情，無法掩藏戀心的奈維莉尓鼓起勇氣來到阿艾爾面前向她告白，“我喜歡你，喜歡不懼死亡直面生存的你，喜歡將我從黑暗中拯救出來的你。”別怪傻乎乎的阿艾爾不懂少女心，奈維莉尓這樣的彆扭少女還真的要阿艾爾那種一根筋勇往直前的努力家才能相配，奈維莉尓的坦率不出意外的嚇壞了不諳人事的阿艾爾，直到她終於肯承認心中那份欣喜又痛苦的感覺就是人們所說的愛，兩位心意相通的少女下定決心一起駕駛Simoun繪出翠玉之紋章，縱然懷抱著些許的不安，但相信只要彼此在一起，就一定可以辦到，不需要願意為對方死的宣誓，只是懂得了“我為你而生”，這才是沒有被誤讀的真正的愛！
臨行前，阿艾爾問奈維莉尓，“你認為我們會成功嗎，翠玉的紋章？”奈爾莉尓只是堅定的回答了一句“一定會的”。兩位少女在敵國高官的注目禮中飛上無垠青空，他們本是要來阻止Simoun起飛的，可當他們見到只應在幻想中出現的航跡描繪出一條條的虛幻曲線時，每一個在場者都為之深深感動了，如此優美的祈舞以前從未見過，那是通往新天地之門的鑰匙，有資格打開那扇門扉的，正是成為了“永遠的少女”的兩人，她們將永遠維持著現在的模樣，佇立在光芒閃耀的希望之地上。
片中總共畫過三次翠玉之紋章，層層遞進的解讀了“永遠的少女”這個至高主題。最早繪製翠玉之紋章是第一話，奈維莉爾和阿姆莉亞在古代關於Simoun的資料還沒被完全解讀的情況下倉促進行，紋章畫出來，發生了大爆破，敵機被毀，阿姆莉亞消失；第二次是多米努拉和莫里奈，畫的時候已經對技術成竹在胸，但她們不知為何要畫翠玉的紋章，畫紋章時雙方之間沒有真摯的愛，這次沒有發生爆破，紋章所釋放的一切能量全部用於扭曲時空，多米努拉和莫里奈去了異世界（古代）；最後一次是奈維莉爾和阿艾爾，她們之間既有真摯的愛，也能夠畫出真正的翠玉之紋章，所以這一次是成功的，她們成為了“永遠的少女”，永遠的被冠以榮耀的“西貝拉·奈維莉爾”與“西貝拉·阿艾爾”之名。根據這些姑且這麼推理，成功的繪製翠玉紋章需要有兩個條件——少女之間真摯的愛以及相應的技術。要成為永遠的少女必須是兩個人，她們之間必須擁有可以跨越時間空間的真摯的愛，永遠的少女其實也是永遠的愛，呼應了“阿艾爾”名字的涵義——獻給神明的無上的愛！
Simoun、情結、永遠的愛。
之前為大家分析了三次繪製翠玉之紋章的意義，接下來我要寫寫過去總結出的《Simoun》設定上的考據與推論，這些考據與推論帶有部分主觀色彩，是否有道理還是有請看過動畫的各位自行判斷。
在奈維莉亞、阿艾爾、多米努拉、裡莫奈之外，另有一個與主線密切相關的人物——守護在“泉”旁邊的奧納西婭，她是宮國最受尊敬的人，坦普斯帕提姆大聖廟的最高主持者，宮國的少女年滿17歲，都必須經過她才能選擇性別，有關她的年齡與來歷皆是未明，根據一些推理，她應該就是多米努拉，這個有一個決定性的證據可以說明，奧納西婭在將“泉”的守護權交給繼任者尤恩時，身體已經是結晶化了，多年以前，奧納西婭逃避選擇性別，作為懲戒，她永遠留在“泉”中，看著一代代的少女成年後來到這裡，選擇性別後離開，動畫最後一話《少女們的肖像》多米努拉和裡莫奈在古代，最後一個鏡頭是草地的特寫，上面抖落著些許的結晶屑，多米努拉和裡莫奈剛剛從這裡經過，忽然一陣微風，結晶屑化作星星點點的亮光飄然散去……
如果多米努拉就是奧娜西婭的假設成立，那麼裡莫奈很可能是阿艾爾的爺爺，首先阿艾爾的爺爺知道翠玉之紋章的真正意義，知道可以通過繪製紋章穿越時空去另一個世界，這個Simoun世界的一般人住人是不可能知道的；在片中有兩段關於選擇的精彩論述，一段是阿艾爾的爺爺說的，“人的一生就是在不斷的選擇，直到所有選項都消失。”另外一段是奧娜西婭說的，“我沒有選擇性別，只是一味的逃避。”，這兩人剛好形成了鮮明的對比，選擇與逃避，世俗與脫俗，到底孰優孰劣，並非簡簡單單可以裁定的，大概就是如人飲水冷暖自知吧，阿艾爾每當回憶起爺爺時手中都會握著一朵小黃花，同樣是在《少女們的肖像》這一話中出現了裡莫奈摘下小黃花將它安放在籃子裡的鏡頭。
