星之救赎（动画毕业影评）

星之救赎 ——新海诚和《你的名字。》 影片概述 一、影片简介 片名：你的名字。 日文：君の名は。 导演：新海 诚 编剧：新海 诚 制片人：武井克弘 伊藤耕一郎 川村元气 出品公司：日本东宝株式会社 发行公司：东宝国际 主演：神木隆之介，上白石萌音 国别：日本 音乐担当：RADWIMPS 片长：107分钟 上映时间：2016 票房：250.3亿（日本）；5.76亿（中国大陆） 荣誉记录：第8届Newtype动画大奖 作品奖第一名。（剧场上映作品）（2016年10月09日） 第49回西班牙锡切斯・加泰罗尼亚国际电影节动画部门最优秀长篇作品奖。（2016年10月17日） 第18届韩国富川国际动画节长篇竞赛部门特别杰出奖和观众奖。（2016年10月25日） 第42届洛杉矶影评人协会奖最佳动画电影。 第40届日本电影学院奖优秀动画作品奖提名、话题奖。（2017年3月3日） 第11届声优奖获Synergy赏。（2017年3月18日） 第26届日本电影评论家大奖导演奖。（2017年5月16日） 豆瓣评分：8.4 作者简介 2003年，一部虽然画风一般，但是画面效果极其绚烂的实验动画在日本地区上映。业界诸位大师均称其为“日本动漫新的曙光”，并纷纷关注这部动画的工作室。可最后却发现，这部特效唯美异常，气氛委婉故事凄美的动画几乎仅由一个人完成。这就是由一名企业动画师转型至动画导演的新海诚打响名号的第一战。新海诚不仅作为一名天才动画师，也作为一名轻小说家制作它的动画作品，这使得他的作品不仅画面精美耐看，且处处洋溢着一股如诗如歌般的文学气息与空灵幽深的感伤，并逐渐地在2005年推出《云之彼端，约定的地方》与2007年推出《秒速五厘米》后定型，风格也正式确立。在他被业界诟病风格单一，缺点逐渐盖过优点后开始寻求突破与转型，在2011年竭力模仿宫崎骏的风格推出了过渡作《追逐繁星的孩子》，但收效甚微。 2013年，新海诚回归自己经典的风格，打造了一部40分钟长的OVA动画《言叶之庭》，在个人风格与画面效果更上一层楼的同时，也在剧情上正式找到了突破口。三年后，新海诚凝聚全部力量与全部才华，厚积薄发，并创造出《你的名字》这部杰作。 图一、新海诚 剧情简介 故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本飞驒市的乡下小镇糸守町。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬。 然而某一天，自己做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。 作品赏析 新海诚无疑是一名个人风格极其强烈的导演，而《你的名字。》既是这种风格的集大成者，又是他彻底完成自我突破的一座里程碑。在讨论赏析这类动画电影时，本着个体历史同样存在研究价值的电影研究理论，结合导演本身的心路历程和创作经历来研究电影内涵的意义和导演想要传达的东西是很有必要的。我们无法绕开对新海诚历史作品的纵向比对，也理应借此从从中找到更加深层次的实在，并从更深刻的精神震撼中领悟到更广域化的道理。 新海诚和他的创作历程 在新海诚的作品宇宙里，最初有了诗，随后有了文字，最后才有了一切。在他最初的个人作品《星之声》中，已经出现了诸多他在此后常用的种种意象：电邮，手机，红绿灯，晚霞，星空，电车轨道，俯瞰低处的栏杆，这些都是新海诚用以渲染美丽气氛，勾勒最为细腻的感情的常用道具。