三年后再看《你的名字》

三年前的我，对充斥着少女心诉求及猎奇设定的外来文化满怀不屑，很不尊重地快进着看完了这部票房霸主的枪版，正如我对《复联4》的态度那样。然而前几日，出于某些原因，我很偶然地再次打开了这部电影，当然这次不再是枪版。

我很快就被电影前期的大量细节抓住了眼球：女主三叶对自身环境的排斥以及对东京崇拜式的向往、三叶的父亲作为镇长对镇民宣传经济发展的重要性、三叶初次见到东京时的震撼、三叶同学对她“官二代”身份的鄙夷，等等。从中，我看到了差异性—城乡差异性、阶级差异性、地域差异性，而最重要的，正是所有这些因素带来的心理差异性。

哪怕是同样身在乡镇者，对城市的情感也带有巨大的心理差异性。年轻人们已经厌倦了小镇的单调，对城市本能地怀有憧憬；老人们却坚守着流淌在血脉中、游离在过渡中的文化里的传统，与城市是割裂的。这是一个典型的冲突，具有现代性特质的年轻人与具有传统性特质的老人们的冲突。

但是我们并没有看到三叶与外婆的冲突。

我们只看到，凝结在口嚼酒中的一半三叶；我们只看到，熟练地制作绳结并将其作为信物的三叶；我们只看到，悠悠起舞的三叶。

我们还看到，见到繁华东京的三叶，与见到系守镇美景的泷，是一样的震撼。

于是我们看到了导演的意图：他要和解所有的冲突。

因此，导演采用了“身份交换”这一经典的设定，去打开视角。

这之后的叙事、刻画手法，是非常巧妙的。冲突与和解的叙述是同步进行的。一方面，接受着两个维度的教育的三叶，展现着明显的倾向性—在咖啡屋的都市气息的冲击下，一时半会难以从对自动售卖机的认知中反应过来；另一方面，过着典型的现代中产阶级生活的泷，慢慢地和三叶一起接受外婆带来的传统文化教育，从不带有附着于现代性的强权与力量。我们发现，三叶成为了我们的眼睛，我们通过她看到了“传统眼中的现代”，又通过她看到了“现代眼中的传统”。

而泷是无法做到这一点的。看上去只与泷有着交集的奥寺美纪，借泷的身体，对三叶表达了肯定。这是否也正是导演的态度呢？

于是新海诚让泷拼尽全力地寻找三叶，无论是在五年前，还是在五年后。在这一过程中，奥寺美纪肯定的是泷。

由此我们便可以看清新海诚的态度了：三叶的父亲说只有抓好经济才能发展小镇，新海诚说，不，经济和文化都要抓好；三叶的父亲说他爱的是二叶，而不是宫水神社，新海诚说，不，你都要爱。三叶的父亲是什么身份呢？他是镇长。镇长又是什么身份呢？镇长是将小镇带往现代性的领路人。新海诚在最后设置镇长的妥协这一桥段，更是显式地体现了他的态度。

彗星的设定就更加巧妙了。一方面，它融合着多灾多难的日本所带有的特殊情结；另一方面，它是一个隐喻，一个被所有人欣赏，却最终引发冲突的隐喻。

这个冲突的意义是什么呢？我们知道，往往被摧毁的珍贵，更能激发人们的敬意。所以在着力描摹过系守镇的美丽后，彗星毫无征兆地分裂了，随之带来的既是毁灭。

在这之后是遗忘。

无论是遗忘还是毁灭，紧随其后的往往都是重构。但是我们知道，新海诚似乎并没有重构任何客体，那么他重构的是什么呢？

于是我们迎来了全片最重要的两条线索：结，和时间。

且不谈结构主义的观点，人类社会中的大部分审美，大都建立在一种联系上，可能是与神的，与人的，也可能是与物的。泷与三叶的联系，正是建立在重重联系之上的—有泷与都市的联系，有三叶与乡镇的联系，有泷与传统的联系，也有三叶与现代性的联系。在这些联系构成的网络之上，泷与三叶的联系也自然而然地形成了，寓于那红色绳结之中。所以，他们的爱情不需要铺垫，换言之，铺垫已经太多了。而时间，对于泷和三叶各自而言，却一直是断裂的，直到那一口口嚼酒，将他们联系在了一起。那为什么遗忘还是到来了呢？在我看来，这是一个诗意的处理：时间一与人相遇，便产生了遗忘。然而那客观的网络的存在，却一直推动着泷和三叶去寻找。他们的人生已经融入了这个网络，所以，泷依然保持着对自然与传统的敬重、保护和审美。最终，他们再次相遇，皆大欢喜，对接了时间、结合了羁绊。而观者也终于明白，新海诚所重构的，正是“联系”。