這樣也能解釋為什麼阿艾爾的八音盒播放的是《新天地之門》這首曲子，一切的起源多米努拉最早唱過它，裡莫奈學會了，然後把它教給阿艾爾，後來時光輪迴到動畫的開始的時間段，大家聽著阿艾爾八音盒裡的曲子，多米努拉在看到海里卡爾螺旋引擎的構造之後想起了一切，包括《新天地之門》的歌詞。
清楚了這些深層設定，再來分析Simoun的真正內涵便很好理解了，Simoun其實是文明和科技高度發達的時代人們想要通過自己的智慧成為神（永遠的少女）的工具，在Simoun的世界裡人們都有一種永遠的少女的情結，17歲時選擇性別，不管選擇哪種都是對自身的一種分裂，而抗拒分裂正是人類的本能，所以最後一話，敵國的高官看著奈維莉尓和阿艾爾駕駛Simoun上天時，才會感嘆一句“我們每個人都曾經是少女”。於是可以這麼看，Simoun的一般目的是通過繪製紋章向天空與神明敬獻少女的祈禱，終極目的是成為永遠的少女（神），所以Simoun才會被稱為“神的座騎”。
Simoun的世界裡有三種人，一種會成為神（永遠的少女），比如奈維莉尓和阿艾爾，她們擁有永遠的時間和空間，年歲不在增長，享有榮耀，是神一般的存在；在中間狀態的是守護坦普斯帕提姆大聖廟（泉）的奧納西婭，她擁有有限的時間和空間，但是她的身體結晶化，不能與人結合，她是Simoun世界裡相當於半神的存在，她所守護的坦普斯帕提姆大聖廟（泉）是一個無數時間與空間交錯的地方，坦普斯帕提姆（tempuspatium）是拉丁語裡tempus（時間）與spatium（空間）的合成詞；最底層的是無數的芸芸眾生，不得不面對分裂選擇性別，然後普通的生老病死。
寫在最後……
本來是打算寫一篇為冷門動畫翻案的推廣，結果寫來寫去卻發現倘若要表現出《Simoun》這部動畫的精髓必然要涉及一些深層次的研究，不然還不如照搬wiki上的資料，總之希望看過《Simoun》的朋友在讀完本文之後能勾起有關她的一些美好回憶，沒看過的朋友對她產生一點興趣，那麼我寫本文的目的就算達到了。一部好的作品總是如此能讓人在觀賞的過程中迸發出思考的火花，《Simoun》無疑已經做到了，不管是不是得到了所有人的認同，更無須去探究她創造的商業價值與影響力，只要是美麗的那又有何妨（美しければそれでいい）？
——為被埋沒的名作《Simoun》翻案
接下來我要寫的是一個壯大而又單純的故事，說她壯大不僅在於那充滿了無限幻想的世界觀，更在於整部作品所傳達出來的信息，是如此的包容萬象，宛如萬花筒一般稍稍轉動一下位置便會變幻出與之前截然不同的花色，你可以從諸多的側面來對她進行各種各樣的解構，卻始終難以一窺全貌，就像平面國的國民永遠捕捉不到立體世界的構造那樣，看到的最多隻是一個截面上的風景，或許你讀不懂她全部的深邃與美麗，那麼不妨在她身上尋找自己喜歡的斷面，相信即便只是如此亦能有所獲益；同時她又是極為單純的，儘管你能在她身上看到每個壯大的故事所必備的諸如戰爭、科幻、政治、宗教等一系列元素，她的表現形勢卻始終是如此的溫婉細膩，一幕一幕激盪的史詩般的畫面到了片中只有兒女情長般的輕描淡寫，全為了突出那個唯一至高的主題——“永遠的少女”。作為深深喜愛這部作品的我，不敢奢望能用自己的“春秋史筆”把《Simoun》世界壯大的物語一一呈現，但求將多年來沉潛在心中的那些感想與感動書寫成文，串起一顆顆零散的珠玉，為《Simoun》的世界裝點一抹亮色。
三年磨一劍，《Simoun》製作內幕閒談
2006年4月，打著“百合科幻劇”旗號的TV動畫《Simoun》開始在TV東京放送，同期放送的還有公野櫻子原作的從宅男雜誌《電擊G'S》上起家的話題百合作品《驚爆草莓》，從4月到9月，長達半年的放送週期裡，基本上成了兩大百合動畫打擂臺的局面，事後兩部作品走向了不同的分歧，《驚爆草莓》憑藉狗血彪悍大膽錯亂驚世駭俗服務到家的劇情成功躋身百合入門教科書級必看動畫（雖然很多人對《驚爆草莓》的惡俗很不屑，但不可否認它的確是少有的能招攬較高人氣的百合作品），《Simoun》則一直不溫不火的維持著自己拒絕世俗化的格調，放送一開始，便出現了一批喜歡推理Simoun劇情線索的FANS，直到動畫完結後的一兩年，2ch的Simoun帖裡依然時不時出現頗具深度與建樹的討論，那些沉迷於研究Simoun設定的人被稱之為“Simoun腦”，想來《Simoun》會在今年的“最希望出藍光DVD動畫”的投票中拿下第6的成績，多半也有這群忠心耿耿的“Simoun腦”的一份功勞。