你的名字：若不交换人生怎么懂感同身受

　　我看电影很少笑场，日本电影《你的名字》的最后一个镜头，却让酝酿悲伤情绪多时的我，笑得收不住。

　　在地铁站旁的楼梯上，男主人公立花泷眼里满是紧张，放在腿边的手指正在狂烈抖动，继而扭曲变形。

　　“我们好像在哪见过。”这句憋了很久才对女主角三叶说出的简单台词，让我一下子时光穿梭，回到三年前的旧时光。

　　那一年，高圆圆和黄海波主演的电视剧火遍全国，无论走到哪里，“我们好像在哪见过，我记得你”的电视剧主题曲歌词都会引来人们驻足停留，聆听，然后轻声吟唱。

　　在速食爱情年代，女主角杨桃那般曲折美好的爱情，直击人心。让死去的渴望被点燃，不少容颜已经衰老却依然怀揣少女心的人们一个个泪流满面。

　　此番重温烂熟于心的台词，变换些许场景、人物，不禁感叹：影视作品描绘的世界从未改变，打着同样的“套路”，大荧幕外、电视机前的我们却追不回曾经的美好时光。



　　大城市里，没温度的异乡人正潜行

　　每个人都有自己的17岁，讲述17岁少男少女故事的《你的名字》带给无数人感动，但是因为它的故事和我太遥远，我迟迟无法进入观影的节奏。

　　在电影里看12年前自己经历的情感挣扎，没有亲切感，仿佛在聆听别人可有可无的故事。

　　最早的一波心灵震撼，是乡村少女三叶和东京高中生立花泷交换身体的情节安排。

　　三叶推开家门，看到窗外层次分明的世界：近处是低矮的房屋，远处满是反射阳光的高楼大厦。

　　这像极了初次造访大城市并决定在此生根发芽、停留不短时间的异乡人们。

　　少女三叶所生活的小镇有着令人赞叹的美景，却不适合年轻人在此消耗时间。

　　不了解就不会心有渴望，不知道外面的世界便不会心生向往。

　　即便小镇与世隔绝，但在信息化时代，三叶依然可以通过各种手段了解外面的世界。

　　眼睛看见的，和心理所念想的世界游越来越清晰的落差。

　　在乡村，咖啡店就是自动售卖机旁边的一个长长木椅，背靠在木椅上喝着廉价咖啡时，即便身边有朋友陪伴，还是有让人心痛的窒息感。那种不甘心就此老去的桀骜不驯，通过屏幕也能感受得到。

　　没有见识过东京精致咖啡馆的三叶是多么向往离开，哪怕只是去看一眼东京的花花世界也好。

　　三叶得偿所愿，即便交换身体看世界时换了性别，但是那种借助他人身体感受大城市美好的经历，对三叶来说已经足够宝贵。

　　一星期交换几次身体，渐渐适应大城市生活的三叶，也慢慢关注起这个男孩的世界，借助手机日记交流的他们，让彼此的世界有了更多温暖的改变。

　　男孩喜欢的女人听到了羞涩的告白，女孩没有太多心灵上的收获，就像那句话说的“同龄的男人总是成熟得比较慢，不能给同龄的女人带来她们真正想要的东西”。

　　观影时总会有炸裂的笑声传来，乡村简陋咖啡店的秘密公开时会有笑声，三叶初次走进东京咖啡馆时也有笑声。而当时亲身经历这些的我们除了惶恐不安，更多的还是兴奋。

　　原来，来看电影的人，很多都和我年龄相仿，正是因为告别那段青涩岁月太久，我们才能在远距离回忆这些过往画面时，告别熟悉，用更加豁达的胸怀去包容这一切。



　　电影让人分不清现实和虚幻

　　在少女三叶和少男立花泷的梦境里反复穿梭，根据眼前呈现的美景、每日打交道的朋友来判断自己所处的世界，用镜子前的情绪表达，来判断此刻身体的归属一方。

　　久而久之，观影的我们便很难在分清现实和电影所构建的虚幻世界。

　　看《你的名字》之前，和很多朋友聊到观后感，印象最深的还是那种现实和幻想的落差感。我们无法像电影中的主人公一般自如地穿梭在小城故乡和自己此刻所寄居的大城市中，实实在在的时间距离和空间距离总是让我们得陇望蜀，既要故乡的闲适简单和美好，又盼望着在这个大城市找到一些属于自己的价值，证明自己当初的离开没有错。

　　那个满怀憧憬的少年，似乎从未老去，只会在追逐理想的路上越来越年轻，越来越强大。

　　我们离开了成就我们粗浅价值观的小城，在大城市磨平自己的菱角，不表达，却又不甘于沉默。

　　孤独是我们的生活常态，我们对网络的依赖空前强大。我们慢慢地需要通过社交工具来替代重逢，我们用冰冷的文字或者疲倦的语音维系着自己和家乡的联系。然而越是着急地利用工具消除内心的不安感，却越容易感觉孤独。

　　《你的名字》精准表达了大多数男生对爱情的向往，学生时代向往班上面容姣好的女同学，稍有阅历后就会喜爱那些比我们大好几岁的姐姐，最后，还是回归到那份纯真，很努力地去找一个适合过日子的女人。


　　内心的孤独造就不大的格局

　　在大陆上映的日本电影不多，来到大陆做宣传的导演新海诚在接受采访时说了很多，即便已经过了规定的采访时间，依然不愿意让记者离去。“再问最后一个问题吧。”新海诚的诚恳换来的却是记者最迫切的表达。

　　那是一个有关孤独的问题。“是不是因为你内心的孤独无法放下，所以你的电影总是背负着格局太小的标签。这一部，同样不出意外。”

　　上一秒还在自满终于推出了一部迄今为止最让自己满意作品的新海诚，思考了片刻，却还是轻松地化解了这个有些攻击性的问题。

　　人生来就是孤独的，即便已经是六岁孩子的父亲，新海诚和所有不愿意长大的男孩一样，只会在自己擅长的领域里变强大，在其他的地方，他宁愿自己永远长不大，他执着于关注自己，让电影写出自己所想表达的东西，任自己的人生经历左右着自己在电影中的表达定式。

　　有趣的是，总被拿来和宫崎骏对比的新海诚，欣喜地看到，自己的女儿所看到的世界又和他截然不同。

　　宫崎骏所经历的战争岁月和学生运动为他的创作埋下热血，来自山村的新海诚则始终关注自己，和这个世界保持友好的距离。当她的女儿慢慢适应了日本地震的频率，她所经历的和父辈儿时经历的截然不同的一切，也必将在将来带给她全新的看世界的角度。