我喜欢了你十年，却用整个四月，编造了一个我不爱你的谎言。
故事开始于一个小提琴手和钢琴师的相遇，随后两人相知，相依，相恋，最后生死两隔。整部番感情描写较为细腻，有大量的回忆描写，虽然总体上看剧情略显套路也有些拖沓，但是瑕不掩瑜，本身精良的制作，无论是唯美的画风，还是优秀的op和ed，亦或是其中大量的古典乐演奏都给人以极佳的体验。尤其最后剧情的小反转既照应了题目，扣准了谎言二字，让全番的大量剧情有了着脚处（不然很多女主对男主的特别关照会令人摸不着头脑）也渲染了悲伤的气氛，赚足了观众的眼泪。（但是于我却是含泪的微笑，虽然略感悲伤，但是底色却是温暖。）
不得不说结尾的设置很有特点，前半段是有马的独奏，幻想中的小提琴和钢琴的合奏（这个是最好听的）伴随着悠扬的音乐，以及美如画的背景（全是壁纸😌）熏结束了她完美的演奏，在漫天的光束之中逐渐羽化，最后留下了有马的一句沙扬娜拉。这个片段大家褒贬不一，有人觉得可能由这个直接过渡到熏离世，有马去看望显得太突兀，之后完全可以增加许多相关剧情，从而赚足观众的眼泪。 但我却觉得这是制作组的良心所在，这个片段的设置，有一种哀而不伤的诗意美，熏在光影中消失，弱化了全剧的悲伤色彩，而增加其美感，使得离别与死亡也没有想象中这么恐怖了，更能体现出熏的美好和全番的治愈性（致郁）。
而后半段则是熏信的内容，也是我认为全剧最煽情的部分。一句句独白，一个个浮现的场景，让之前的一切都有了合理的解释，不是暧昧不清，而是女主的谎言，女主将生命绽放的选择。当一切真相大白，女主的形象得到了再次的升华，当然也让观众的泪腺完全失控。伴随着熟悉的两首ed，剧情迎来了结局，而同时最初的三人实现了成长，而有马更是获得了新生，三人为各自的目标，怀着勇气去奔跑！去面对未来！只是之后每年都有一个没有你的四月。
总体来看前11集治愈，主要呈现了男主在女主的帮助之下走出了母亲的阴影和对钢琴的恐惧，荣获新生；而后11集致郁，由于女主病情的恶化，整部剧难免充满悲伤的氛围，也增加了更多情感的直接流露与表达。但是毫无疑问的是正是后续情节的推进，才增加了整部剧的情感深度，让人更能与剧中人物共情，获得极佳的情感体验与生命的体味。
在有限的剧情容量中，整部番提供了相对较为完整的情感线索和故事线索，同时展现了多角度的发人深思的价值取向：
1.对死亡的态度：向死而生
熏是全剧中最富有亮色的人物，她是一位优秀的小提琴手，不拘泥于乐谱，随自己的心意演奏，同时她也活泼乐观，每天都充满着能量，给男主以希望与力量。近乎完美的她甚至给人以不真实感。不过结局的谎言使她的形象终于饱满和立体起来，而不是显得太过理想化。在知道自己的身体状况后，她并没有选择自怨自艾，而是选择用最后的力量去绽放自己的生命，向死而生！
因为想在最后的时光活出自我，所以对她来说精神再没有什么拘束，她才能在演奏比赛上完全的随心所欲，虽然不可避免的被淘汰，但是她的演奏既赢得了满堂的喝彩也实现了她心中的愿望。在加速燃烧生命的过程中，她既实现了自己的愿望，让有马为其伴奏，同时更用自己对音乐纯粹的热爱与坚定的态度让有马从困境中走出。正是这种向死而生的态度，让熏显得如此的明丽与耀眼，本来死亡就在眼前，但是她只想着如何过好之后的每一天。就像天边划过的流星在穿越天际的时候为世人展现它美丽的光芒，它不会顾及死亡就在前面，它只是想着在有限的时间里去绽放自己，挥洒自己，照亮别人。或许前路永夜，但是虽千万人，吾往矣。
2.对音乐的态度：
对于我一个音乐小白来说其中的大部分古典乐我自然是没听过，只是单纯的觉得好听，并努力地去体会其中蕴含的情感。不过剧中人对于音乐的态度却十分值得玩味。剧中反复涉及的问题是为谁而奏鸣亦或是为了什么而奏响。随着剧情的推进，这个问题也渐渐有了答案。
有马最初只是单纯地热爱音乐用自己的方式去弹奏，同时也为了让母亲高兴，然而母亲让他严格地按照谱子去弹，导致他得到了人肉节拍器的“美誉”，然而这样的过程导致有马失去了演奏最初的乐趣，而更像个机器人，在与母亲大吵之后，内心充满阴影的他失去了对钢琴的热爱，并会在关键时刻失聪。之后熏如天使一般闯进他的生活，用她独一无二的演奏方式去影响，去改变，去震撼有马的心灵。让他学会用心中的音色去演奏。
正如剧中所说：“正如你所说的，或许无法弹奏出令人满意的音乐来，但还是得弹，只要有弹奏的机会和愿意倾听的人，我就要全力以赴，为了那些倾听者铭记我，为了永留他们心间，这就是我弹奏的理由。”
这时的有马完全改变了他弹琴的缘由，是为了让真切的音乐在每个听众心中回响，更是在自己心中回荡，这便回到了他的初衷，去自由地演奏心中的音乐。这时的音乐便是有生命的，是充满感情的，是能够传达心意的，是自由而真诚的。而真诚的音乐能够超越语言，利用心灵作为媒介去传播。
3.传承与影响
在我看来，一个十分重要的情节是相座凪的出现。这无疑是有马的炼金石，熏传递给有马的音乐理念照亮了活在阴影中的有马，而有马也成功地将这种理念又传递给了相座凪，这种传承让我们相信虽然熏已身居天堂，但是人间的有马依然能努力地活下去，并形成“灯塔效应”去照亮其他迷茫的钢琴师。同时最初的情节中年幼有马的一次演奏直接点亮了熏，武士，井川三个人的音乐之路，并由此引出了后续的一系列剧情，更是让我们看到了影响的力量。
当最后一个音符弹奏完毕，我们最终从那个美丽的童话中抽离出来，每个人也许都能从对应的角色身上找到自己的影子。鲁迅先生曾言“悲剧就是将美好的东西撕碎给人看”，当一切尘埃落定，我们也许会为熏的离去黯然神伤；然而当我们回顾四个少年少女的成长，看到剩下的三人如何承载着熏的期盼继续出发，也许我们更能体会这个故事所想表达的真正意义。
