新海誠之上限

好的作品是高於作者的，但是故事也是源於生活的。王小波經歷了王二時期，感同身受，就寫出了《黃金時代》這樣在高潮的地方能進入人心的愛情故事。新海誠也是如此，可能經歷或目睹或幻想過某個童年或少年的非常懵懂且有點殘缺的異地戀，就能做出《秒速五釐米》這種怎麼看怎麼糟心卻還想看一次的電影。記得讀初中的時候看了《秒速五釐米》，那時候還是挺感動的，撿起了多年沒練的鋼琴學會了end theme……但是怎麼說，看完《星之聲》（還是追逐繁星的孩子啊，反正肯定有一部是新海誠的），我也隱隱約約感覺到了這個作者（新海誠）也只能到這個檔次了。簡單來說，就是加入少量科學，科幻以及奇幻元素，描寫一下日本青少年那懵懂的異地愛情。這回《你的名字》實在太熱，於是自覺年輕而蒼老的我，抱著無聊加試試的心態看完了。觀影體驗還好，但看完之後覺得我的預測是對的。

究其原因，還是經歷不到，閱歷不足。張國榮唱”往事不要再提“時，道盡一生坎坷。可是新海誠寫三生三世也只能把少男少女青春期最最開始的那種懵懂情愫留在觀眾心裡。

我承認《你的名字》成功，票房第一了。但是新海誠沒長進這點也是真的。除了新海誠一如既往的【日本青少年男女的懵懂的，混著發育期荷爾蒙的，異地的】感情，它還真沒寫出什麼。影片有很多精緻的片段（繼承新海誠一貫精緻的風格），但是卻沒有如影片中說的那樣，把它們織成一個結，一張網，形成主題。影片開頭著重描寫城鄉差距，但就如贊同數比較高的評論說的，這影片沒有表現出對此更多的思考。這部變性記在這方面不如湖南衛視的變形記。男女身體交換？是挺好玩，在體態和聲音方面製作者都下了很大功夫。是的，這種對對方的第一人視角的瞭解和不知道名字的陌生是個很好的反差。但是前前前世的羈絆沒有表現出來給觀眾看，使得男女感情生硬。好吧，筆關鍵時候沒寫出來字。那就對比出現類似情節的，比它早的《那朵花》。論境界和立意，新海誠被宮崎駿甩幾條街，這不用多做解釋。論感情的刻畫他也遠比不上岡田磨裡。後者在《那朵花》之中對人物心態的細膩描寫和情節的展開。同樣是用“沒寫完的字”賣關子而導出結局的動漫，寫出了整個“迷失的季節”，錯過的人生。相比之下，《你的名字》在感情的刻畫上差太多。三生之緣沒有直接解釋，就導致神明和現代科技，鄉村和城市，村民和政府的種種前期設置的很有潛力的反差都僅僅停留在展示的階段，沒能繼續發掘。而在村子和平（也沒幫上什麼忙），世界消停，各回各家之後就是各種【一直在尋找】。這個詞，在曾聽過無數次的秒速五釐米的片尾曲之中似曾相識。而它說明了新海誠大叔的創作還是一直停留在【一直在尋找】之境界，他筆下的此間少年永遠尋找著夢中初戀情人。這部電影的男主也毫不例外，不能說說他的初戀是那個大姐。

除了久別重逢、破鏡重圓的，被情節帶的有些牽強的感動，《你的名字》還剩下什麼呢？是變性（喜歡這個主題的回頂部搜放浪息子……）或過其他人生活的新奇，還是拯救小鎮？映射了日本部分縣級官場的迂腐與圓滑，日本巨大的城鄉差距，還是日本教育刻板到不可思議的一致化（在太陽落下的時候，東京的男主（女裝狀態？）和鄉下的女主都想到了日語中【黃昏】的出處，從而呼喚彼此）？

誠然，拍一部融合災難，青春愛情，和奇幻這幾種主題的電影，還要解釋的清楚，吸引人看是件很複雜的事情。我理解最後為啥男主要面試碰壁，女主為何要進城工作（避免對城鄉差距過於寫實）；為何隕石最後沒有毀滅鎮子，等等。但如果讓這個電影更加的深刻地感動（像我這樣口味難調，但恐怕數量可觀的）觀眾，就要對主題有所突出，對前世之緣有正面的篇幅去描寫以塑造男女主角三生三世的羈絆。只有這樣，不斷遺忘和回憶你的名字，前前前世之緣才能被表現出來吧。莎士比亞說過，一個名字只是個名字。關鍵是它背後所代表的東西。（這個出處好像是黑客帝國3）這點新海誠可以說完全沒有體現到。雖然我也不期望他體現。但至少要展現主角間的愛情吧，感情基礎又不太可信。全篇可以用《我們好像在哪見過你記得嗎》一首歌名概括，少幾個字的話，就用新海誠三字吧。

最後瞎扯兩點：
1.可能創作之初在新海誠的意識或潛意識中，這電影裡的男女主角互為投影。投影是一種心理學上的概念，簡單來講就是說，男主對於女主來說不是獨立的人格而是她臆想中的完美丈夫，是她靈魂中不完整的一部分，反之亦然。這大概也是這電影最獨特的地方吧。（在心理學上有說法的這個，叫anima和animus……）
2.如果用一個浪漫（哲理？）的句子來描述一下這個片子，就是：
因為所有的一切都朝著一個目的前進，所以所有的相遇都是久別重逢。