在这部剧中，包裹着四月温柔与热情的青春，被复上一层美丽而悲哀的色彩。我们曾为了情感而产生的迷茫纠结，初次接触新世界的悸动，以及逐梦时无数次的自卑与挣扎，互相交织牵连在一起，在一个樱花飞舞的四月里，深刻而纯粹地祭奠着那时的爱、悲伤、与青春不死。
尚未丰满的羽翼总是在变得强大之前要布满伤痕，围绕着一个人的青春所发生的事情，是那些年教会我们成长，变得更加成熟的垫脚石。
而剧中的主角，有马公生，就是这样一个伴随着爱与悲伤成长起来的人物。在他的十四岁年华里，是被钢琴、朋友、母亲、阿姨、甚至是竞争对手的爱包裹着的，但同时，又充斥着令他难以忍受的：母亲严厉的苛责、枯燥麻木的琴谱练习、唯一亲人的去世、最喜欢的人的病危，这些也一次次打击着他幼小的心灵，但就是在这样的爱与悲伤的刺激当中，有马公生成长了，他不再是当初那个低着头，没有安全感，活在阴影之下的有马公生，而是满脸微笑，充满希望的有马公生。
独自徘徊在阴暗孤独角落的少年，往往需要一个明媚阳光的太阳，告诉他应该朝着生长的方向。而宫园薫的出现，就是让他抬起头，看看他所拥有的一切的关键。有马公生与宫园薫，是互相依存，彼此需要，是一起从阴暗当中艰难走出的患难之交。
宫园薫给予有马希望的关键点，就是让他意识到他是被需要的，他是被爱着的。一开始宫园薫强行让有马去参加比赛当伴奏，有马以自己听不见声音为借口，实则也是对自己的放弃，内心对母亲的愧疚与对母亲去世的绝望让他找不到自己该为何而弹奏的原因。但是当宫园薫说出“摆脱你成为飘摇欲坠的我的支柱吧。”的时候，有马内心被触动了。那是一瞬间有了被需要的感觉，或者说，是在他暗无天日的十四岁年华里，第一次感觉到他的钢琴弹奏有了意义。
在每次弹钢琴的时候，母亲的幻影出现在音乐厅，意味着有马内心挥之不去的愧疚。他之前每一次的辛苦练习，都是为了母亲能够更好的康复，但是那一次母亲的过于苛责使他第一次出现了反叛心理，他不但因此而失去了母亲，更加使得弹奏钢琴成了一种罪名，害死母亲的罪名。
因为最爱的亲人的失去，有马便如同陷入了深海里，没有人拯救，没有人发现。他弹不了钢琴实际上就是对自我的放弃，就像人失去了一切活着的希望，就会对生活充满了麻木，而且每次弹奏钢琴的时候，便会忆起母亲的痛苦，被世人的指点嘲讽，那种未来黑暗无光的迷茫，足以令一个十四岁少年畏缩退却。
宫园薫一次次为有马创造弹奏钢琴的机会，实际上也是要让有马知道，钢琴本就是属于他的，是为了自己而创作的，尽管“前方可能是漫无边际的黑夜”，但是我们都要选择前行，为了要让我们彼此被世人记住，为了让最爱的母亲知道，你其实很棒，很优秀。这不仅表示要抓住梦想，还意味着人生充满希望，当有马抬头看到观众席上坐着阿渡和小椿还有阿姨的时候，他的双眼从泪水中清晰起来，他知道，还有这么多人都在看着他，身边还有这么多人爱着他。
其实，有马的演奏对宫园薫还有剧中的诸多人，就是一种救赎与激励，音乐本身对人心的感动，在这部剧中就意味着救赎。有马与宫园薫的相互依存，都是从黑暗当中依靠着音乐的伸出援手走出来的。一个因为知道生命十分短暂所以要加倍利用时间演奏自己的人，却也时常在想到命运多舛而要放弃，一个因为母亲的去世的打击而终于崩溃的人，也会最后为了心爱之人，鼓起勇气，演奏心中的肖邦，那份“爱的悲伤”，幸好宫园薫告诉了有马，身边不止有痛苦，更有爱。幸好有马及时走出来，给予宫园薫奔向天堂之前最动听的一份礼物。
在这诸多难受痛苦不堪的日子里，请相信，身边还有着朋友的爱、母亲的爱、竞争对手的爱、甚至是陌生人的爱，都还围绕在你身边，请抬起头，看一眼那明媚的四月春光。