時至今日，距離《Simoun》完結3年多的時間過去了，每每與人論及百合，當聽到誰說她是最有深度的百合作品時，總有一份偶遇知音的詫異與欣喜，畢竟長久以來，她都是被人忽視的邊緣，只一味的孤芳自賞等待有心人探訪。當然在我的認知裡，即便是跳脫了“百合作品”這個框架，《Simoun》亦不失為一部靈魂級的神作，不過作品中的最高主題“永遠的少女”本來也是百合的一種哲學衍生，所以《Simoun》絕不可能與百合二分視之，製作人松田在談及製作內幕時曾說過，“《Simoun》根本無法用百合和YAOI這些標籤來一言概括之，作品裡會有對於性別的選擇，當然也有不選擇的情況存在，因為出生時只有女性，我們為了便利才宣稱她是‘百合’，本來，《Simoun》並非百合，我們想表現的世界觀是隻有女性存在的社會性的青春群雄劇，非要說的話就是像新撰組和白虎隊那樣的女性版。”單單把《Simoun》當做一部百合作品來看待，未免有點太可惜了！
其實整個《Simoun》的企劃早在動畫放送的2-3年便已經開始，當時是由Studio DEEN的製作人野口和紀與腳本家田中哲生主導，風格定位為“明快的Simoun”，後來，兩人宣佈退出，企劃由製作人松田桂一與腳本家小山田風狂子接手，作品風格逐漸轉變成現在大家看到的“嚴肅型”。松田桂一在作為Studio DEEN的製作人期間，擔任了《寒蟬鳴泣之時》、《吸血鬼騎士》、《紫音之王》等作品的製作，接下《Simoun》的企劃之後，監督一職委託給了執導過《今天開始大魔王》的西村純二，同時西村純二也是《Simoun》重要的直接腳本執筆者之一，然後西村找到之前就決定好的人物設定——過去一直是將Carnelian的CG原畫成功改編成動畫人設的西田亞沙子，西田亞沙子早在還處於只存在一張宣傳圖的草創階段——“明快的Simoun”時代便開始參與制作，兩人第一次見面時西村正忙於《今天開始大魔王》的播出，西田對於西村監督從全是男孩子的作品一下子跨越到全是女孩子的作品感到很不是可思議。接下來，有關《Simoun》的許多設定細節逐一的得到修正，據西田所說最早的故事是圍繞在Simoun的世界裡出現的一個由於突然變異而誕生的男性騎士阿艾爾展開，一些人物名字也和現在看到的不大一樣，定稿的故事和企劃之初已經是來了個180°大轉彎，故事也從“明快”轉變為“嚴肅”，可是原有的人設又不可能全部推翻，於是Simoun製作時的現場作業與修正作業總是掐著時間才能完成的。至於腳本方面，前半部主要是小山田風狂子和西村純二負責，雖然沒有得到公式認證，不過傳言小山田風狂子就是參與了《機動戰艦撫子》、《十二國記》、《鋼之鍊金術師》等作品的著名腳本家會川升，到了Simoun的後半部分，從《向北》開始與Studio DEEN有過合作，之後又給西村監督的《今天開始大魔王》提供了多集腳本的岡田麿里加入到製作中來，《Simoun》中最出彩的幾集《新天地之門》、《永遠的少女》、《她們的肖像》便是出自岡田麿裡這位女性腳本家的手筆。
一般說來神作都有繞樑三日的動人音樂，《Simoun》當然不例外，負責音樂的佐橋俊彥活躍在動畫、特攝、電影、電視劇、電視節目的作曲界，《Simoun》之前，他在動畫作曲方面比較高評價的代表作是《機動戰士高達SEED》和《GUNSLINGER GIRL》，而在《Simoun》中，大多數樂曲是氣勢磅礴的交響樂，動畫裡還多次用到了以阿根廷作曲家，被譽為“探戈音樂界巴赫”的Astor Piazzolla的《libertango（自由探戈）》為Image寫就的樂曲《妖艶なる絆の響き》，在動畫中採用到tango的曲式是相當罕見的，這首BGM被放在了《Simoun》OST1中僅次於OP曲重要的Track02位置，要賞析《Simoun》的音樂估計又能寫就一篇長文，這邊先打住好了。
