希望给予评价的人，都不是只草草看了第一集就弃之三言两语给了低分的人。
本来一直属于观望态度，打算屯到完结再看，还是没能忍住，将已更新的七集尽数看完。下述感想也许只属于主观倾向，但所言都认真看完每一秒的有感。
很多人因为之前疯传于是试了试第一集，觉得并没有外界夸赞的精良，说，剥开作画看设定，也只是再平淡无奇的少女向故事罢了。可是剥开了抛开了，那是小说，便不叫做动漫了。
原先并不打算赘述赞美作画及构图的精细之佳，以为这是能得到公认的，但没想到会在这里看到多数低评，所以忍不住多说一句。
动漫属于纯绘制的产物，究其本质，作画也是重中之重，包裹着剧情内在才能使其精之又精，《紫罗兰》的构图与色彩，与当下同期大部分动漫相比而言，已属不可多得。帧数不偷工减料才能使全局流畅，协调的色彩与适宜的光泽度，我只是一名观众，不知道如何用专业术语去描述称赞，只能表达我体会到的东西。
接下来是剧情。
从第一集就已经告诉了观众，少佐对女主的最后一句话是「我爱你」，这句话在恋爱情节泛滥的番剧里，已无法使人有很大的情绪波动，何况只在大体详述都不完整的第一集。就像女主始终面无表情的脸一样，观众也只是「哦，知道了」的心态。
我起先不太赞同这种安排，按一些网友的看法，这种恋爱番通常的套路都是到最后一集才有这种表白。其实当我看到《紫罗兰》里的有些画面，会不由自主想到当年的《四谎》，两者其实关联不大，最大的不同，也在于叙述情感的方法。
四谎里，最后一集，小薰在生前的最后一封信里，告诉了公生对他的想法，没有当面说出来，永远遗憾的留在了文字里，公生在薰的帮助下通过接触很多人才走出自己的阴影。所以才有最后一集情绪累积后的尽数倾泻。
而紫罗兰的第一集，就告诉了观众，永远不会回来的少佐，生前对少女说的最后一句话。然后在每一集，少女接触到不同的人和事中，慢慢摸索到了常人拥有的情绪，每一集都在一点一点理解，少佐表达的意思，和她自己的心绪。
“自动手记人偶”，这个职业名称的设定仿佛就是为女主量身打造的一般，自动代笔打字，残缺的双臂被冰冷的机械替代，没有逾越本分的一丝情绪，没有情商，但语法速度精准都堪称完美，这是Violet工作时最开始的模样。
每一集除了女主，都有不同的主人公(抱歉没能记全名字咳)。想写出隽永信件的同事，在少女身上看清的是初心；被流言压抑却终于想迈出天文台的男孩，在少女身上找到的是勇气；痛失爱女日渐堕落的戏剧家，在少女身上找回的是曾不敢回望的亲情。其实还想说的一个是Iris，她的父母希望她抛下在大城市打拼得来的工作，到了年纪回家相亲成家，完成一个当地女人所谓“应该”的人生，也希望能看到久未相见的女儿，因为说不出口的那些话，造成了僵局与不快，恕我直言，这点十分写实。
在整个过程中，少女知道了说出来的言语不一定就是真正的想法，有谎言，有矛盾，正因为能体会旁人的情感，她才会理解，社长所言的“那些火还在你身上燃烧，终有一天你会发现，自己被灼伤的多深”，以前作为武器把杀人当做任务，后来才会去想，对方也许被寄与的“以后一定”的约定，对方有爱的人和被爱的人，这些一点一点在她内心被剖开，所以才会愧疚，才会感到罪恶，但她无法逃开。
并非想辩解什么，只是想说这部作品想要表达的东西是一层一层慢慢渗进内心的，治愈向的节奏一向舒缓，情有可原，希望能被更多的人所看到，因为值得。
一直觉得op的最后一句歌词，对应整部作品而言，最直白，却太过伤感。在所有的集数里，一步步走来的只有少女独身一个人，但我却越来越能够体会到，这句话的重量，如同一句永远无法传达的呐喊。
全文仅为普通观众所感，由于主角都是少女，所以喷过于女性向的恕我不能理解，不否认主观倾向明显，至于是否与部分人意见相左，每人口味不同，看法不同也属正常，但我认为我的评价已做到了对作品以及制作方的尊重。另外，考虑到动漫面向的受众群体，以成年人的深度要求动漫作品实则过于苛求，它最初的出发点是保留童真的幻想力，还有本真的善，用这两者打动人心，我对此的观点始终不变。
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