跨越不同时空的没有结果的等待，形成了庞大的空虚感。这样独特的气氛构成了他前三部作品的核心，也成为了他最具代表性的直观感受，也就是绚烂无比的画面，以及忧伤诗意的氛围。 在那时的新海诚眼中，缘分也好情感也罢，都是很脆弱的东西。《星之声》中的男女主角虽然相互爱慕，也有着确定的关系，可是身在外太空的女主角与男主人公之间唯一的联系渠道就只有一台手机。每一条短信和语音的发送都隔着八年的时间。这样对感情的维系程度发出的灵魂拷问贯穿着全片，最终也在无奈中落幕。于是我们发现，一个非常相似的，有关于隔阂根源概念——时间——就这样被提炼了出来。这个概念在十一年后被重现在了《你的名字。》中，下文也会与其他元素一并解读。 于是，凭借《星之声》进入大众视野的新海诚的下一步就需要一部能够上得了台面的完整动画电影，在国内相对小众的《云之彼端，约定的地方》这么一部听名字就很文艺的电影出现了。在这部电影中，新海诚假想了一个受冷战的影响而割裂开来的世界，日本被分成南北两个部分分别被美国与苏联统治着，而男女主角也处在不同政体的两端。它的画面与气氛依然延续了新海诚的唯美，空灵与诗意的感伤。片中的男女主角被战争分割两地，这种近乎绝望的思念和文艺到有些矫情的表达手法渐渐成为了新海诚的代名词。也渐渐地显露出新海诚本人对于人与人之间隔阂根源的思考，并有些许急于求成地讲它上升至了一个有关国家与世界的命题，并以男女主角的命运对比起来探讨。在这里，新海诚提出了隔阂的下一个存在形式——意识形态。 时间继续推进，2007年，新海诚迎来了自己导演事业的第一个巅峰——《秒速五厘米》（下文简称《秒五》）。国内的观众与漫迷也大多是从这一部开始听闻了新海诚的名字。这一年新海诚推出了三部互相关联却彼此独立的短篇动画《樱花抄》《宇航员》与《秒速五厘米》。《秒五》相比自己的两位前辈，在画面表现上出现了一个断层式的提升，这部动画将用景致渲染气氛的手法推到了极点，片中烂漫的樱花，温暖的街角与灿烂的星空相辅相成，此间绝景使人一眼难忘。片中精心选用的雪原，阳光，暴雪中的乌鸦等等意象也与主题配合出了不错的效果。同时，《秒五》还讲述了一个有关青春，爱情，人生的无奈的故事，虽然没有剧烈的矛盾冲突，但是将那种青春的苦涩与伤感深深地传达进了人们地心中。被社会形态阻隔的男女主角，就像晨昏的两面，永远不能抵达彼此的内心。而男女主角间遥远的空间距离，也慢慢地变化为了内心的距离，是新海诚对于那些没有结果的恋爱与思念的一次悲哀的总结，悲哀到甚至有些豁达，并隐隐提出了隔阂产生的第三个根源——空间。比起时间与意识形态的隔阂表述，遥远的距离与无法传达到的思念造成的伤感更为易懂，也使得他的受众空前扩张。 自此，新海诚目前导演生涯的前半段迎来尾声。属于他的清新文艺已经人尽皆知，而属于他的感伤和哀思也成为了诸多批评的来源。多以悲剧结尾的新海诚也不得不承受着悲观主义者的论调。人们关注他的画面表现远远高于关注他的剧情与思考，剧情的矛盾张力永远较差，大部分时间都在无限沉默的角色也造成了不小的审美疲劳。他的电影，不是特别悲伤，但总是特别抑郁，总能使人情不自禁地感受到一股掌中之沙无法被紧握的感觉，就算你愿意花时间去等待，可得不到的东西却止不住地骚动，渐渐地消失在了少男少女的青春岁月中——在《秒速五厘米》的最后，男主角贵树苦苦寻找的女主角明里终于现身，停在了轨道的彼端，在她回眸的一瞬间被一列飞驰的列车横断，又在列车离去的那一刻消失。