“用孩子的眼光去看这个无奈的世界”——《千与千寻》

已经度过18年时光的《千与千寻》重新引入内地，让所有影迷都直呼：“欠宫崎骏的电影票要还回来了。”相信大多数的朋友都已经对于这部影片的剧情烂熟于心，魔幻式的开头，看似毫无背景，而又与结尾的场景相呼应，这一生的相遇难道不就是冥冥中的巧合和重逢吗？原来我们从小都站过CP，不论是帅人一脸的“白龙”，还是可爱又有点可怜的“无脸男”，都让我们看到他们对千寻的本初真挚感情。宫崎骏老爷子的电影如他自己所言：“我一定要给人们看到美好的东西。”所以在电影中，我们会发现没有纯粹的反派，所有的角色都如人世间的平常人一般，都是优点和缺点的复合体，所谓的“反派”也不过是从性格的不同面所反映出来的可爱之处。鸽了很久的影评，今天就让我们重新踏进这片“主题乐园”，看看宫老爷子给我们留下了多少的美好碎片。

首先关于剧情方面，在查阅电影制作的相关背景后，《千与千寻》的开头借鉴了“爱丽丝梦游仙境”的处理方法，以魔幻式主题开头，为我们介绍了一个天真少女闯入异世界，为了拯救父母而在各个角色的帮助下最终离开异世界的故事。故事干净而简单，没有格外的剧情风浪。但是故事环环相扣，从开头父母沉迷于美食中，而千寻抵制，展现成年人的欲望时，父母从人到猪的转变，着实也是当初的“童年阴影”。后来在“白龙”的帮助下，“千寻”通过寻找锅炉爷爷、汤婆婆，在好友“小玲”的帮助下，成功在这个世界找到了属于自己的一份工作。就像电影所传达出来的——“没有工作的人就会变成猪或者煤球。”人的价值在劳动中体现，不仅仅是像青蛙等角色为了物质生活的满足而生存，更有为了自己的想法而努力工作的“小玲”和“千寻”。再后来，中间穿插的“河神洗澡”、“无脸男的闹剧”、“钱婆婆的故事”等故事，看似各司其责，实则环环相扣。

从河神赠与千寻“苦丸子”，原本为救父母，连贯到千寻为救“白龙”、为解决“无脸男”的闹剧。每个环节都有据可循，却又让人印象深刻到成为每个可爱的独立故事。相信宫老爷子在每个故事的发展中都有着自己的想法安排，鄙人在此以几个经典场景试做浅尝的分析。

场景一：无脸男的“单恋”。

无脸男更像我们生活中在错误的时间错误的地点遇见上喜欢的人。无脸男在电影的开头就紧跟剧情发展，千寻对他的纯真与善良可能是吸引无脸男的最大因素。在后来无脸男对小千用“汤票、金钱、美食”纷纷示好，而小千的反应就像所有的单恋一样，“白龙”才是从小的羁绊与正主，所以我们在无脸男身上看见了所有单恋的人同样的心绪——“想把所有美好的都给所爱的人，然而对于别人来说这可能反而是场灾难。”

在看当无脸男回到最初的状态时，他所做的仅仅是陪着小千踏上去寻找钱婆婆的路途，再也没有那些喧嚣的示爱，就是简简单单的陪伴，简简单单的在身旁，相信这也是所有单恋最好的结果。“如果我得不到你，那我就安安静静地把自己交给你，给你我的温度、我的陪伴。”

场景二：汤婆婆与钱婆婆展现出来的不同人生之路。

汤婆婆作为“汤屋”的掌管者，在劳动的角度方面也给我们展现出了职场及工作的心酸现实。“夺取你的名字，但是我们不能忘记本心”千寻在求汤婆婆给予工作时，暂时放弃了自己的名字，就像在汤屋工作的每个人一样，用自己的名字换取一份工作的机会。重复的机械性工作让人们逐渐忘记本名，只剩下重复的辛苦。而千寻在其中从未忘记过自己的本名，在电影的最后甚至帮助“白龙”找回了自己的名字，人生场合中有多少的场景需要我们暂时收好棱角与尖锐，但在这些场合中千万别忘了自己本来的模样。同时，汤婆婆在剧情中发挥着极大的推动作用，从刚开始的蛮横无理，到后来对千寻的释怀，其中也包含着她对“坊宝宝”的“溺爱”，就算再强大的人，谁没有一个既是盔甲又是软肋的人呢？而转观“钱婆婆”，就如她自己所言，跟汤婆婆完全是两个世界的人，虽然是双胞胎，但完全合不来，从可爱的引路灯，到后来如家庭中的每一位奶奶一样，为着茶米油盐，纺织办饭而展示温柔，我们能够看到汤婆婆的另一面，也就是钱婆婆所展现出来的温柔和朴实。同时，她也成为教会千寻成长的重要引路人——“你的父母也好，你男朋友也罢，只能靠你自己去救，这是这个世界的规则。”这不仅仅是异世界的规则，更是我们每个人都必须面对的现实，千寻不像其他主角，有着独特的能力，而是一个会哭会闹的小女孩形象，在开始的懦弱与胆怯中逐渐适应生活的规则，成为强大而又善良的自己。

