专访漫画家林明川聊《你的名字。》：新海诚取代宫崎骏？很难。

《你的名字。》拿下今年日本电影票房冠军，跻身日本本土电影历史总票房排行榜第三，仅次于宫崎骏的《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》。这个，你们都知道了。

你们可能不知道的是，《你的名字。》居然是第一部正式在中国内地院线放映的有独立剧情、非改编版的日本原创动画电影。此前引进的，像哆啦A梦、柯南等等，无一不是大IP，有漫画和TV版在先。而最出名的宫崎骏的电影，一部都没有在中国内地的大银幕上放过。

在这个意义上，《你的名字。》的中国内地票房成绩令人期待。片方提前一个月的造势很成功，目标观众应该都收到了12月2日上映的信息，就看有多少人愿意掏钱走进电影院了。

作为动漫行业的从业者和资深动漫迷，漫画家林明川（作品《伏龙镇异事》，腾讯动漫正在连载）自然对这部电影很关注，但票房并不是他最感兴趣的地方。阅动漫无数、每天都在二次元和三次元之间来回穿行的他，更想借此机会，从新海诚和《你的名字。》说起，将我们引向那个他沉迷已久的世界。



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慢鱼：你最早是什么时候知道新海诚和他的电影？

林明川：虽然很多人是第一次听到新海诚这个名字，但他在中国动漫迷中的知名度很高。一般是在日本很牛了，名声才会传到中国来。我最早看过《她和她的猫》，忘了具体是哪一年，十多年前的样子，很写意的黑白动画。他的这些早期作品都是一人独立完成，从原著、分镜脚本到后期，完成度非常好。他后来的动画电影《秒速五厘米》、《追逐繁星的孩子》都比较有名。

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慢鱼：《你的名字。》是典型的新海诚风格吗？

林明川：是的，他从早期到现在，风格一脉相承，不断在自己的风格上进步，最终成就了辨识度极高的新海诚的动画电影，跻身一线动画导演之列。比如现在大家说得最多的，就是他的每一帧画面拿出来，都可以当成屏保。很多年前他对光源的运用，调色，对氛围的烘托，就是很超前的。

新海诚的很多画面是现实取景，但和大友克洋式的抠细节不同，他取景之后并不是像有些网友说的是在还原某处的景色，而是在用他的方式处理，把最梦幻的部分呈现出来，现实中的光不会是电影中那样的。他引领了一个对画面的极致追求的方向，让我们一看这个电影，哇，新海诚的。这是一线动画导演该具备的特质。

然而，他并不是我的菜。


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慢鱼：此话怎讲？

林明川：我对新海诚的作品其实不是很追捧。他的静止画面没问题，完全是一流水平，但是在动画的独特性上，显得弱一些。我看了《你的名字。》之后，感觉并不是非得用动画来表达，真人电影也是成立的。

另外，新海诚的画面很美，但是讲故事的方式很矫情，说实话我差点看睡着了。他喜欢反反复复用旁白独白去交代他要表达什么东西，其实有些台词悄悄放在剧情当中也是关键台词，没必要反复强调。是的，这些台词是很关键，也很打动人，但反复强调就显得矫情了。新海诚好像很担心观众看不懂他想表达的东西，就不停地强调这些点。

当然，这不影响他是一个很牛的动画导演。他是他那个风格的引领者。



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慢鱼：《你的名字。》在票房上的成绩，让人很自然地要将他与宫崎骏比较。你认为他能够取代宫崎骏的地位吗？

林明川：新海诚要取代宫崎骏很难。他的作品和宫崎骏的作品相比，细腻度上要差一些，缺少灵动性。比如宫崎骏喜欢表现小孩子，他把小孩子的动作都表现得很到位，包括眼神、不经意间的小动作。

也是动画导演的宫崎骏的儿子宫崎吾朗，有一次问他父亲，我这个分镜方式和你以前的分镜方式一模一样，为什么你觉得不对？宫崎骏解释，同样的人物场景，角色的心理发生了变化，角色的动作和神态都会发生相应的变化。这个变化很细微，宫崎骏把握得非常准。

并不是说新海诚抓不住这些点，只是他的点的确不在这些东西上面，他的点在一帧一帧漂亮的背景上面。记者采访他时，他也乐于讲，这个画面，为什么要调成这个颜色，是怎么调的。

宫崎骏在意而新海诚没有在意的很多细节，就会让整部作品显得更灵动，看了之后觉得感染力很强，得到了享受和震撼。“感染力”是一个综合能力，新海诚也有感染力，比如流星划过天空的段落也很有感染力，但是总体的层面上要弱一些。不光是和宫崎骏比，和另外一些动画导演相比，新海诚也要弱一些。