SSF之巔峰，《Simoun》世界觀初探
鑑於本文的讀者多半可能沒有看過這部動畫，那麼還是由我先來簡要的敘述一下Simoun世界的世界觀。《Simoun》的故事發生在一個名為“大空陸”的世界，大空陸分割成數百個國家以及地區，據說自古以來便存在著高度發展的科技文明，如今則是各自發展的特殊文化，大空陸上有三個主要的國家，一個是主角們活躍的唯一一個擁有太古遺產“海里卡爾螺旋引擎”的宗教國家“西姆拉克魯姆宮國”，宮國不臨海，以“泉”為中心，是個廣受大自然的恩惠洗禮的國家；宮國的西北方，是以犧牲環境換來發達工業的產業國家“阿爾根多姆礁國”；擁有古代Simoun與礁國一道攻打宮國的“普倫布姆嶺國”位於宮國的北方，信仰“阿尼姆斯神”，以歷史的眼光來看，“阿尼姆斯”是與“坦普斯帕提姆”系出同源的神祗。礁國和嶺國都覬覦宮國所擁有的利用“海里卡爾螺旋引擎”做成的真正的“Simoun祈舞”，妄想通過戰爭奪走傳說中受過“坦普斯帕提姆”賜福，擁有不可思議力量的神的座騎“Simoun”，從而改善自己國家的現狀。
大空陸上的所有人一出生都是女性，科技發達的礁國在孩子一出生就利用手術和藥物改變其性別，嶺國選擇性別的方式至今不明，宮國則是在少女們年滿17歲時去“坦普斯帕提姆”所賜福的“泉”選擇性別迎來成人禮，侍奉在人們所信仰的坦普斯帕提姆身邊，駕駛Simoun的巫女可以推遲選擇性別的時間。
“Simoun”被稱之為是“神的座騎”，唯獨宮國才擁有真正的Simoun，Simoun上安裝著兩支“海里卡爾螺旋引擎”，一支代表時間，一支代表空間，海里卡爾螺旋引擎是從土壤中發掘出來的太古遺產，宮國人利用兩支海里卡爾螺旋引擎，加上其他零部件將其改造為腹座式飛行艇Simoun，Simoun可以自由的在天空中翱翔，劃出各種形狀優美的紋章來向神明敬獻少女的祈禱，兩支海里卡爾螺旋引擎是Simoun的動力源泉，可是Simoun為什麼能夠起飛，又為何被稱為“神的座騎”，一切皆是不明緣由。Simoun的駕駛者必須是兩個建立了深刻信賴關係的少女，坐在前座的被稱之為“御夫座”，是Simoun的操作者，坐在後座的被稱之為“天箭座”，是Simoun的領航員和射擊手，兩位同時駕駛Simoun的少女是一對“搭檔”，登上Simoun之前，少女們交換彼此的誓約之吻，然後再親吻一下Simoun上的翠玉色的“西蒙球”方能啟動，Simoun劃過的航跡可以在天空中描繪出數百種紋章，紋章的圖案自遠古時代傳承至今，有許多紋章的涵義早已失傳，其中就包括傳說中的“翠玉之紋章”。宮國幾支駕駛Simoun的小隊，一個是主角們所在的“暴風小隊”，一個是與暴風小隊一同在艦船上服役的“赤緞小隊”，一個未有登場就全滅的“頭頂小隊”，還有一個是為了解明傳說中的究極紋章“翠玉之紋章”真相而組建的精英部隊“右手小隊”，每個小隊的編制為12人6組。
一般意義上來看《Simoun》被劃歸為科幻作品，可是《Simoun》中的科幻並不像其他硬派SF那樣存在一整套嚴謹的設定，她更多時候是用一份人文的關懷來描述那些需要用心琢磨方能體會的獨到之處，Simoun的世界觀設定宏大深奧，外表披上的卻是“軟科幻”的外衣，或許這是她長期以來被忽視的原因，也正是如此才越發的讓人沉迷不己。日本SF作傢俱樂部的會員，輕小說作家秋山完對《Simoun》這部動畫讚賞有加，他認為《Simoun》有許多與《少女革命》相通的共同之處，是一部對要表現的“永遠的少女”這一浪漫主題，做了認真、謹慎、深入挖掘的作品。