场景三：“海上列车”的长时间无台词场景

“海上列车”成为没有归程的线路。这是动画中最明显的一个哲学命题——“每个人都是彼此生命中的过客，在生命的长途旅途中，每个人只能陪伴你一段旅程。”海上列车的场景展现非常简单而又美好。不同的色调转换，不同的站台有着如无脸男一般的人下车换台，一路有海天一色的静谧，有匆匆下车的形色无奈，也有最终到站的夜空无人。没有台词的展现，靠着不同场景的转换以及背景音乐的交织，让观者在美好的画面中不断冷静，审视这一生其实到头都没有什么大风大浪，不过是换了趟车，多去了几个站台，遇见了不同的人和发生了不同的故事，就算行色匆匆，起伏不定，最后也是到达彼岸的空蒙。

再者，动画的本身画风展现和色彩选用都是满满的宫崎骏风格。远景大背景以“油画、水彩画”风格展现写实而又模糊的场景，整个画面安静优雅，每一帧都是令人赏心悦目的画面。而人物及动态事物的展现而运用细线条的交代，看似冲突的两种画风，一模糊一清晰之中更加突出了人物的丰满形象，以及场景给我们带来的美好享受。没有每个画面都是精修的1080P，但是冲突融合之中的美好显得更加舒适和具体。

最后，回到电影本身所想表达的主题以及给予观者的情感体验。除了明显的白龙与千寻两者交织的情感脉络以外，千寻身上的善良本心，白龙身上的满满男友力，电影的其他细节中还有更多我们值得深思的考量点。

1. 河神本是河流的掌管者，本应是如河流般纯洁的化身。而在电影中河神形象是满身污秽的，甚至被人误解为腐烂神，身上的污秽，和伤口展现出人类环境破坏后对自然的反应，当千寻将它清洗干净之后，河神回到了自己原本干净善良的形象。相信电影想表达当人类工业化的进程中，污染物随意抛弃给山川河流之时，河神的形象冲突正是对环境污染的深深讽刺，也引起了我们队环境保护的反思。

2. 每个角色都有可爱之处。不管是像千寻、白龙、汤婆婆等主要角色的丰满形象还是像锅炉爷爷、小玲、青蛙、父母等引导作用的角色在电影中都展现着人的无数方面。像锅炉爷爷的老辈严厉与关爱合一，小玲如大姐头的耿直和率真，青蛙为了金钱的贪婪和直白得有点傻的性格，每个角色都有着自己的可爱之处，每个角色都不是完美的形象，或多或少都会给我们不同的人给予不同的感官感受，再例如“坊宝宝”从开始的蛮横傲娇，到后来被变成老鼠与乌鸦共同踏上陪伴千寻的路途中感知到了其他人的善意，再回到“宝宝形态”后的帮助千寻的纯真，都让我们有理由相信，这个世界很多时候是任性的因，而绝非是恶本身的因，不同的角色如人生过程中不同的“导师”，我们就学着去可爱一点，然后这世界就会更可爱一点。

最后，《千与千寻》一直存在着一个我存在疑惑的BUG问题，千寻是如何回答对了汤婆婆最后向她提出的“父母”在没在其中之列这个问题呢？相信不同的人有不同的想法，这个问题就留给我们每个观者吧，也许有人视为不完整，有人通过理性的分析，有人通过孩子纯真的观点去发现不同的结尾带给我们的心动体验。

在渺茫的时空

在千百万人之中 听一听心声

一路不断失去

一生将不断见证

看过再多风景

眼眸如初清澄

爱依旧 能让你动容

紧紧抓住想要抓住的人鸭