贵树无奈地笑笑，继续前进，这一笑，包含着新海诚对于青春的妥协，也是新海诚对隔阂的妥协，它们的表现形式可以是时间，也可以是空间，也可以是意识形态，最后总结成一种“相濡以沫，不如相忘于江湖”的态度。 可是新海诚却深知自己绝不能被局限在这个区间内，并在接下来的几年开始寻求突破。他的注意力放在了日本动画电影的天花板，也就是吉卜力工坊的身上。模仿着吉卜力的设计与精神，新海诚在2011年推出了《追逐繁星的孩子》。相比起之前的青春恋爱题材，这次的新海诚则是推出了一个奇幻的冒险故事。《追逐繁星的孩子》更像是新海诚对于商业类型动画的一次勇敢地探索，他想要竭力汲取宫崎骏的优点，做出更加有戏剧创造力的动画。这部以冒险为核心的动画成为了新海诚下一阶段事业的一个重要铺垫。这部动画里的角色展开了一次对于已经失去了重要的东西后要如何继续前进的讨论，可差强人意的是……《追逐繁星的孩子》并没有能够提出解决的方式，一直到电影结束，新海诚都还在思考着，纠结着，这一带有过渡性质的电影展现了他的很多迷妄和忧虑，并把这些东西进一步带给了观众。事实证明，无论是吉卜力还是宫崎骏本人，即使强如新海诚也没有办法可以复制他们的内核，即使是对世界与命运有着如此相似的感伤，新海诚与他们相比，还是少了一些决定性的东西。 2013年，随着一场初夏的小雨，那个经典的新海诚又重回大家的视野。他再次成为了那个诗人，在被阵雨洗刷的东京讲了一个简简单单的故事，但却是一个有点夸张的故事，一个15岁的少年爱上了大他12岁的女老师。这次他的目光又一次定格在了东京大都市来来往往的人群中，期待一场美好的恋爱故事发生在总是擦肩而过的人们身上。不过比起《秒五》，新海诚这次却愿意突破人生的桎梏，反抗青春的无奈，铸造了一个像是童话一般的爱情故事，这样圆满的结局让他了解到了观众们的心理需求。在《言叶之庭》的结局中，百香里委婉地拒绝了来自孝雄的表白后，沉默地坐在自己的房间里，窗外只剩淅淅沥沥的雨声如泣如诉。可是当激烈的音乐奏起的那一瞬间，百香里却突然决定起身狂奔，冲出房间，全片全部的节奏与埋下的伏笔在这个小小的阳台随着百香里那个不顾一切的拥抱被瞬间推到顶点。在这一刻，新海诚调动了整个世界为这一刻施予了无上的祝福，云间撒下的每一缕辉光，人物表情的每一根线条，背景音乐的每一声和弦，象征着《言叶之庭》的两个角色最终突破了来自社会的舆论压力，也象征着自己为了跨越隔阂提出的终极解法，那就是向前，向前奋不顾身的奔跑。 如果想要无悔与自己的青春，何不拼尽全力，向前奔跑呢？ 《你的名字。》跨越隔阂的流星彼端 我不得不花几乎已经达到了限定字数的内容去介绍新海诚的整个创作历程，并将新海诚的整个作品核心提炼为了人与人之间的隔阂根源，也就是：时间，空间和意识形态。如果说《言叶之庭》那充满力量的结局昭告着跨越了意识形态隔阂的办法，那么这些过去曾经束缚着新海诚的元素，将在《你的名字。》里得到逐一的解决，这种用自己的方法解决属于自己的问题的力量和其间展露出的一种黄金的精神与对他曾经辜负过的青春的救赎，是我选择新海诚作为论文主角的核心理由。 2016年，对城市与乡村人们生活方式的探索，对彼此错过的青春与爱情的缅怀，对家庭，人际关系，思维差异的思考，最终浓缩为了《你的名字。》。在这里，前十年新海诚的所有探索，提出的所有问题均得出了一个答案。两位主角立花泷与宫水三叶的选取就充分体现着新海诚式的风格。居住在糸守镇的三叶，居住在东京的泷，三年以前的三叶，三年以后的泷，他们二人不仅相距千里，更是有着整整三年的时间差。他们的灵魂互换后，互相走进了对方的故事，以及对方的世界，并在这种紧密的联系间互相理解，并在最后互相倾心。