當年我在寫《BLUE DROP》的評論文時曾經寫過，幾乎所有與科幻沾邊的百合動畫作品都不約而同的探討了未來科學發展下的性別問題，這一類作品有一個專門術語叫“SSF（Sexual Scince Fiction）”，《ICE》的世界在近未來出現未知汙染物質，全體男性將在短期內死絕，《BLUE DROP》則是全民皆是女性且能用科學實現“女女生子”的百合星人要來侵略地球，更毋庸提那些五花八門的TS（Transexual）物了。處處充斥著對於性別的探討的《Simoun》無疑是一部SSF作品，《Simoun》的世界觀裡其實包含著一個隱藏設定——這個世界的人類是由貝類進化來的，首先貝類是雌雄同體的，而在Simoun的世界裡少女們選擇性別之前其實也是雌雄同體的（這裡姑且說是擁有兩種選擇可能性，Simoun的小說版《祈舞》裡寫到過駕駛“Simoun祈舞”的只能是既不是男人，也不是女人的少女們）；其次，Simoun世界的一切都保存著像是海洋貝類生活的環境，比如各種螺旋與曲線，主角們的著裝也明顯的帶著像是軟體動物的風格，比如那些柔軟細緻的花邊與性感的粉紅肉色，難道不正像是剛從貝殼裡剝下來的軟肉塊？最後就是Simoun這種工具可以看成是貝類的殼，不光是兩個運轉的海里卡爾螺旋引擎，Simoun整體的設計就像一個巨大的生物體硬殼，少女進去才能使Simoun啟動，這是一種迴歸，人類是從這裡進化來的，自然也要回歸到這裡去，Simoun世界的戰艦也可同理來分析。
然而Simoun深刻探討遠未止步於此，大空陸上的三個國家代表了三種“烏托邦”的幻想形式，嶺國是信仰的烏托邦，國民希望通過信仰的力量來收穫福祉，可只有貧瘠土壤和寒冷大地的他們最後還是不得不與礁國結盟攻打宮國；礁國人本來以為工業的發達會帶來一個高度文明的烏托邦，嚴重汙染的環境卻讓國民每時每刻都生活在煉獄之中，生存環境的惡劣與對Simoun的渴求迫使他們大舉進犯宮國；宮國無疑是三國中最接近烏托邦的理想國家，受到大自然豐產的恩惠，擁有得天獨厚的環境，人們過著田園牧歌一般的生活，不容冒犯的森嚴等級制度固然是宮國的一大弊政，卻也因此換來了社會的和諧穩定，即便是如此與世無爭的宮國，在動畫行將結束時被迫與礁國嶺國簽訂了戰敗不平等條約，烏托邦的美夢最終破滅。在《Simoun》中隱晦的拋出了“反烏托邦”的論調，首先設定出烏托邦，然後再向觀眾論證烏托邦不存在的反烏托邦，宮國侍奉坦普斯帕提姆的神官“宮守”寄希望於能夠畫出翠玉之紋章的主角組，讓她們飛往新天地去開創歷史，也從側面說明了宮國並非一個真正的烏托邦。
《Simoun》的情節三段式
《Simoun》的主線情節其實比較簡單，無非就是三次翠玉之紋章的繪製，翠玉之紋章又直接關係著本作唯一的主題“永遠的少女”，所以只要打通了這部分劇情，那《Simoun》的整體脈絡便大體能夠把握住，可是除去主線之外的支線卻異常的紛繁複雜，動畫都給了每一人物一定篇幅的刻畫，使得她們顯得鮮活而飽滿，所有的人物交織在一起共同組成一個名叫“暴風小隊”的大團體，暴風小隊的成員們是如此的性格各異又不可或缺，少女們因為長期共處培養出來的剪不斷理還亂的百合關係又是不少人前來觀賞《Simoun》的初衷，雖然很想多寫寫作品中“少女們的青春群像”，但由於太過龐雜我只能重點寫幾個與主線密切相關的典型人物，這樣並不是說其他人物不重要，而是那些與主線關聯不大的人物往往有自身相對獨立的故事架構，這一切最後都彙總成了動畫的最終話《她們的肖像》，《Simoun》真正的精彩之處絕不是我三言兩語可以說得清的，能做的只是截取幾個優美的斷面來展現給大家，倘若事先沒有看過《Simoun》的朋友在看了我寫的推廣之後會對她產生興趣，那便是我最大的欣慰了！
第一樂章 傳說中的紋章
動畫一開場就明白的告訴了觀眾主角們所在的宮國正在經歷一場戰爭，常年以來，因為宮國擁有神之座騎Simoun，臨近的礁國與嶺國莫不對其敬畏有加，不敢貿然進犯，時代的車輪依然未有絲毫倦意的轟然向前，昔日Simoun所擁有的榮光與權威逐漸的消退，人們不瞭解她所以才畏懼她，當礁國用大量小型戰機包圍的人海戰術擊落了幾架過去被奉為神明的Simoun，他們開始懂得Simoun並非神聖不可戰勝的，野心勃勃的礁國人撤回國境線上稍作休整，等待下一次更大規模侵攻的時機。另一方面，宮國派出迎戰的Simoun戰隊，一支頭頂小隊六臺Simoun全滅，暴風小隊有一臺Simoun墜毀，一臺嚴重受損，破滅的不僅僅是Simoun不可戰勝的神話，更是少女們纖弱的內心。暴風小隊的隊長，宮國最優秀的巫女，被譽為黃金西貝拉的奈維莉尓在這場戰鬥中失去了自己生死與共的搭檔阿姆莉亞，當時在面臨敵機蜂擁而至生死一線的情況下，阿姆莉亞要求奈維莉尓與她一同勾畫傳說中的“翠玉之紋章”，此時有關翠玉之紋章的解析尚未完成，這次翠玉之紋章的繪製以失敗告終，四周發生了大爆炸，天空綻開一道扭曲的空間，阿姆莉亞連同礁國許多戰機消失得無影無蹤，甚至未曾留下屍骸。
