雖然之前有過一定了解，但是看漫畫時看到作者說自己聽取編輯意見對某個人物多加幾筆的時候還是有一絲在意。我們所喜歡的人物並不是作者一個人的創作，而是有一個或多個編輯在背後出謀劃策的結果。再進一步說，讀者也參與了創作，網絡上會有評價，有人氣投票之類的活動，其結果顯然也會影響到作者的創作。個人瞭解到的一個例子就是《灌籃高手》中三井壽這個人物的設定，原來他只是普通混混，因為受歡迎而被扶為主角之一。《阿修羅》的人氣投票中，鬥神加奧朗獲得付費投票榜的第一，而且票數比後面的第二三四名加起來還多，接近九萬五千張票，作者靠讀者吃飯，第二部刻畫鬥神的時候肯定得小心一點。
這種有多方參與的作品創作非常不好控制，作者有一個想法，編輯有另一個想法，作者想讓這個人物冷酷一點，編輯說這個人得立體一點啊，不能只有冷酷，所以就加了很多人設。有時候可以，但有時候真不必要，比如黑人傭兵穆特巴，收錢辦事、出招毒辣就行了，為什麼還要加那種講究穿著的番外？之前看過相關報道，非洲確實有一群為了穿大牌不吃飯的男人，但是給穆特巴加這種人設真的像是同人作品所為。諸位鬥技者在場下其樂融融的場面，一方面可以說對事不對人，場上是對手，場下是朋友，另一方面也太和諧了一些，血汗中加的水太多了，肯定會減弱感染力。而且那些非鬥技者之間全都抱團取暖，未必也太不像是裡世界所為，年輕人如艾蓮娜和迦樓羅、年老組如吳惠利央和因幡家老頭、御雷家老頭……真的非要這樣和諧嗎？
作者為了讓人物立體一些，給所有人物都加了一些背景，多數都是通過比賽前中後的回憶這種渠道出現的，說實話，有點套路化。不討論王馬、一夫這倆主角，人物刻畫最自然的可能就是初見泉，登場早，懶散、花心、有實力這三點都出得很自然。鬥神的出場也不錯，那段說的是他出戰的原因，而不是他的個人成長，沒有交待他成長的過程，他也沒啥浪子回頭的故事，這種穩定強大又愛在心裡吐槽別人都是渣渣的角色顯然正合當今無作為也不敢作為只愛偷偷吐槽的年輕人的胃口。
因為對選手的交待過於詳細，所以從人設角度來看，能奪冠的只有黑木：鬥神這類老外不能贏，桐生這類變態也不能贏，小宇宙要贏沒說服力，武士天生怪力贏了沒意思，御雷為愛戰鬥太少女漫，加納贏了這個作品就又繞回了原點，實力選手吳雷庵又被設定成不用技術的傻小子……王馬那個健康狀況下，贏得最合理的就是沒啥缺點沒啥魅力也沒啥執念的本土實力派黑木大叔，所以這個結局是逼不得已而為之。常說小說寫到後面，人物已經不受作者控制，所以作者只是順著人物的發展而寫下結局，這個理論很有道理，如果前面有力，後面讓這支箭自然穿透前方的目標也沒什麼，但《阿修羅》前面準備不足，導致這個人物不受歡迎，讀者覺得結局不好。
綜上，可以看出，應該多給一些筆墨的黑木，作者沒給，應該少畫幾筆的其他鬥技者，作者又用力過度，有疏有密，才有意境，作者筆力不到。個人認為，筆力有限的情況下，強行刻畫圓形人物還不如刻畫成扁形，吳雷庵就是很好的扁形人物。所以，不是作者強行搞事，就是作者沒主見，編輯對這部作品的影響太大。
除此之外，這部作品的編輯可能是個腐女，不然就算女讀者愛看這些，直男作者也不會搞性轉這種梗。其他證據還有作品中的腐女角色——皇櫻的女祕書，還有冰室說的什麼“如果我是女人，我肯定會吻你”……僱主和鬥技者之間的感情裡更是處處是腐筆，處處可腐。
動畫的改編顯然更適合現代觀眾的觀影習慣，刪去的人物背景影響不大，但打鬥不含糊卻真的吸引觀眾，吸引到觀眾之後，自然會有人去看漫畫，會有人真正想了解其中的人物和故事。《一拳超人》就是一個打鬥不足的例子，動畫第二部不如第一季受歡迎的主要原因是製作水平下降，但打鬥不足也是重要原因。動畫按照漫畫的劇情走，確實沒有打鬥的場景，但觀眾不滿意，彈幕裡各種嫌棄打的少，真打起來了，又嫌打的短……人家就為了娛樂來的，沒必要非看過漫畫，有這種抱怨也很正常。動畫刪繁就簡，去掉一些非關鍵的人物和情節，保證打鬥的水準和時長，改編很成功。
我是先看了動畫，又回來補的漫畫，所以對動畫有好感。不懂3d，所以說不出門道，只能說起初看著不自然，但慢慢就習慣了，而且第二部比第一部更自然。聲優方面也沒什麼瑕疵，給配片原鞘香的聲優打一百分，非要挑刺就是津田健次郎配鬥神不是特別配，中年味太重，如果換成安元洋貴可能會好一點？非格鬥場景的分鏡方面，動畫可能比漫畫做的更好，比如一夫給大兒子送飯等場景，無論是和動畫比，還是和正在連載的《Omega》相比，《阿修羅》顯然還很稚嫩。引人關注的鬥技者入場曲也都做的不錯，之前還不知道“入場曲”這種東西的重要性，後面經過了解才知道不少職業比賽都有選手入場曲，每人一首，這個真的太酷了，未見其人，先準備好感情，第二季中，個人最喜歡的是桐生和鬥神的出場曲，這兩首明顯格調高一些，其次是關林和鬼王山的，要真有格鬥比賽，用這兩首曲子當出場曲也毫無違和感，剩下的都是日本動漫裡常見的那種調調，無功無過。當然'，片尾曲也是一流。
總體來說，很不錯，值得一看。