在《你的名字。》中，新海诚高明地设计出一个贯穿全片的关键道具：绳结。并在这之后将各种与影片相关的概念穿插在这个意象之上，时间，缘结，记忆和生命，这些东西时而分离，时而交错，时而连接，从而愈加紧密。这些融合着主题含义的意象设计让整部《你的名字。》有着高度的统一感，让以往那些飘忽的情感表述与角色情绪全部都密不可分地连接在了一起。《你的名字。》在创造票房神话的同时，也将爱情的主题上升到了命运的层面。人总在寻找某个人，人总在等待某个人，这种迷离的韵味与感性的抒怀让无数的观众沉醉其中，难以释怀。绚烂的画面，动听的音乐，这一切都将它的美丽气氛渲染到了一个极致。这个感情的高度将每一次的离别都归纳为了更好的相遇的契机，并因此温暖了这整个世界。 立花泷与宫水三叶的感情是在不经意间建立，并在各自互相尝试跨越彼此之间距离的时候顺着剧情的发展被无限次的强化和推动，他们二人的感情也分为三个发展的阶段。从他们理解了自己在和遥远彼方的她交换身体时算起，他们对于突然闯进自己生活的对方也有着几乎所有爱情片中都出现过的相互讨厌的过程，并对对方约法三章。到对于这样的现象逐渐地习惯，并以自己的方式修改着对方的生活与人际关系，干涉对方的现有生活，最后到三叶与泷都确认了自己的心意。这个原本俗套的过程，在“交换灵魂”的设定以及影片中的蒙太奇展现手法间变得有了新意，并在RADWIMPS的强大助力下变成了一首快节奏的青春赞歌，令整个过程显得一点也不拖沓，反而轻快无比。 直到立花泷约会失败，并被奥寺前辈揭示了他已经倾心于他人的事实，影片也由立花泷在桥上的那一通没有打出去的电话转入了下一个阶段。从泷与三叶之前关键的联络道具——手机——失去作用的这一瞬间开始，新海诚开始着力展现这份无法传达的思念，并揭示了宫水三叶在这三年内已经死亡的事实。在影片这个阶段的整个区间，宫水三叶再也没有出现在屏幕上，像极了当年的《秒速五厘米》，无疑也进入了影片最压抑的一个环节。这个环节为了接下来的煽情桥段做足了铺垫，立花泷画的记忆中的糸守镇挑起了拉面店长的思绪，使他倾尽全力地去帮助泷。 泷来到了御神体之地，通过饮下三叶制作的口嚼酒，见证了三叶从小到大的成长过程，并成功的穿越时空，回到了三年前坠星灾难发生前的三叶体内。已经断开的缘结，在泷的努力下再次获得了重新编结的力量。时间的隔阂也被正式地跨越。 接下来就是泷努力去拯救糸守镇的故事，贯穿着这一段的一个关键就是曾经在《言叶之庭》中避免了像《秒五》的悲剧性结局一样的，强有力的，奋不顾身的，永不放弃的奔跑。泷的奔跑，三叶的奔跑，即使在黄昏之时短暂的相见后已经开始逐渐地忘记对方的名字，他们依然为了未来，为了不失去那段珍贵的时间拼尽全力去努力和奔跑，最终奇迹般地改变了既定的时空，突破了命运的桎梏。 按照新海诚以往的留白习惯，即使是电影在这时就结束也毫不奇怪。但在这最后的一段，新海诚开始了对自己的复仇。已经进入社会的泷和三叶，常常感到自己被一种莫名的伤感笼罩，感到自己常常在寻找着什么，又错过了什么。在两列电车交错的那一刹那，泷和三叶都看见了那张被自己遗忘已久的脸，并在缓缓拉开距离后，被那似曾相似的一列电车遮断。这列电车就像是在《秒速五厘米》的最后割裂了明里与贵树的那辆列车一样，再次将两人的命运截断，如同那通打不出去的电话，如同那个黄昏的山岗，如同那把雪夜里的伞。可是，泷和三叶却当机立断地选择了下车，并疯狂地奔跑起来，为了那些不想再错过的东西。 最终，电影在两人的回首间画下了完美的句点，也为新海诚十年的创作经历落下了浓重的标记。