人們知道這一切是錯誤的，Simoun是向天空敬獻祈禱的神之座騎，而不是戰爭機器，可是從何時開始，一切都變得扭曲了。失去至親至愛的搭檔與眼見著Simoun一步步淪為戰爭工具的奈維莉尓開始封閉起自己的內心世界，躲在房間裡閉門不出，為了補充暴風小隊在戰爭中損失的戰力，一向只在巫女世家推選的“Simoun西貝拉”開始徵收平民子弟，阿艾爾便是其中的一位，她為了逃避選擇性別同時也為了可以上戰場保衛祖國來到了暴風小隊，阿艾爾的到來為陳腐的暴風小隊吹起一股清新的風氣，她剛登上母艦就在沒有接到命令的情況下駕駛Simoun單人模擬與礁國軍隊作戰，飛行中無意識的畫出了翠玉之紋章，與此同時在練習用的紋型泳池裡，奈維莉尓也畫出了與她相同的紋章，命運註定要把這兩位少女拉在一起，她們身上具備的無限可能性勢必將會譜寫出無與倫比的詩篇，只是當時誰也不曾預料到。
阿艾爾加入暴風小隊之後一心想要與最強的黃金西貝拉奈維莉尓結成搭檔一同畫出傳說中的翠玉之紋章，為了讓奈維莉尓接受自己，阿艾爾幾次三番的到奈維莉尓門前表白心意，阿艾爾無心的冒犯惹惱了暗戀奈維莉尓多年的帕拉耶特，她雖然對奈維莉尓的自閉很是苦惱，但私心讓她更不希望看到一根筋的阿艾爾去接近奈維莉尓，以免讓情況複雜化。
沒有奈維莉尓領導的暴風小隊像是一盤散沙一樣，不管別人怎麼勸說，奈維莉尓就是不願意敞開心扉，直到一次嶺國假意要與宮國談判，實際上卻派了本國的巫女充當人肉炸彈，加上嶺國戰艦從上空進行的炮擊，Simoun的母艦“阿路克斯·普立瑪”幾乎摧毀殆盡，嶺國的巫女在臨死前高喊著“阿艾爾”的名字，正在旁邊的戰友告訴阿艾爾，在嶺國的語言中，“阿艾爾”是“愛之中最上等的愛，獻給神明之愛”的意思。望著周圍的一片狼藉，奈維莉亞初次展現了自己的大將之風，她讓驚愕得不知所措跌坐在地的阿艾爾站起身來，堅定地告訴她“我是你的搭檔了”，經歷了諸多的波折，兩位沒有半點相似之處，唯有想要變得更強這一點是相同的少女第一次真正接納了對方，外表冷漠的堅冰並非永遠如此堅固，阿艾爾一次次勇敢無畏的爭取宛如冰面下的暗湧一般溫暖著奈維莉尓的心靈，最終化作一股破冰流淌的暖流。從阿艾爾處獲得勇氣的奈維莉尓終於正視自身擔負的職責，也面對宮國的高官堅定的說出，“我們現在，正在進行戰爭。”
第二樂章 新天地之門
這便是最後成為了“永遠的少女”的奈維莉尓與阿艾爾彼此向對方敞開心扉的過程，接下來我們要描述第二次翠玉之紋章的繪製過程就不得不把關注的視線轉向多米努拉與裡莫奈這一對御姐與蘿莉的配對上來。多米努拉和裡莫奈都是後來補充到暴風小隊中來的成員，多米努拉原先是右手小隊的精英，深諳翠玉之紋章的經緯，裡莫奈則是史上最年少的天才Simoun駕駛者，本是不應該有太多交集的兩個人，卻因為多米努拉對裡莫奈領悟能力的欣賞邀請她當自己的搭檔開始了後續的故事。正如多米努拉之前所屬的右手小隊是為了翠玉之紋章而存在的，她對翠玉之紋章也比平常人多了一份執著，然則倘若多米努拉沒有受到好奇心的蠱惑，讓Simoun的維護人員華波利夫替她打開了Simoun的“海里卡爾螺旋引擎”一探究竟的話，她對於翠玉之紋章的執著或許永遠都如同鏡花水月一般止步於遠遠的觀賞，可是在不可抗拒的命運驅使下，多米努拉最終還是看到了在外人看來只是普通螺旋機械的海里卡爾螺旋引擎的真正構造，並說了一句耐人尋味的話，“原來我就是一切的起源。”
之後多米努拉陷入了半狂亂的狀態，只是不斷的哼唱一首名為《新天地之門》的歌謠，這首歌裡莫奈曾多次在阿艾爾爺爺留下的八音盒播放的音樂中聽過，只是八音盒的是純音樂版，多米努拉為何會知道它的歌詞？帶著無數的疑問與對未來的期許，裡莫奈接受了多米努拉想和她一起繪製翠玉之紋章的邀請，這次的兩個人畫出了完美無缺的翠玉之紋章，翠玉之紋章所到之處的時空發生扭曲，多米努拉和裡莫奈乘著Simoun回到了過去——那片光輝閃耀的大地。
