在這部劇中，包裹著四月溫柔與熱情的青春，被複上一層美麗而悲哀的色彩。我們曾為了情感而產生的迷茫糾結，初次接觸新世界的悸動，以及逐夢時無數次的自卑與掙扎，互相交織牽連在一起，在一個櫻花飛舞的四月裡，深刻而純粹地祭奠著那時的愛、悲傷、與青春不死。
尚未豐滿的羽翼總是在變得強大之前要佈滿傷痕，圍繞著一個人的青春所發生的事情，是那些年教會我們成長，變得更加成熟的墊腳石。
而劇中的主角，有馬公生，就是這樣一個伴隨著愛與悲傷成長起來的人物。在他的十四歲年華里，是被鋼琴、朋友、母親、阿姨、甚至是競爭對手的愛包裹著的，但同時，又充斥著令他難以忍受的：母親嚴厲的苛責、枯燥麻木的琴譜練習、唯一親人的去世、最喜歡的人的病危，這些也一次次打擊著他幼小的心靈，但就是在這樣的愛與悲傷的刺激當中，有馬公生成長了，他不再是當初那個低著頭，沒有安全感，活在陰影之下的有馬公生，而是滿臉微笑，充滿希望的有馬公生。
獨自徘徊在陰暗孤獨角落的少年，往往需要一個明媚陽光的太陽，告訴他應該朝著生長的方向。而宮園薫的出現，就是讓他抬起頭，看看他所擁有的一切的關鍵。有馬公生與宮園薫，是互相依存，彼此需要，是一起從陰暗當中艱難走出的患難之交。
宮園薫給予有馬希望的關鍵點，就是讓他意識到他是被需要的，他是被愛著的。一開始宮園薫強行讓有馬去參加比賽當伴奏，有馬以自己聽不見聲音為藉口，實則也是對自己的放棄，內心對母親的愧疚與對母親去世的絕望讓他找不到自己該為何而彈奏的原因。但是當宮園薫說出“擺脫你成為飄搖欲墜的我的支柱吧。”的時候，有馬內心被觸動了。那是一瞬間有了被需要的感覺，或者說，是在他暗無天日的十四歲年華里，第一次感覺到他的鋼琴彈奏有了意義。
在每次彈鋼琴的時候，母親的幻影出現在音樂廳，意味著有馬內心揮之不去的愧疚。他之前每一次的辛苦練習，都是為了母親能夠更好的康復，但是那一次母親的過於苛責使他第一次出現了反叛心理，他不但因此而失去了母親，更加使得彈奏鋼琴成了一種罪名，害死母親的罪名。
因為最愛的親人的失去，有馬便如同陷入了深海里，沒有人拯救，沒有人發現。他彈不了鋼琴實際上就是對自我的放棄，就像人失去了一切活著的希望，就會對生活充滿了麻木，而且每次彈奏鋼琴的時候，便會憶起母親的痛苦，被世人的指點嘲諷，那種未來黑暗無光的迷茫，足以令一個十四歲少年畏縮退卻。
宮園薫一次次為有馬創造彈奏鋼琴的機會，實際上也是要讓有馬知道，鋼琴本就是屬於他的，是為了自己而創作的，儘管“前方可能是漫無邊際的黑夜”，但是我們都要選擇前行，為了要讓我們彼此被世人記住，為了讓最愛的母親知道，你其實很棒，很優秀。這不僅表示要抓住夢想，還意味著人生充滿希望，當有馬抬頭看到觀眾席上坐著阿渡和小椿還有阿姨的時候，他的雙眼從淚水中清晰起來，他知道，還有這麼多人都在看著他，身邊還有這麼多人愛著他。
其實，有馬的演奏對宮園薫還有劇中的諸多人，就是一種救贖與激勵，音樂本身對人心的感動，在這部劇中就意味著救贖。有馬與宮園薫的相互依存，都是從黑暗當中依靠著音樂的伸出援手走出來的。一個因為知道生命十分短暫所以要加倍利用時間演奏自己的人，卻也時常在想到命運多舛而要放棄，一個因為母親的去世的打擊而終於崩潰的人，也會最後為了心愛之人，鼓起勇氣，演奏心中的肖邦，那份“愛的悲傷”，幸好宮園薫告訴了有馬，身邊不止有痛苦，更有愛。幸好有馬及時走出來，給予宮園薫奔向天堂之前最動聽的一份禮物。
在這諸多難受痛苦不堪的日子裡，請相信，身邊還有著朋友的愛、母親的愛、競爭對手的愛、甚至是陌生人的愛，都還圍繞在你身邊，請抬起頭，看一眼那明媚的四月春光。
