“用孩子的眼光去看這個無奈的世界”——《千與千尋》

已經度過18年時光的《千與千尋》重新引入內地，讓所有影迷都直呼：“欠宮崎駿的電影票要還回來了。”相信大多數的朋友都已經對於這部影片的劇情爛熟於心，魔幻式的開頭，看似毫無背景，而又與結尾的場景相呼應，這一生的相遇難道不就是冥冥中的巧合和重逢嗎？原來我們從小都站過CP，不論是帥人一臉的“白龍”，還是可愛又有點可憐的“無臉男”，都讓我們看到他們對千尋的本初真摯感情。宮崎駿老爺子的電影如他自己所言：“我一定要給人們看到美好的東西。”所以在電影中，我們會發現沒有純粹的反派，所有的角色都如人世間的平常人一般，都是優點和缺點的複合體，所謂的“反派”也不過是從性格的不同面所反映出來的可愛之處。鴿了很久的影評，今天就讓我們重新踏進這片“主題樂園”，看看宮老爺子給我們留下了多少的美好碎片。

首先關於劇情方面，在查閱電影製作的相關背景後，《千與千尋》的開頭借鑑了“愛麗絲夢遊仙境”的處理方法，以魔幻式主題開頭，為我們介紹了一個天真少女闖入異世界，為了拯救父母而在各個角色的幫助下最終離開異世界的故事。故事幹淨而簡單，沒有格外的劇情風浪。但是故事環環相扣，從開頭父母沉迷於美食中，而千尋抵制，展現成年人的慾望時，父母從人到豬的轉變，著實也是當初的“童年陰影”。後來在“白龍”的幫助下，“千尋”通過尋找鍋爐爺爺、湯婆婆，在好友“小玲”的幫助下，成功在這個世界找到了屬於自己的一份工作。就像電影所傳達出來的——“沒有工作的人就會變成豬或者煤球。”人的價值在勞動中體現，不僅僅是像青蛙等角色為了物質生活的滿足而生存，更有為了自己的想法而努力工作的“小玲”和“千尋”。再後來，中間穿插的“河神洗澡”、“無臉男的鬧劇”、“錢婆婆的故事”等故事，看似各司其責，實則環環相扣。

從河神贈與千尋“苦丸子”，原本為救父母，連貫到千尋為救“白龍”、為解決“無臉男”的鬧劇。每個環節都有據可循，卻又讓人印象深刻到成為每個可愛的獨立故事。相信宮老爺子在每個故事的發展中都有著自己的想法安排，鄙人在此以幾個經典場景試做淺嘗的分析。

場景一：無臉男的“單戀”。

無臉男更像我們生活中在錯誤的時間錯誤的地點遇見上喜歡的人。無臉男在電影的開頭就緊跟劇情發展，千尋對他的純真與善良可能是吸引無臉男的最大因素。在後來無臉男對小千用“湯票、金錢、美食”紛紛示好，而小千的反應就像所有的單戀一樣，“白龍”才是從小的羈絆與正主，所以我們在無臉男身上看見了所有單戀的人同樣的心緒——“想把所有美好的都給所愛的人，然而對於別人來說這可能反而是場災難。”

在看當無臉男回到最初的狀態時，他所做的僅僅是陪著小千踏上去尋找錢婆婆的路途，再也沒有那些喧囂的示愛，就是簡簡單單的陪伴，簡簡單單的在身旁，相信這也是所有單戀最好的結果。“如果我得不到你，那我就安安靜靜地把自己交給你，給你我的溫度、我的陪伴。”

場景二：湯婆婆與錢婆婆展現出來的不同人生之路。

湯婆婆作為“湯屋”的掌管者，在勞動的角度方面也給我們展現出了職場及工作的心酸現實。“奪取你的名字，但是我們不能忘記本心”千尋在求湯婆婆給予工作時，暫時放棄了自己的名字，就像在湯屋工作的每個人一樣，用自己的名字換取一份工作的機會。重複的機械性工作讓人們逐漸忘記本名，只剩下重複的辛苦。而千尋在其中從未忘記過自己的本名，在電影的最後甚至幫助“白龍”找回了自己的名字，人生場合中有多少的場景需要我們暫時收好稜角與尖銳，但在這些場合中千萬別忘了自己本來的模樣。同時，湯婆婆在劇情中發揮著極大的推動作用，從剛開始的蠻橫無理，到後來對千尋的釋懷，其中也包含著她對“坊寶寶”的“溺愛”，就算再強大的人，誰沒有一個既是盔甲又是軟肋的人呢？而轉觀“錢婆婆”，就如她自己所言，跟湯婆婆完全是兩個世界的人，雖然是雙胞胎，但完全合不來，從可愛的引路燈，到後來如家庭中的每一位奶奶一樣，為著茶米油鹽，紡織辦飯而展示溫柔，我們能夠看到湯婆婆的另一面，也就是錢婆婆所展現出來的溫柔和樸實。同時，她也成為教會千尋成長的重要引路人——“你的父母也好，你男朋友也罷，只能靠你自己去救，這是這個世界的規則。”這不僅僅是異世界的規則，更是我們每個人都必須面對的現實，千尋不像其他主角，有著獨特的能力，而是一個會哭會鬧的小女孩形象，在開始的懦弱與膽怯中逐漸適應生活的規則，成為強大而又善良的自己。