這裡再讓我們回過頭來看看多米努拉說過的“原來我就是一切的起源”，按照我的理解，《Simoun》世界在某段時間內是無限LOOP的，LOOP的接入點就是多米努拉，多米努拉有如“莫比烏斯環”上唯一的褶皺處，所有的時間與空間都在她身上重疊，她身上歷史是被複數寫入的，簡單來說就是多米努拉與裡莫奈駕駛Simoun穿越回古代，傳授了當時的人們駕駛Simoun與繪製紋章的技術，那個時代已經出土了許多海里卡爾螺旋引擎，但真正投入使用是從多米努拉到來之後才開始的，《Simoun》中有不少多米努拉與裡莫奈傳授古代人駕駛Simoun方法的描寫，另外多米努拉和裡莫奈曾經想過要在古代毀掉Simoun，這樣可以避免她們所生活的時代的一切戰爭，不過最後還是選擇了放棄，因為假如這樣做了，Simoun從那個時代起便不復存在，以後多米努拉不會遇到心愛的裡莫奈，也不會結識暴風組情同手足的同伴，為了能再度在未來的時空中重逢，多米努拉只是順從的選擇了時代。
第三樂章 永遠的少女
多米努拉與裡莫奈通過畫出了翠玉之紋章回到了古代，《Simoun》對於紋章之究極意義的探討遠未停滯於此，擁有扭轉時空能力的兩支海里卡爾螺旋引擎能夠讓Simoun的駕駛者自由的穿梭時空，但Simoun絕非僅僅為此而存在，她的終極目的是讓有資格的人成為“永遠的少女”，多米努拉與裡莫奈雖然畫出了翠玉之紋章，但她們沒有成為永遠之少女，有關翠玉之紋章的探討又回到了奈維莉尓與阿艾爾身上。
此時宮國在對嶺礁二國的戰爭中節節敗退，最後落到不得不與對方簽訂不平等條約的地步，國之將亡，昔日榮耀的Simoun西貝拉們有的只是每個少女在面對這一切時不知所措的茫然，我們的兩位主角奈維莉尓與阿艾爾也不例外，一面是揮之不去的祖國淪陷的哀愁，一面是難以自抑的在無數次的並肩作戰中催生的真摯愛情，無法掩藏戀心的奈維莉尓鼓起勇氣來到阿艾爾面前向她告白，“我喜歡你，喜歡不懼死亡直面生存的你，喜歡將我從黑暗中拯救出來的你。”別怪傻乎乎的阿艾爾不懂少女心，奈維莉尓這樣的彆扭少女還真的要阿艾爾那種一根筋勇往直前的努力家才能相配，奈維莉尓的坦率不出意外的嚇壞了不諳人事的阿艾爾，直到她終於肯承認心中那份欣喜又痛苦的感覺就是人們所說的愛，兩位心意相通的少女下定決心一起駕駛Simoun繪出翠玉之紋章，縱然懷抱著些許的不安，但相信只要彼此在一起，就一定可以辦到，不需要願意為對方死的宣誓，只是懂得了“我為你而生”，這才是沒有被誤讀的真正的愛！
臨行前，阿艾爾問奈維莉尓，“你認為我們會成功嗎，翠玉的紋章？”奈爾莉尓只是堅定的回答了一句“一定會的”。兩位少女在敵國高官的注目禮中飛上無垠青空，他們本是要來阻止Simoun起飛的，可當他們見到只應在幻想中出現的航跡描繪出一條條的虛幻曲線時，每一個在場者都為之深深感動了，如此優美的祈舞以前從未見過，那是通往新天地之門的鑰匙，有資格打開那扇門扉的，正是成為了“永遠的少女”的兩人，她們將永遠維持著現在的模樣，佇立在光芒閃耀的希望之地上。
片中總共畫過三次翠玉之紋章，層層遞進的解讀了“永遠的少女”這個至高主題。最早繪製翠玉之紋章是第一話，奈維莉爾和阿姆莉亞在古代關於Simoun的資料還沒被完全解讀的情況下倉促進行，紋章畫出來，發生了大爆破，敵機被毀，阿姆莉亞消失；第二次是多米努拉和莫里奈，畫的時候已經對技術成竹在胸，但她們不知為何要畫翠玉的紋章，畫紋章時雙方之間沒有真摯的愛，這次沒有發生爆破，紋章所釋放的一切能量全部用於扭曲時空，多米努拉和莫里奈去了異世界（古代）；最後一次是奈維莉爾和阿艾爾，她們之間既有真摯的愛，也能夠畫出真正的翠玉之紋章，所以這一次是成功的，她們成為了“永遠的少女”，永遠的被冠以榮耀的“西貝拉·奈維莉爾”與“西貝拉·阿艾爾”之名。根據這些姑且這麼推理，成功的繪製翠玉紋章需要有兩個條件——少女之間真摯的愛以及相應的技術。要成為永遠的少女必須是兩個人，她們之間必須擁有可以跨越時間空間的真摯的愛，永遠的少女其實也是永遠的愛，呼應了“阿艾爾”名字的涵義——獻給神明的無上的愛！
