有种言论是说：“男人都喜欢逼良为娼，劝娼从良。”这句话总给我一种，男人无端拥有着权力决定着女性的命运，而女性却像是失去根一样被决定着被评判着。
今年四月开始后，这部讲家出少女的动画几乎是在论坛刷屏，人人都在说荻原沙优，都在评价这个角色，甚至后期延伸出考究科普文，一个没有钱包的女性怎么在半年时间内从北海道到东京1000多公里，计算出来靠身体交换住所半年时间要跟男人做200多次。所以荻原沙优很恶心，是公交车，只要给地方住就让随便什么人都可以上，放弃自我尊严，极度下贱，延伸到看见社交平台上某些女性直接在下面评价“什么沙优？”名字直接变成烂裤裆的代名词。这些讨论声音在ep3开头那一段女主回忆起当初和男人sex的场景达到顶峰。观众纷纷无法接受一个动画里的主要女性角色直接被其他不知名的角色sex，即使有人会说在回忆的场景里几个特写里，失力的手，无神的眼，但这些创作出来的真实存在的东西依旧会被声讨声音压倒，“这只不过是掩饰，是创作者为公交车刷上的油漆，让人还留有余想，什么是不是被迫的，但事情发生了就是发生了。”再特定拿出言论，荻原沙优跟男主坦白时还说到自己跟别人做觉得很舒服。好，这一下子就下了定义，荻原沙优是个即使哥哥帮助她也要扔掉手机去用身体交换住所的，在这个过程中还觉得舒服的瘾乱的女人。
这公平吗？我甚至开始在想，这样口诛笔伐一个虚拟的角色，究竟是想要表达什么？甚至还有整部小说都是作者坐在马桶上诞生的“血统论”的出现。我觉得有些不明白
抛开外在的极端争议性，回归到整部动画本身。除去当中唯一一集ep4，差点就开始坠入到所谓几女一男的传统喜剧恋爱套路中之外，全篇几乎是高度统一存在着的。
这部动画男女主角处境年龄是不同的，这用eva对比那就是碇真嗣跟葛城美里的区别。经历的事情不同，社会处境大不相同。而在其中不仅仅是男女主角的处境不同，女主角与几乎所有角色的处境都不相同
为什么？因为传统的故事设计一般也都是存在“闯入者”，什么叫“闯入者”，转校生，长时间不出现的学校偶像，突然来的老师……这一切的一切都像是一颗石头砸进了日常平和的环境中，因此产生事件产生动荡。“闯入者”本身带有的特性，与被闯入环境中其余人的不同，都会产生摩擦。
而在这部动画里，“闯入者”便是荻原沙优。整部动画的背景也就奠基下来了，它不是一个大叔闯入诸多jk的女校，也不是从现实世界转生来到异世界。而是一个用身体换取住所逃离家乡的jk突然闯入一个社会男人的世界里，从而搅动着社会男人身边的世界的故事。背景便定下来了是在男主角吉田身边。
并且，正因为“闯入者”是荻原沙优，故事也终将从打破平衡的那颗石头开始滚动。因此这部作品才不会沦落到所谓常见的恋爱喜剧里的“党争”炒cp股的环节。因为故事的绝对核心，荻原沙优以及吉田是被定死下来的，其余的人都是围绕着。
“围绕在主角身边的非主角的究竟起到了什么作用？或者说究竟要怎么围绕这样一个故事展开？”
吉田知道荻原沙优一直靠身体来换住所，他没有像其他男人一样用自己的优势地位去霸占她的身体。反而用自己的优势地位去批评教育她，告诉她这样子做是错误的。他没有觉得她恶心，他想要帮助她。
他知道她惶恐不安，便让她帮忙打扫家务来交换住所。知道她害怕因为收留他从而影响他的正常生活，给她配上手机。在她稳定下来后支持她出门打工来慢慢接触社会。他保持着一个应有的距离，但是却处处体贴，这才是真正亚撒西的角色。
周围其余的人呢？柚叶在公园遇见自己独自离开的荻原沙优，跟她聊天开解她的困惑。上司爱依梨在房间里跟荻原沙优正式会面，最后还给了她拥抱。打工处的朝美跟荻原沙优成了朋友，知道她发生的事后，维护她帮助她，带她看星空，告诉她自己的梦想…即使是之前跟荻原沙优做过的曾经收留她的男人，在跟吉田聊过之后也在哥哥来找她时给她打了掩护。
周围的社会人们都给予了荻原沙优的关心，而且几位主要女性角色与荻原沙优之间的交流，让整部动画男性成分降了不少。
在整个故事当中还涉及到几个命题。距离感、原生家庭、校园暴力。这些都是日本那边文化作品经常出现甚至讨论至泛滥的命题。这部作品把这些部分结合得挺好的，安排的比重适当，然后最难得可贵的就是抛出问题后不会过度感伤沉默不语。而是像这部动画从始至终一样，和你坐在一起，说了一下自己的看法。挺社会性的我觉得，有种朴实无华的甚至不算使命感的，亲切的关怀，有种不居高临下、不好为人师好品质。