这是一个真正美好却不会让人觉得牵强的结局，让我们觉得所有的那些曾经被新海诚死死地堵在嘴里的话语与歌谣喷薄而出，飞向自由的彼端。《星之声》中的时间阻隔，《云之彼端》中的空间阻隔与《秒五》中的社会阻隔在《你的名字。》中尽数被跨越，尽力的奔跑与声嘶力竭的呼喊，都是新海诚超越了过去与自己的标志。未来是怎样，应该由自己去把握与寻找，才无愧于青春。 意象解读 下文将选取影片中出现的数个关键意象进行解读。 手机 看得出新海诚对于这个道具有一种深刻的怨念，自从这个道具的问世以来，许多少男少女美好的思绪和想要传达的思念都通过这个东西传达，也被这个道具堵死。人的思念和爱恋是温暖的，而手机的电波与信号却是冰冷的，这样的比对冲突让新海诚甚是欣赏，无论在哪部影片中，手机一定能起到关键的推动剧情的作用，在《星之声》和《秒速五厘米》中甚至可以说是灵魂作用。在片中，泷与三叶在交换身体时采用手机作为联络交流的道具，而在天桥上，三年前和三叶站的位置一样的那个地方，泷那通没有打出去的电话也发挥了新海诚特别擅长让它发挥的作用。一个失衡的构图，一片被夕阳染红的天空，寂寞的感觉被发散至无边的天空。在想要说的话被手机冰冷的声音全部堵在心里的时候，人会感受到一种别致的空虚和寂寞感，从这个角度来说，新海诚也许就是通过对这些存在于我们周边的道具的利用，才能让影片里的情感如此地贴近我们，从而更有亲和力与贴合力，也很容易引起年轻人们地共鸣。 电车 B站至今仍然盛行着“秒五组队炸车”的弹幕，由此可见他真的把这个东西的情感力量发挥到了极致。不仅是新海诚，电车常常作为一个关键的意象出现在日本的诸多影视与动漫作品中。无论是它背负着的前往未知彼方的责任，还是常常作为邂逅与离别发生之地的车站，在诸多日本文化工作者的处理下变得诗意了起来。 自行车 男生载着心仪的女生骑着单车的画面早已成为经典中的经典，无论是在《星之声》中还是在《你的名字。》中，自行车这个本身需求人体自身的力量，却能容纳两个人的道具也被诸多导演各种滥用。除去固有意象之外，也具有能够让观众产生亲切感的效果。此外，在推进剧情的时候，它也能发挥提高移动速度的道具本身的功能。 绳结 贯穿全片的关键道具，其中“分离，又链接，断开，又缠绕”的概念被剧情多次提出佐证。最为有力的就是三叶与泷的缘分与记忆，两人自从开始互换身体，到讨厌对方，到理解对方，再到喜欢对方，后记忆线断开，泷出发寻找三叶喝下口嚼酒再续前缘，再到两人在黄昏之刻相遇，再分开，再忘却，再寻找，这个起承转转转转结的过程正像是缘结绳一样不断不断缠绕，最后终于结成了一个美丽的故事。此外，新海诚采取的双线并行式故事讲述手法也与传统绳结手法有着异曲同工之妙。 彗星“提亚马特” 这颗划过天穹的壮丽彗星成为了继星空，云朵，樱花，雨之后的又一个主要视觉效果担当。这颗壮丽绚烂的彗星不仅担当了《你的名字。》前期宣发夺人眼球的作用，也成为了暗示剧情时间的关键因素，并引导了影片最大的剧情转折，即一颗分裂的陨石从天穹落下，径直命中了糸守镇。 黄昏之时 【黄昏之刻】在日语中的语源来自于【他是谁】。这个巧妙的巧合安排串联着黄昏可以跨越时间的世界设定，由此作为切入点可以发现，片中所有的黄昏场景都在暗示着时间线的错乱，将悬疑的氛围一步步推进。 RADWIMPS RADWIMPS乐队可以说为《你的名字。》插上了最终的翅膀，野田洋次郎的出色表现为电影贡献了一个几近完美的专辑，每一首音乐作品单独拿出来看的质量都实属上乘，这样优质的音乐也发过来激发了导演的创作灵感，数次高水平发挥，将这些动听的音乐在剧情中的气氛渲染效果推动到极致。