「ワーグナーの作品は市民阶级の崩壊の初期を证言している。その破壊冲动は、たとえて言うなら、社会の破壊冲动を先取りしている。ワーグナーのデカダンスに対するニーチェの批判が正しいのはこの意味においてであり、决してその生物学的な意味においてではない。だが、崩壊しつつある社会が、一度はその位置についたであろう他のものとなる可能性を自らのうちに発展させているとすれば、ニーチェは、彼の后に20 世纪のロシアの専制がそうであったように、市民阶级の崩壊の初期とともに自由になった诸々の力を见违えていた、ということになる。」（GS13,S.143.）
阿多诺讲，形式在复制其自身时，实在是能够使其意义凸显的。这事尼采也讲过，也就是华格纳把乐剧的表现力增大到近乎无穷的时候。但注意，这时候华格纳还没有写名歌手，我接下来要讲的则是由名歌手引出的市民社会的崩坏。
在身为匠人的同时传承文化，看似是一种夹缝中求存的行为，看似是将文化等而下之，实际上正在进行的是一种对于市民社会的背叛行为。近代市民社会，无论其定义如何变化，世俗化（即等而下化）乃是一个不争的样相。在这样的社会中将个人（传播文化的匠人）推到甚于历史与社会的次元之上，如何不是一种反社会的行为呢？又有将本为人为的文化推到甚于市民社会所能知之地位以上，则此种人物必然又是与社会不相容的。但社会在听到这种歌声的第一秒起，就开始走向崩毁的时刻。在上之物的呼语术，譬如必然的轨迹一般必然实行。在施洗约翰喊出第一声“应当改悔”时以色列全土岂不是又响起了崩坏的前奏曲呢。
阿多诺又在1933年讲到，尼采讲华格纳这样的形式，必然适合剧场，而非私景（camera）。就这个意义上，他反驳道富特文格勒演的《名歌手》其实是充满形式意义的一出戏，无论其是否局限于一城一地一居所，室内的（kammer）意义其实早已胜过室外空旷场地上的无意义或意义过剩。而这种意义——恰到好处的——则无时无刻不呼吁解放，不仅是在朝（inner）也在野（outer），作为这种“文化存在者”的声音而继续传扬下去。
拉克=拉巴特也在《近代人的模仿》里讲到：
「音楽を世界ないし意志の「无媒介的な复写」として指定すること…、つまり根源的な一者の纯然たる表出、存在そのものの声、物それじたいの现前化として指定すること」
作为我们的问题，则是听不见这个存在者自体的声音。这就好比《忘却的旋律》里在讲，一般人还看不见能登，更别说听她的声音了。桑岛他们三个一直在打哑谜，“你也听见她的声音了”，其实就是纯粹个体的表现被人所感知而已。我在这里要讲的不是关于异化啥的大问题，我讲的只是纯粹的漠然和不关心，一个世俗化后必然被提及的问题。好比是“该为与欲为一致之时便可听到世界的声音”一样。这是一种脱社会的情感，但这是普遍存在的情感。尼采在讲，华格纳的身体即我们的身体，那不仅是因为感受性，还是因为在世而欲超脱的这种情感的存在。或许尼采也想过，音乐是超越于定言命法的存在，但他不愿意走得太远？还是我已经走得太远了，我不是很清楚。
因为无聊而写，所以希望无聊的人们大量来观看。
阿多诺讲，形式在复制其自身时，实在是能够使其意义凸显的。这事尼采也讲过，也就是华格纳把乐剧的表现力增大到近乎无穷的时候。但注意，这时候华格纳还没有写名歌手，我接下来要讲的则是由名歌手引出的市民社会的崩坏。
在身为匠人的同时传承文化，看似是一种夹缝中求存的行为，看似是将文化等而下之，实际上正在进行的是一种对于市民社会的背叛行为。近代市民社会，无论其定义如何变化，世俗化（即等而下化）乃是一个不争的样相。在这样的社会中将个人（传播文化的匠人）推到甚于历史与社会的次元之上，如何不是一种反社会的行为呢？又有将本为人为的文化推到甚于市民社会所能知之地位以上，则此种人物必然又是与社会不相容的。但社会在听到这种歌声的第一秒起，就开始走向崩毁的时刻。在上之物的呼语术，譬如必然的轨迹一般必然实行。在施洗约翰喊出第一声“应当改悔”时以色列全土岂不是又响起了崩坏的前奏曲呢。
阿多诺又在1933年讲到，尼采讲华格纳这样的形式，必然适合剧场，而非私景（camera）。就这个意义上，他反驳道富特文格勒演的《名歌手》其实是充满形式意义的一出戏，无论其是否局限于一城一地一居所，室内的（kammer）意义其实早已胜过室外空旷场地上的无意义或意义过剩。而这种意义——恰到好处的——则无时无刻不呼吁解放，不仅是在朝（inner）也在野（outer），作为这种“文化存在者”的声音而继续传扬下去。
拉克=拉巴特也在《近代人的模仿》里讲到：
「音楽を世界ないし意志の「无媒介的な复写」として指定すること…、つまり根源的な一者の纯然たる表出、存在そのものの声、物それじたいの现前化として指定すること」
作为我们的问题，则是听不见这个存在者自体的声音。这就好比《忘却的旋律》里在讲，一般人还看不见能登，更别说听她的声音了。桑岛他们三个一直在打哑谜，“你也听见她的声音了”，其实就是纯粹个体的表现被人所感知而已。我在这里要讲的不是关于异化啥的大问题，我讲的只是纯粹的漠然和不关心，一个世俗化后必然被提及的问题。好比是“该为与欲为一致之时便可听到世界的声音”一样。这是一种脱社会的情感，但这是普遍存在的情感。尼采在讲，华格纳的身体即我们的身体，那不仅是因为感受性，还是因为在世而欲超脱的这种情感的存在。或许尼采也想过，音乐是超越于定言命法的存在，但他不愿意走得太远？还是我已经走得太远了，我不是很清楚。
因为无聊而写，所以希望无聊的人们大量来观看。