距离感，人与人呆在一起却感觉距离很远。无论是原生家庭里的母亲，从不沟通交流，彼此内心埋怨，甚至误解到把其他人话语当中的形象往自己的亲人身上贴。“别人说是你杀的，是不是是你杀的？”。别人只言片语却可以代替朝夕相处，母女间甚至不如室友般无血缘的陌生关系。
被迫的血缘关系却成了束缚彼此的枷锁。
无血缘的亲密关系仿佛打破了上天注定的枷锁，它让人更相信感情不是来自于责任来自于注定的，而是来自心与心的依靠。但彼此考量更多一样带来了伤痛，因为自身原因被校园暴力致死的好友。一方致一方，现实透支了感情和身体致死。
被束缚的血缘亲密关系。有一个优秀体贴的哥哥，在尽自己所能帮助自己。但尽力却受束，夹在中间的人。是亲人却没那么像亲人。
单纯的肉体关系，不再展开新的心灵，从上天赋予人类的奖励机制里面寻求感官慰藉。想到猜火车里的爱丁堡里的那几个年轻人。sex和drug，无望后单纯潦倒流浪。
直到遇到了一个正义感过强的社会人。
与校园暴力那一段所不同，社会人的工作环境却显得轻松，反而像是一种倒置。以往很多作品都是疲惫不堪的社会人想要逃避回到无忧无虑的年少时期，像彼得潘就是这种。但是在很多很多残酷青春类电影里，情况确实完全反转，大逃杀可以算作是如此。一群高中生必须要在厮杀当中，成为合格的大人。（这也是我所认为的校园暴力的根本来源）往往模仿着大人的所作所为但是却过火无度，却还想着成为大人。成为大人仿佛就能自由，就能成为自己想要成为的样子。这并不夸张，我身边就有过，当初辍学离开学校到社会打工的同龄人，聊天也是这么聊的。现在想起来人真是什么年纪都不得安宁。
但无论如何，都是逃到更好的地方才有着剧情最后的上升。而吉田总让我想到当初看的电影出租车司机里的男主角travis。
我当时看完ep6记下感受。剃须里的男主吉田在动画ep6里那一段话像极了出租车司机里travis对着雏妓Iris在餐厅里说的那段话一样。“我只希望你能像其他普通的女孩子一样，上学读书交个自己喜欢的男友，而不是像现在这样”
travis可以提着双枪冲进房屋击毙皮条客，在鲜血包围下拯救少女再选择自杀
不同的是弱冲突的剃须里吉田该怎么用现实手段解决这个问题？
看完的人肯定会觉得很好笑，吉田只能在她母亲面前土下座求得她母亲的理解，让她好好抚养自己亲生的孩子。
但是剧情演出却在北海道三集里达到了顶峰。从小屋子里告别，再一同前往北海道，学校的拨云见月，家外阶梯上的星空，一系列的作画以及演出水准真的很精准，包括配乐，cv的演出。母亲cv那种现实的冷酷无情的口吻，以及争吵场景的刻画。
原来在弱剧情里尽可能的还原现实就足够具有冲击力了。
还有一段话仿佛对应到了当初我看的南方共圆的一集。是说到zz歧视的一集，kyle对着他那个富有的黑人朋友说到“我能够理解你的痛苦”
“不，你不能理解”
“当然我能理解你们所遭遇的歧视和痛苦”
“如果你足够尊重我的话你就不会说出这种话，你，不，能，理，解”
然后剧情急转直下，kyle也被因为剧情安排被不断歧视和攻击。而在这一系列的事之后，他道歉说到“对不起，我的确不能够理解”
吉田在争吵时说到，本来他不想过来，也不知道过来是以什么身份过来。他也曾经尝试着想过荻原沙优回来后会遭遇一些事情。但没有想到过会是这种情况。母亲对自己的孩子亲口说“真是后悔把你生下来”。发现自己当初真是一点也不了解荻原沙优遭遇了什么
会有种自己的正义心所想象的事情，与实际发生的惨烈现实相距甚远，从而开始悔恨当初那个正义爆棚的自己。
但是…就连这种朴素的正义在世上都已经是非常稀缺的品质。现实中的讨论也已经印证了，人不会觉得别人的苦难对于自己有什么好关心的，人们反而会用这种遭遇来警示自己来警示他人，别落此下场。
但却没有人会同情关心倒在地上的人，为什么会倒，为什么不尝试离开，人们只会究其社会性原因究其客观原因。
人的内心一文不值
吉田听着荻原沙优母亲的话内心痛苦，想要流泪。站出来反驳，告诉她被上天注定的血缘关系，父母无法选择小孩。而孩子的出生父母一样没有征求ta的同意，孩子也无法选择自己的父母。
只能用文明社会里的强制约束要求她，从道德上请求她。
甚至也不知道他们之间的感情，回想着咖啡店，学校天台，屋外台阶。那些像是中场休息的场景，仿佛把人从现实当中抽离出来，到了仅剩两人的空间。
那些社会性的关怀却凝练起来，点点慢慢落在具体的人身上。那种感激的心情也流动成了恋慕的心，不再逃避直面了起来。不被血缘注定的亲密关系，让彼此都产生了改变，漂泊着的人终于在剧变的时间空间里找到那么一处，可以停下脚步，慢慢感受相处的角落，终是期望。