无论是动感轻快的摇滚还是悠扬婉转的小提琴曲，让我们在沉醉片中幻妙的氛围时，也不由得赞叹野田洋次郎的多才多艺。 《你的名字。》作为一部长篇动画电影，却罕见地保留了片头曲这样一种存在，这不仅在短短的时间内要快速完成全片气氛的铺垫，更要求高质量的音乐做到情绪的统筹。无疑，无论是新海诚还是RADWIMPS都出色地完成了这一任务。在片中的几次关键的情绪爆点，背景音乐都提供了超高正加成，在泷出发前往御神体时，伴随着店长充满感情的一句“你画的糸守，很漂亮”与从天而降的暴雨，钢琴奏出的高速和弦配合小提琴深情的弦音推动着泷心中强烈的愿望，那深切而纯真的感情随着音乐裹挟着雨声涌到了屏幕之外，震撼了我们这些平凡的观众。 总评 可以说，《你的名字。》在新海诚式的诗意与文艺与大众喜闻乐见的商业娱乐电影之间找到了一个绝妙的平衡点，它精美绝伦的画面，出色的剧情和讨喜的人设，几乎完美的音乐都足以载入日本动画史。 新海诚也将电影定位为一部贯彻服务精神的商业娱乐电影，在《秒五》收获了大量的“致郁”评价后，如何才能使观众不感到沉闷也成为他日思夜想的课题。在与制片人的激烈讨论中，他渐渐地感觉到自己抵达了自己从未抵达过的境界，并在创作之初就有意识地向那些没有听说过自己的观众发力，大量地使用自己经典的手法。可以说新海诚的前两次创作长片电影的时候都力不从心，反而是在执导短片时展现出了超凡的控制力。在《你的名字。》中，他也有意地去控制故事的轻重缓急，不仅是为了贯彻这部片子服务大众的初衷，也是自己对于不断上进的执着追求。 同时，新海诚为了完成这部杰作，必须要请到非常厉害的作画监督。他之前的合作伙伴田中将贺虽然完成了作品的人设，但苦于时间精力不足无法担任作画总监。在他与吉卜力出身的工作者洽谈的时候，对方向他提供了他最理想的人选安藤雅司，而后者也在犹豫再三后答应了他的请求。 安藤雅司对这部动画做出的贡献无法估量，作为新海诚眼中的大佬，他不仅以自己沉稳的性格与严谨的工作态度带动了整个工作室的工作热情，也为动画最为关键的几个地方提供了精彩至极的作画，互换了灵魂的两名角色各自用异性的姿态奔跑的动作，不仅连新海诚本人都不曾设想过，光是用奔跑就能爆发出大量情感的画面也让新海诚肃然起敬。不过，新海诚也对未来充满着忧虑，因为他怀疑在没有安藤雅司与RADWIMPS的加持下是否还能再度企及这个高度。 最后，谈论一下国内的现状。 从客观数据来看，《你的名字。》在国内流量最大且较为公允的豆瓣上，自刚登陆时的9.0分到目前终于稳定在8.4，参与评分的人数为67万。同时，《你的名字。》也已经锁定日本动画电影票房榜的历史第二，低于榜首《千与千寻》308亿日元58亿。（因为国内基本是《你的名字。》上映后才开始大规模引进日本动画长篇，因此参考价值较弱，不过值得一提的是，《你的名字。》也以5.75亿人民币的最终战绩锁定榜首）而在豆瓣上比对他的其他作品，由于新海诚只有三部严格意义上的动画长片电影，因此我们进行所有作品的比对，《你的名字。》最终成为新海诚的个人第二，而在榜首则是他在2007年为NHK《十五位动画人》纪录片做出的一分钟短片《猫的集会》（8.7）。 第二组数据来自中国流量最大的ACG平台哔哩哔哩，2016年刚好是B站推动正版化的一年，因此也火速采取手段购入了《你的名字。》的版权并采用会员付费播放制度，并在2017年10月26日最终进行免费播放，并以高于优酷网90秒的领先（大嘘……）达成全网首播，目前锁定了1731.7万总播放量的成绩。