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慢鱼：比如谁？

林明川：比如我非常喜欢的今敏。我认为今敏能够取代宫崎骏，可惜他英年早逝了。像今敏、宫崎骏这样的动画导演，都是在“动”的部分有很大的突破。今敏的分镜会让人意外，看得爽快，会让人感叹：这个分镜真是太牛了！镜头与镜头之间的穿插切换，你会觉得，这个东西就只有动画才能表现得这么到位，其他形式比如真人电影就不行。宫崎骏也是这样，他要表达的东西，最好的方式就是动画。今敏的题材而且是高度成人化的，能够反映更深度的东西。

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慢鱼：中国观众很少接触成人向的日本动画电影。

林明川：是的，我们既没有分级制度，也倾向于把动漫观众的年龄段低龄化，认为动漫是小时候看的东西，小时候才会选择去看动画电影，长大了更多倾向于真人电影，所以中国几乎不可能引进纯粹的成人题材的动画电影。但在日本是另外一种情况，动漫普及率相当高，分级制度也很完善，针对各个年龄段的作品都有。日本动漫题材之广泛之猎奇，是没接触过的人难以想象的，能表达出的深度是和真人电影一样的。

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慢鱼：日本动画电影为什么多是2D，不像好莱坞动画电影都是3D？

林明川：日本也有制作水准很高的3D动画电影，比如刚出的《最终幻想XV：王者之剑》，他们这方面的技术也是很发达的。我们看到的日本动画电影多是2D，是因为像宫崎骏、新海诚这样的一线动画导演，都不做3D。

日本的工匠精神这两年我们说得很多，其实坚持做2D动画就是工匠精神在这个行业的体现。宫崎骏说过，还是一笔一笔画出来的东西更有生命力。他会倾向于认为这是一门手艺。好莱坞动态捕捉真人动作，即时渲染出动画效果，相当于用真人演动画，这种搞法虽然效率更高，但宫老爷子肯定不干。新海诚对画面的态度也给人这样的感觉，CG的东西可以用来辅助和点缀，但不能喧宾夺主。

美国人就不纠结这些。科技发展起来了，怎么方便怎样弄，不把自己框死。



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慢鱼：中国的情况呢？

林明川：中国的情况就比较痛苦了，主创人员的大部分时间精力都花在拉投资上了吧。单纯从技术上来说，中国什么都不缺，因为很多年前中国就接外包，技术上是完全练出来了。漫画方面也出了很多好作品，像《镇魂街》、《端脑》，还有马上要拍成电影的《一人之下》，这些作品的趣味性可看性是可以和日本比肩的，但影响没那么大。动画电影方面，这是一个耗时耗钱的事，像《大鱼海棠》号称十几年磨一剑，终于千辛万苦做出来了，先不说口碑，整个过程想起来就让人伤感。


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慢鱼：《大圣归来》的成功会不会是一个转折点？

林明川：《大圣归来》的成功主要还是靠西游情结、英雄归来和突破自我的核心价值观这些东西在里面，并不是动画电影本身有多大的需求。对中国动漫产业，我想得比较消极，就是中国人到底需不需要这个东西？

振兴中国动漫的口号说了很多年，至少有十年以上了吧，大家看到日本动漫的市场有那么大，想象中国也应该很大，其实不一定。日本人看动漫是常态，随处可见卡通娃娃、和动漫有关的东西，同一个作品在日本的氛围里面和在中国的氛围里面，肯定会有截然不同的命运。如果《灌篮高手》是中国漫画家画出来的，影响也不会有现在这么大。一句话，中国人没那么喜欢看动漫。

中国人喜欢的是什么呢？比如仙侠剧这个东西，其他国家就没有。仙侠剧是中国人需要的，有那么多IP，中国人喜欢看这个。

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慢鱼：大部分中国观众对动漫的认识很有限，能否介绍一些优秀的作品，帮助大家打开眼界？

林明川：哆啦A梦、海贼王这种家喻户晓的就不说了，给大家推荐一些平常比较少接触的。动画电影方面，推荐看看今敏的《千年女优》、大友克洋的《阿基拉》。漫画方面，推荐浦泽直树《20世纪少年》、岩明均《七夕之国》。小畑健的《死亡笔记》大家可能比较熟悉，推荐他的另一部作品《超能机械爷爷G》。对了，柯南有一个剧场版《世纪末的魔术师》，我认为是柯南的所有剧场版中最好的一部，强烈推荐没看过的朋友去看。


采写：小邱哥
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