新海诚之上限

好的作品是高于作者的，但是故事也是源于生活的。王小波经历了王二时期，感同身受，就写出了《黄金时代》这样在高潮的地方能进入人心的爱情故事。新海诚也是如此，可能经历或目睹或幻想过某个童年或少年的非常懵懂且有点残缺的异地恋，就能做出《秒速五厘米》这种怎么看怎么糟心却还想看一次的电影。记得读初中的时候看了《秒速五厘米》，那时候还是挺感动的，捡起了多年没练的钢琴学会了end theme……但是怎么说，看完《星之声》（还是追逐繁星的孩子啊，反正肯定有一部是新海诚的），我也隐隐约约感觉到了这个作者（新海诚）也只能到这个档次了。简单来说，就是加入少量科学，科幻以及奇幻元素，描写一下日本青少年那懵懂的异地爱情。这回《你的名字》实在太热，于是自觉年轻而苍老的我，抱着无聊加试试的心态看完了。观影体验还好，但看完之后觉得我的预测是对的。

究其原因，还是经历不到，阅历不足。张国荣唱”往事不要再提“时，道尽一生坎坷。可是新海诚写三生三世也只能把少男少女青春期最最开始的那种懵懂情愫留在观众心里。

我承认《你的名字》成功，票房第一了。但是新海诚没长进这点也是真的。除了新海诚一如既往的【日本青少年男女的懵懂的，混着发育期荷尔蒙的，异地的】感情，它还真没写出什么。影片有很多精致的片段（继承新海诚一贯精致的风格），但是却没有如影片中说的那样，把它们织成一个结，一张网，形成主题。影片开头着重描写城乡差距，但就如赞同数比较高的评论说的，这影片没有表现出对此更多的思考。这部变性记在这方面不如湖南卫视的变形记。男女身体交换？是挺好玩，在体态和声音方面制作者都下了很大功夫。是的，这种对对方的第一人视角的了解和不知道名字的陌生是个很好的反差。但是前前前世的羁绊没有表现出来给观众看，使得男女感情生硬。好吧，笔关键时候没写出来字。那就对比出现类似情节的，比它早的《那朵花》。论境界和立意，新海诚被宫崎骏甩几条街，这不用多做解释。论感情的刻画他也远比不上冈田磨里。后者在《那朵花》之中对人物心态的细腻描写和情节的展开。同样是用“没写完的字”卖关子而导出结局的动漫，写出了整个“迷失的季节”，错过的人生。相比之下，《你的名字》在感情的刻画上差太多。三生之缘没有直接解释，就导致神明和现代科技，乡村和城市，村民和政府的种种前期设置的很有潜力的反差都仅仅停留在展示的阶段，没能继续发掘。而在村子和平（也没帮上什么忙），世界消停，各回各家之后就是各种【一直在寻找】。这个词，在曾听过无数次的秒速五厘米的片尾曲之中似曾相识。而它说明了新海诚大叔的创作还是一直停留在【一直在寻找】之境界，他笔下的此间少年永远寻找着梦中初恋情人。这部电影的男主也毫不例外，不能说说他的初恋是那个大姐。

除了久别重逢、破镜重圆的，被情节带的有些牵强的感动，《你的名字》还剩下什么呢？是变性（喜欢这个主题的回顶部搜放浪息子……）或过其他人生活的新奇，还是拯救小镇？映射了日本部分县级官场的迂腐与圆滑，日本巨大的城乡差距，还是日本教育刻板到不可思议的一致化（在太阳落下的时候，东京的男主（女装状态？）和乡下的女主都想到了日语中【黄昏】的出处，从而呼唤彼此）？

诚然，拍一部融合灾难，青春爱情，和奇幻这几种主题的电影，还要解释的清楚，吸引人看是件很复杂的事情。我理解最后为啥男主要面试碰壁，女主为何要进城工作（避免对城乡差距过于写实）；为何陨石最后没有毁灭镇子，等等。但如果让这个电影更加的深刻地感动（像我这样口味难调，但恐怕数量可观的）观众，就要对主题有所突出，对前世之缘有正面的篇幅去描写以塑造男女主角三生三世的羁绊。只有这样，不断遗忘和回忆你的名字，前前前世之缘才能被表现出来吧。莎士比亚说过，一个名字只是个名字。关键是它背后所代表的东西。（这个出处好像是黑客帝国3）这点新海诚可以说完全没有体现到。虽然我也不期望他体现。但至少要展现主角间的爱情吧，感情基础又不太可信。全篇可以用《我们好像在哪见过你记得吗》一首歌名概括，少几个字的话，就用新海诚三字吧。

最后瞎扯两点：
1.可能创作之初在新海诚的意识或潜意识中，这电影里的男女主角互为投影。投影是一种心理学上的概念，简单来讲就是说，男主对于女主来说不是独立的人格而是她臆想中的完美丈夫，是她灵魂中不完整的一部分，反之亦然。这大概也是这电影最独特的地方吧。（在心理学上有说法的这个，叫anima和animus……）
2.如果用一个浪漫（哲理？）的句子来描述一下这个片子，就是：
因为所有的一切都朝着一个目的前进，所以所有的相遇都是久别重逢。