Simoun、情結、永遠的愛。
之前為大家分析了三次繪製翠玉之紋章的意義，接下來我要寫寫過去總結出的《Simoun》設定上的考據與推論，這些考據與推論帶有部分主觀色彩，是否有道理還是有請看過動畫的各位自行判斷。
在奈維莉亞、阿艾爾、多米努拉、裡莫奈之外，另有一個與主線密切相關的人物——守護在“泉”旁邊的奧納西婭，她是宮國最受尊敬的人，坦普斯帕提姆大聖廟的最高主持者，宮國的少女年滿17歲，都必須經過她才能選擇性別，有關她的年齡與來歷皆是未明，根據一些推理，她應該就是多米努拉，這個有一個決定性的證據可以說明，奧納西婭在將“泉”的守護權交給繼任者尤恩時，身體已經是結晶化了，多年以前，奧納西婭逃避選擇性別，作為懲戒，她永遠留在“泉”中，看著一代代的少女成年後來到這裡，選擇性別後離開，動畫最後一話《少女們的肖像》多米努拉和裡莫奈在古代，最後一個鏡頭是草地的特寫，上面抖落著些許的結晶屑，多米努拉和裡莫奈剛剛從這裡經過，忽然一陣微風，結晶屑化作星星點點的亮光飄然散去……
如果多米努拉就是奧娜西婭的假設成立，那麼裡莫奈很可能是阿艾爾的爺爺，首先阿艾爾的爺爺知道翠玉之紋章的真正意義，知道可以通過繪製紋章穿越時空去另一個世界，這個Simoun世界的一般人住人是不可能知道的；在片中有兩段關於選擇的精彩論述，一段是阿艾爾的爺爺說的，“人的一生就是在不斷的選擇，直到所有選項都消失。”另外一段是奧娜西婭說的，“我沒有選擇性別，只是一味的逃避。”，這兩人剛好形成了鮮明的對比，選擇與逃避，世俗與脫俗，到底孰優孰劣，並非簡簡單單可以裁定的，大概就是如人飲水冷暖自知吧，阿艾爾每當回憶起爺爺時手中都會握著一朵小黃花，同樣是在《少女們的肖像》這一話中出現了裡莫奈摘下小黃花將它安放在籃子裡的鏡頭。
這樣也能解釋為什麼阿艾爾的八音盒播放的是《新天地之門》這首曲子，一切的起源多米努拉最早唱過它，裡莫奈學會了，然後把它教給阿艾爾，後來時光輪迴到動畫的開始的時間段，大家聽著阿艾爾八音盒裡的曲子，多米努拉在看到海里卡爾螺旋引擎的構造之後想起了一切，包括《新天地之門》的歌詞。
清楚了這些深層設定，再來分析Simoun的真正內涵便很好理解了，Simoun其實是文明和科技高度發達的時代人們想要通過自己的智慧成為神（永遠的少女）的工具，在Simoun的世界裡人們都有一種永遠的少女的情結，17歲時選擇性別，不管選擇哪種都是對自身的一種分裂，而抗拒分裂正是人類的本能，所以最後一話，敵國的高官看著奈維莉尓和阿艾爾駕駛Simoun上天時，才會感嘆一句“我們每個人都曾經是少女”。於是可以這麼看，Simoun的一般目的是通過繪製紋章向天空與神明敬獻少女的祈禱，終極目的是成為永遠的少女（神），所以Simoun才會被稱為“神的座騎”。
Simoun的世界裡有三種人，一種會成為神（永遠的少女），比如奈維莉尓和阿艾爾，她們擁有永遠的時間和空間，年歲不在增長，享有榮耀，是神一般的存在；在中間狀態的是守護坦普斯帕提姆大聖廟（泉）的奧納西婭，她擁有有限的時間和空間，但是她的身體結晶化，不能與人結合，她是Simoun世界裡相當於半神的存在，她所守護的坦普斯帕提姆大聖廟（泉）是一個無數時間與空間交錯的地方，坦普斯帕提姆（tempuspatium）是拉丁語裡tempus（時間）與spatium（空間）的合成詞；最底層的是無數的芸芸眾生，不得不面對分裂選擇性別，然後普通的生老病死。
寫在最後……
本來是打算寫一篇為冷門動畫翻案的推廣，結果寫來寫去卻發現倘若要表現出《Simoun》這部動畫的精髓必然要涉及一些深層次的研究，不然還不如照搬wiki上的資料，總之希望看過《Simoun》的朋友在讀完本文之後能勾起有關她的一些美好回憶，沒看過的朋友對她產生一點興趣，那麼我寫本文的目的就算達到了。一部好的作品總是如此能讓人在觀賞的過程中迸發出思考的火花，《Simoun》無疑已經做到了，不管是不是得到了所有人的認同，更無須去探究她創造的商業價值與影響力，只要是美麗的那又有何妨（美しければそれでいい）？
