虽然之前有过一定了解，但是看漫画时看到作者说自己听取编辑意见对某个人物多加几笔的时候还是有一丝在意。我们所喜欢的人物并不是作者一个人的创作，而是有一个或多个编辑在背后出谋划策的结果。再进一步说，读者也参与了创作，网络上会有评价，有人气投票之类的活动，其结果显然也会影响到作者的创作。个人了解到的一个例子就是《灌篮高手》中三井寿这个人物的设定，原来他只是普通混混，因为受欢迎而被扶为主角之一。《阿修罗》的人气投票中，斗神加奥朗获得付费投票榜的第一，而且票数比后面的第二三四名加起来还多，接近九万五千张票，作者靠读者吃饭，第二部刻画斗神的时候肯定得小心一点。
这种有多方参与的作品创作非常不好控制，作者有一个想法，编辑有另一个想法，作者想让这个人物冷酷一点，编辑说这个人得立体一点啊，不能只有冷酷，所以就加了很多人设。有时候可以，但有时候真不必要，比如黑人佣兵穆特巴，收钱办事、出招毒辣就行了，为什么还要加那种讲究穿着的番外？之前看过相关报道，非洲确实有一群为了穿大牌不吃饭的男人，但是给穆特巴加这种人设真的像是同人作品所为。诸位斗技者在场下其乐融融的场面，一方面可以说对事不对人，场上是对手，场下是朋友，另一方面也太和谐了一些，血汗中加的水太多了，肯定会减弱感染力。而且那些非斗技者之间全都抱团取暖，未必也太不像是里世界所为，年轻人如艾莲娜和迦楼罗、年老组如吴惠利央和因幡家老头、御雷家老头……真的非要这样和谐吗？
作者为了让人物立体一些，给所有人物都加了一些背景，多数都是通过比赛前中后的回忆这种渠道出现的，说实话，有点套路化。不讨论王马、一夫这俩主角，人物刻画最自然的可能就是初见泉，登场早，懒散、花心、有实力这三点都出得很自然。斗神的出场也不错，那段说的是他出战的原因，而不是他的个人成长，没有交待他成长的过程，他也没啥浪子回头的故事，这种稳定强大又爱在心里吐槽别人都是渣渣的角色显然正合当今无作为也不敢作为只爱偷偷吐槽的年轻人的胃口。
因为对选手的交待过于详细，所以从人设角度来看，能夺冠的只有黑木：斗神这类老外不能赢，桐生这类变态也不能赢，小宇宙要赢没说服力，武士天生怪力赢了没意思，御雷为爱战斗太少女漫，加纳赢了这个作品就又绕回了原点，实力选手吴雷庵又被设定成不用技术的傻小子……王马那个健康状况下，赢得最合理的就是没啥缺点没啥魅力也没啥执念的本土实力派黑木大叔，所以这个结局是逼不得已而为之。常说小说写到后面，人物已经不受作者控制，所以作者只是顺着人物的发展而写下结局，这个理论很有道理，如果前面有力，后面让这支箭自然穿透前方的目标也没什么，但《阿修罗》前面准备不足，导致这个人物不受欢迎，读者觉得结局不好。
综上，可以看出，应该多给一些笔墨的黑木，作者没给，应该少画几笔的其他斗技者，作者又用力过度，有疏有密，才有意境，作者笔力不到。个人认为，笔力有限的情况下，强行刻画圆形人物还不如刻画成扁形，吴雷庵就是很好的扁形人物。所以，不是作者强行搞事，就是作者没主见，编辑对这部作品的影响太大。
除此之外，这部作品的编辑可能是个腐女，不然就算女读者爱看这些，直男作者也不会搞性转这种梗。其他证据还有作品中的腐女角色——皇樱的女秘书，还有冰室说的什么“如果我是女人，我肯定会吻你”……雇主和斗技者之间的感情里更是处处是腐笔，处处可腐。
动画的改编显然更适合现代观众的观影习惯，删去的人物背景影响不大，但打斗不含糊却真的吸引观众，吸引到观众之后，自然会有人去看漫画，会有人真正想了解其中的人物和故事。《一拳超人》就是一个打斗不足的例子，动画第二部不如第一季受欢迎的主要原因是制作水平下降，但打斗不足也是重要原因。动画按照漫画的剧情走，确实没有打斗的场景，但观众不满意，弹幕里各种嫌弃打的少，真打起来了，又嫌打的短……人家就为了娱乐来的，没必要非看过漫画，有这种抱怨也很正常。动画删繁就简，去掉一些非关键的人物和情节，保证打斗的水准和时长，改编很成功。
我是先看了动画，又回来补的漫画，所以对动画有好感。不懂3d，所以说不出门道，只能说起初看着不自然，但慢慢就习惯了，而且第二部比第一部更自然。声优方面也没什么瑕疵，给配片原鞘香的声优打一百分，非要挑刺就是津田健次郎配斗神不是特别配，中年味太重，如果换成安元洋贵可能会好一点？非格斗场景的分镜方面，动画可能比漫画做的更好，比如一夫给大儿子送饭等场景，无论是和动画比，还是和正在连载的《Omega》相比，《阿修罗》显然还很稚嫩。引人关注的斗技者入场曲也都做的不错，之前还不知道“入场曲”这种东西的重要性，后面经过了解才知道不少职业比赛都有选手入场曲，每人一首，这个真的太酷了，未见其人，先准备好感情，第二季中，个人最喜欢的是桐生和斗神的出场曲，这两首明显格调高一些，其次是关林和鬼王山的，要真有格斗比赛，用这两首曲子当出场曲也毫无违和感，剩下的都是日本动漫里常见的那种调调，无功无过。当然'，片尾曲也是一流。
总体来说，很不错，值得一看。
