关于《鬼灭之刃》及由其延展开的热血漫打怪升级模式

《鬼灭之刃》重新燃起了我看动漫的热情，单凭接近电影级别的视听制作，加上猎奇的鬼怪玄幻题材、紧凑的叙事节奏把控，都足以喂饱普罗大众的快餐胃，并毫无悬念的荣登本季度最热之番。

（就目前看到的20话动画而言）

故事设定在二战前夕的日本大正年间，吃人鬼怪扰乱人间，呼应着一种时代性的秩序的破坏或者即将迎来的极端秩序的重建，鬼怪类题材作品常常无可避免的要陷入一种敌我相处模式的探索，即是否应该无差别消灭鬼这样的异类，还是尝试寻求共存、或者同化的可能。

而鬼灭的新意或者在于，所有的鬼以及鬼的力量强弱都源自一人（无惨），而无惨之所以将自己改造为鬼，是基于一种对更高级生命的追求迷思。

这些愿意接受甚至乞求无惨的力量的鬼生前大多是一些边缘群体，比如不被重视无法出人头地的作家，体弱多病的儿童，而它们虽然获得了能够消灭敌人的物质性力量，而这种力量又反过来要求其拥有吃人的欲望，同时又大多都失去了原先人的意识和感情，而越高级的鬼，却越偏执且扭曲的对原先身而为人的情感存在向往和渴求。

这样的文化背景设定，与以一二战为代表的政治历史背景中种族主义、集权体制下的个体同异性挣扎和取舍等要素相互照映，面对重又动荡骚乱的当今世界，彰显了隐隐不安的大众心理。

人物设定方面，性格鲜明的人物刻画因为呈现方式过于抢眼激烈却失于背景铺垫，导致脸谱化成色略重，这点特别突出的反映在从结伴而行开始全程高分贝鬼哭狼嚎的善逸（画面一转到善逸，弹幕就开始担心声优的身体）。

温柔勇敢符合普世价值观标准的伟光正主角，也实在缺乏亮点和新意，好久没见过这么完美的人设了，完美的近乎虚幻，就算世上真有这么完美的善者，大部分不完美的观众却很难对其获得足够的共鸣。

而全程无时无刻不在向珠世表达爱慕的愈史郎，更是显得过度贩卖怪异而不自然的恋母情结，即使是用了Q版形象处理，也顶多博得快餐式的哈哈一笑或是聒噪腻烦，很难留下些许痕迹吧。

在与不同的鬼怪之间的相遇和战斗中，作品则阶段性的尝试关于女权，家庭关系等被破坏被弥合的探讨，但是除了蜘蛛家族篇章之外，其余每一个话题的当线鬼怪人物背景阐述几乎都只是在激烈的打斗之后短暂的飘过，既算不上点题，也激不起足够的思考，相当可惜。

而作为热血漫双刃剑的打斗设定，除了视听层的绝佳效果确实无可挑剔之外，怕是不得不用老套和浅薄来形容，简而言之，打怪升级。（虽然我下面要吐槽这种打怪升级模式，但是鬼灭的打斗场面真的好看啊，珠世姐姐的绝技更是充满艺术美感，强推）

所谓无打不热血。热血漫的主流也更商业性的模式设定，即主角通过不断打败更强的对手，获得可见可量化的强大，由此激发观众好胜心的本能以吸引眼球，如七龙珠的不同阶段赛亚人，棋魂的棋手段位等。《七龙珠》、《棋魂》、《幽游白书》等等，都是类似的模式。

当然，日本动漫界很有幸的出现一些异类，去尝试打破这种在既定标准、固有体制下的变“强”升级模式，转而进行更丰富和反思性的问题探讨，比如《幽游白书》的作者富坚义博的另一部知名作品《猎人》。

没有人会怀疑幽和猎这两部作品在动漫界的受欢迎、知名程度以及地位，但是二者的思想内核却有着本质的不同，曾经在《知日》杂志中关于富坚义博的文章中看到，富坚义博在《幽游白书》之后已经开始厌倦和反思：这样一直打下去真的好吗。热血漫只能呈现这样无止境的、可见的、激烈的，便于满足视听表层快感的物质性战斗吗？

《猎人》就是回答。

《猎人》虽然沿袭了传统少年漫画设定，即主角团队各自追寻不同目标的冒险过程（当然，也有原先没有而后慢慢找到目标的角色），但每个阶段的打斗都不再停留于某一个或某几个主角的单纯的物质性打斗和简单的胜败标准，比如在猎人考试时不同阶段的不同考试规则，如果说其他的热血漫很少去反思过规定主角们升级的规则或体制本身，那么猎人就干脆在考试阶段用不同规则下个人与群体博弈状态的展现，将这种对规则体制的反思直白且巧妙的层层铺开，比如尝试探讨在”少数服从多数“规则下不同利益群体的冲突和权衡，甚至在最终评选猎人时也不再以单纯的战斗成败，而是从物质，精神，潜力评估三方面作为考核标准，当西索对主考官说出：我申请当猎人是为了杀人不那么麻烦，因为官方认可的猎人身份，杀了人也不用被通缉的对吧。这句话时，《猎人》所要探讨的问题范畴已经悄无声息的渗入政法哲学领域。

更值得称道的是，猎人的制作团队在某些需要表现人物性格转变的节点，不惜牺牲观众的部分热情，愿意缓下节奏，花相当的篇幅去做细腻的呈现，从而让这部作品在叙事和文化层次都达到相当高的水准。

当代影视动漫产业作为市场经济体制下的产物，迎合以及反应大众心理是其天生的功能，类似鬼灭这类传统热血漫的单一升级打怪设定能够符合大部分浅层娱乐需求的大众胃口，从而获得更多的商业利益，是相当合情合理的，特别是视听效果的打造所投入的巨大资本也需要有盈利预期。令人担忧的无非是这种一味迎合是否会堕化大众品味和层次，以及导致文艺作品本身的质量退化，而另一方面，阳春白雪虽然高级，没有人买账也很可能生存维艰，所以如何处理商业性和思想性的平衡一直是当代文艺界存在已久的难题。

可是，猎人在打破传统设定之余，却出乎意料的做到口碑人气双丰收，其评价和人气可以说还略胜传统设定的幽游白书。这大概主要还是因为在叙事层的人物设定和剧情节奏上做到了极致，它的外壳是标准的热血漫，只是用这一层华丽的糖衣尽力包裹住了未必甜蜜的内核，让你既看得下去，又不得不直面他的拆解和质问。

战斗的意义只是胜败吗？人与人之间有绝对的强弱吗？

羽海野千花的《三月的狮子》里，零这样说道：

“要成为职业棋手，就像是跳上了永不停站的列车，再也没有办法下车，直到战败之时滚落下去为止。

在这小小的象棋会馆里，反复上演着这光听就让人想要晕倒的胜利与失败。”