場景三：“海上列車”的長時間無臺詞場景

“海上列車”成為沒有歸程的線路。這是動畫中最明顯的一個哲學命題——“每個人都是彼此生命中的過客，在生命的長途旅途中，每個人只能陪伴你一段旅程。”海上列車的場景展現非常簡單而又美好。不同的色調轉換，不同的站臺有著如無臉男一般的人下車換臺，一路有海天一色的靜謐，有匆匆下車的形色無奈，也有最終到站的夜空無人。沒有臺詞的展現，靠著不同場景的轉換以及背景音樂的交織，讓觀者在美好的畫面中不斷冷靜，審視這一生其實到頭都沒有什麼大風大浪，不過是換了趟車，多去了幾個站臺，遇見了不同的人和發生了不同的故事，就算行色匆匆，起伏不定，最後也是到達彼岸的空濛。

再者，動畫的本身畫風展現和色彩選用都是滿滿的宮崎駿風格。遠景大背景以“油畫、水彩畫”風格展現寫實而又模糊的場景，整個畫面安靜優雅，每一幀都是令人賞心悅目的畫面。而人物及動態事物的展現而運用細線條的交代，看似衝突的兩種畫風，一模糊一清晰之中更加突出了人物的豐滿形象，以及場景給我們帶來的美好享受。沒有每個畫面都是精修的1080P，但是衝突融合之中的美好顯得更加舒適和具體。

最後，回到電影本身所想表達的主題以及給予觀者的情感體驗。除了明顯的白龍與千尋兩者交織的情感脈絡以外，千尋身上的善良本心，白龍身上的滿滿男友力，電影的其他細節中還有更多我們值得深思的考量點。

1. 河神本是河流的掌管者，本應是如河流般純潔的化身。而在電影中河神形象是滿身汙穢的，甚至被人誤解為腐爛神，身上的汙穢，和傷口展現出人類環境破壞後對自然的反應，當千尋將它清洗乾淨之後，河神回到了自己原本乾淨善良的形象。相信電影想表達當人類工業化的進程中，汙染物隨意拋棄給山川河流之時，河神的形象衝突正是對環境汙染的深深諷刺，也引起了我們隊環境保護的反思。

2. 每個角色都有可愛之處。不管是像千尋、白龍、湯婆婆等主要角色的豐滿形象還是像鍋爐爺爺、小玲、青蛙、父母等引導作用的角色在電影中都展現著人的無數方面。像鍋爐爺爺的老輩嚴厲與關愛合一，小玲如大姐頭的耿直和率真，青蛙為了金錢的貪婪和直白得有點傻的性格，每個角色都有著自己的可愛之處，每個角色都不是完美的形象，或多或少都會給我們不同的人給予不同的感官感受，再例如“坊寶寶”從開始的蠻橫傲嬌，到後來被變成老鼠與烏鴉共同踏上陪伴千尋的路途中感知到了其他人的善意，再回到“寶寶形態”後的幫助千尋的純真，都讓我們有理由相信，這個世界很多時候是任性的因，而絕非是惡本身的因，不同的角色如人生過程中不同的“導師”，我們就學著去可愛一點，然後這世界就會更可愛一點。

最後，《千與千尋》一直存在著一個我存在疑惑的BUG問題，千尋是如何回答對了湯婆婆最後向她提出的“父母”在沒在其中之列這個問題呢？相信不同的人有不同的想法，這個問題就留給我們每個觀者吧，也許有人視為不完整，有人通過理性的分析，有人通過孩子純真的觀點去發現不同的結尾帶給我們的心動體驗。

在渺茫的時空

在千百萬人之中 聽一聽心聲

一路不斷失去

一生將不斷見證

看過再多風景

眼眸如初清澄

愛依舊 能讓你動容

緊緊抓住想要抓住的人鴨