值得所有等待

日长之至，日影短至，故曰夏至。

当6月21日清晨第一丝阳光触及北回归线，迎来“夏至”节气，炙热的日光便宣示着炎炎夏天的汹涌袭来。

关于夏天的蝉鸣，绿荫下的星星点点、狂风吹动的草地，脑海中浮现的总是宫崎骏动画中的画面。

而众多表示等待了18年的《千与千寻》，在6月21日恰值夏至的今天正式上映！

陪伴我们长大的千寻，仿佛治愈了这个本不美好的世界，值得我们所有的等待。

宫崎骏 手绘信件

《千与千寻》2001年在日本上映，是全球唯一同获奥斯卡、金熊奖的动画电影。

它的经典不仅因为影片中绝美的画面，更在于影片背后宫崎骏的隐喻。

二战之后，日本经济在美国的扶持之下，得到了快速的发展。

自上世纪五十年代中期开始，至九十年代初，短短数十年便成为了世界第二大经济体。

然而因为迅速的膨胀，在九十年代初日本经济泡沫破裂，日本的发展在之后的十年内都陷入了停滞的状态，也就是所谓的“失去的十年”。

电影中故事的开始，千寻与父母进入的地方，描绘的就是日本泡沫经济时代后荒废主题乐园的残骸。

千寻的父母便是这个时代，沉浸在泡沫经济繁荣虚幻乐园里的成人。

而和千寻一样出生在80年代的这一代人，便是见证了日本的萧条和低迷，没有勇气和自信的“失落的一代”。

宫崎骏为了化解千寻“失落的一代”的低迷日常，在90年代末，迅速的描绘制作了属于这个时代的故事。

虽然整个日本充满未知的挑战，但只要努力寻找解决的方式，一直向前，就一定可以找回迷失的自我。

-宫崎骏口述 为什么拍《千与千寻》-

“电影里千寻能做到的事情，你们也可以做到，我深信这一点，并且没有说谎，这是我做这部电影的骄傲。”

——宫崎骏

相当长的时间，一直在困惑，我还要继续做导演吗？

对人类的怀疑在电影里色彩浓重，不停作画给身体带来的压力也不小，我质疑自己这种作品是否还应该出现。

已经做母亲的侄女带着孩子来到山上小屋渡假，当我看见她可爱的面容，就会想，我还没有给她这样大的孩子做出过合适的动画。

少女漫画扔的满屋都是，我看了看，内容大都是如何吸引男生的浪漫故事，怎么潮流已经变成这样了呢？

我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？

无论如何，我要重新动笔作画，为了所有的孩子，在没有被恋爱和思考打扰的年纪里，让他们拥有童年的快乐。同时，我还是没有放弃过去的理念，尽量有所批判和思考，有所把握。

我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。

成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上，过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。

我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中，我们舍不得让孩子独自面对种种困难。

我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念，促使我制作出了这部电影。

我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩。我要让每个10岁女孩，都从千寻那看到自己。

她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，更是惹人生厌。

我要给大家这样的感觉：一见之下不过尔尔，发展下去觉得“还是有些可爱”，最终经历千山万水走到她身边，才惊呼“啊，原来她有这样的魅力”，大吃一惊而记忆深刻。

活在现实里的人很多，可怕的是活在“现在”太久了，人会变得麻木，有时忘记了来时的道路。

我一直没怎么们对现实发言过，不过身边的人总是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法，所以，现在该到我说话了。

不管前方的路有多苦

只要走的方向正确

不管多么崎岖不平

都比站在原地更接近幸福

——《千与千寻》