这个成绩在B站同类电影中，属于一个没有对手的级别，因为它打破了次元壁，吸引了平常根本就不关注动漫这一块的大批观众驻足，这也是你的名字的成功之处。 我们可以看出，新海诚作为当代动画电影监督的代表者，尚有一些并不认可他作品的人存在，考虑到动画电影在中国的受众关系，新海诚已经取得了基本上可以傲视同辈导演的战绩。不过他的固有问题，也就是在《你的名字。》出现之前剧情压抑节奏缓慢表演单调的问题在日本收获的如果是批评，在国内收获的就是鄙视了……耐人寻味的是，公认为剧本大升级的《你的名字。》在国内仍旧不乏反对的声音，对《你的名字。》老套的剧情大加批判。因此新海诚的最终战绩仍然是打动了“一部分人”或者是打动了“大部分人”，这种矫情式的伤感并不能像宫崎骏那样被普世所仰望，但最终也收获了属于自己的一片星空。新海诚大概率也会觉得，这些作品不被一些人欣赏是遗憾的事吧。 另外，在豆瓣进行数据采集的时候，我也发现了一个很有意思的现象。 《秒速五厘米》评分8.3 《秒速五厘米OST》评分9.3 《言叶之庭》评分8.2 《言叶之庭OST》评分8.6 《云之彼端，约定的地方》评分7.8 《云之彼端，约定的地方OST》评分9.2 《追逐繁星的孩子》评分7.3 《追逐繁星的孩子OST》评分8.5 《你的名字。》评分8.4 《你的名字。OST》评分9.6 《星之声》评分8.2 《星之声OST》评分9.5 这一组对照数据用十分硬核的方式说明了新海诚对于音乐选择有多么的严苛，有人能跟他的剧情过不去，甚至有人可以跟他的画面过不去，但真的没人跟他的音乐过不去…… 最后是一点个人感想： 我依然觉得，在青春年华时能遇见新海诚以及《你的名字。》是一件美好的事情……他的伤感与思索，他的祝福与拼搏都是我们曾经经历过，或许有结果，或许又成为遗憾的东西，这些东西他都通过作品向我们展现了出来。《你的名字。》让我深受其触动的地方不仅是来自于剧情本身，也是来自于新海诚自己。他的工作经历就已经是一部足够励志的故事，展现着他向前奔跑的过程……在同样的条件下，这些存在比押井守包含疑问的深刻思索，比宫崎骏豁达高远的童心更具价值。但它在国内遭受的冷眼和批判，来自于“混乱不堪的叙事”与“一团糟的逻辑”的毫无来由的指责，更让人觉得难以释怀。 在新海诚的作品里，情感的冲击永远是轴心的东西，而情感这东西又恰恰非人所共有的东西，不同的人，不同的情感，有些是像贵树那样压抑的，也有些是像百香丽那样爆发出来的。在《言叶之庭》里大概新海诚已经明白，所谓理解这东西，如果不说出口也就不会有机遇去发生，可人们又畏惧将情感表达出来却依旧不被理解的痛苦……这将是一个永恒的矛盾，也是一个无解的命题。因为人们总是很乐意去分享他人的快乐，却不愿意去分担他人的痛苦。即使大家都明白分享快乐可以加倍，分担痛苦可以减半，可在现代人浅薄的经济思想下，谁也不愿意凭空多出一份需要分担的痛苦。 起码，在我眼中，新海诚愿意去担当这个角色，他隐隐为自己赋予了建立人们内心链接的使命，走进少男少女们的心中，去分享他们的快乐，去分担他们的痛苦，通过作品，建立自己与我们之间的桥梁，就像沟通的绳结一般……分离又相遇，断开又缠绕，愈加强韧，愈加美不胜收。 想起鲁迅的话来了：“人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。” 而他又说：“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。”