《你的名字》剧评——带剧透的二三事

不是因为特别的激动，只是看完了之后会一直想回放剧情跟画面，所以晚上睡不着，所以会有东西想写下来。

我们从音乐、画面、配音及故事性来看《你的名字》吧。

（一）
我会瞬间想要去看一部片子大都因为音乐与画面的组合，或者是单纯出色而吸引人的剧情。而提起新海诚则毫无疑问属于前者，之前的《秒速五厘米》（简称《秒五》）及《言叶之庭》两部作品就是这么样的存在。《one more time, one more chance》和《Rain》两首歌作为主题曲不仅在曲风上极为契合电影本身的主题，而最为出色的是新海诚惯用的把多说无用的剧情剪影形成支离破碎却又暗含着丰富的信息的片段，配合歌曲组成一套影内MV，使得剧情能迅速过渡的同时利用音乐充分调动观众的情绪。

在《你的名字》当中，以主题曲《前前前世》和片尾曲《なんでもないや》（中文的意思大概是“不紧要，没关系”），分别在男女主刚刚真实地意识到彼此互换了身体并开始相互定下规矩却又调皮率真地阴奉阳违的欢乐时光（大约片中40min起），以及在最后男女主成功地挽救了村子的五年后开启的彼此相互忘记了却又在心中留下了对方难以抹去的印记之时响起，一直贯穿到最后彼此相遇。正如刚才所言，《前前前世》的曲风轻快高昂，契合了那段时光二人的内心的欢快感，同时极大了调动观众内心的情绪，同时对中国的一直期待着这部电影的观众而言，不仅早就听过很多次甚至已经会唱了的歌曲响起，瞬间情不自禁地会想要跟着哼上几句，而事实上坐在我附近的某位各位就真的清唱了几句。而《なんでもないや》的曲风则偏柔，蕴含着思念的气息却又不至于沉重，而是在副歌部分一下子高昂起来，传递着温柔的希望与期盼，在那段结合着男主的同样怀揣着思念言语声中，逐渐引向了与女主的再相遇。

《one more time, one more chance》、《Rain》和《前前前世》都是我十分喜欢的歌曲，希望看到的你也喜欢。

（二）
在国内新海诚被称作“壁纸诚”，因为新海诚的主要几部电影，每一帧都没到只要有足够的像素截图下来都可以作为电脑、手机屏幕的壁纸，说是艺术也完全不过分。

日本优秀的动漫作品往往十分注意景色的写实性，所以你会注意到剧情中许多地方情景跟现实中是连同细节也一模一样的（我也就不考虑是不是主要为了带动巡礼地经济了）。有网友截图说明了《你的名字》里面哪怕只有1秒的剧情，哪怕是观众注意不到的细节的地方的几本书都细致到“令人发指”的地步，可见画面的写实性。

然而这样的作品之所以出色绝不仅因为写实，而是在写实的层面上进一步加入各式各样的想象。新海诚的作品当中存在着大量现实中不存在的光影色彩以及自然风光景色，让人置身于一个介于真实与虚幻的空间里面，一面感慨画面的真实还原度，另一方面感慨由幻想中诞生的美感。举个例子（当然这个并不是我发现的），新海诚的电影中会运用“2个太阳”来展现不同的角度的光线，同时会刻意根据人物或是剧情进展所呈现的情绪，让天空、建筑、房间和周围环境的色彩明暗度发生变化。近年来，许多日本动漫开始运用模仿真人电影摄影的手法，构造以人物为中心的环绕式拍摄的镜头来增强对观众的视觉冲击，这点在女主角第一次看着彗星坠落的时候，从色彩斑斓的彗星旋转到女主的眼睛当中的倒映着的彗星这一画面，则是最让我印象深刻。

（三）
配音是任何影视作品非常重要的一环，关系到观众内心的情绪波动乃至对声音的违和感程度。我至今非常不愿意看国内众多电视剧（特别是古装剧），配音巨大的违和感严重影响观众的体验。

日本的动漫配音毫无疑问是非常地发达的，声优作为一个行业有完善的体系，这点并不打算多说，因为本作的主要声优都是演员。

我不是特别清楚日本的演员与声优在配音能力上的区别，作为对日本动漫声优界蛮熟悉的自己对动漫声优的水平还是保有十分的认同感的，然而新海诚偏好实用演员作为电影声优，似乎唯一的例外只有《言叶之庭》使用了动漫声优。

由于声优水平在日本已是达到了相当高的水平，因此哪怕有瑕疵我也听不出来具体瑕疵在哪，所以无论如何对作品声优的评价只能是毫无瑕疵。可能正因为广大的二次元观众对动漫声优极为强大的熟悉感，所以新海诚才选择了使用演员作为声优，来剔除观众过于熟悉而容易把个人对声优的情感代入到剧情之中，从而影响到对作品的理解与观影体验。说个题外话，可能是最近被《恋爱循环》洗脑了，我在电影中一下子听出了女主的老师是香菜的声音，而在最后的CV表中果然是她。

新海诚的电影风格总会用柔和包裹着些许厚重，这点不仅从影片的视觉风格，还能从声优的声音中体现出来。在《秒五》和《言叶之庭》中，男女主的声音都是十分之平淡柔和的，却又可以从他们的声音中，体会到中间隐藏着丝丝不欲对观众明示却又充分的暗示着的沉重感，让人感受到人物背后的故事性。可能是我没有注意仔细区分，我甚至觉得《你的名字》与《秒五》的女主角用的是同一个人的同一声线，而当我去搜索声优信息时，才发觉二人不是同一人。用著那样的声音开始全片的独白，瞬间奠定了电影的感情基调，让观众对主角二人的感情走向产生了些微预测与期待。

（四）
新海诚的作品一直以来被诟病剧情情节特别差，讲不出一个完整的故事，在《你的名字》中有所改善，从而给了一个前四十分钟在搞笑铺垫，后六十分钟进入主线讲述男女主角的感情以及二人交换身体的原因以及由彗星带来的故事。

这是一个围绕着缘分而展开的故事。

故事当中有一个从女主奶奶口中道出的词语是读作MISUBI，因为这个词语的翻译太拗口了硬是没有记住。完整的一句话是：聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结。这就是组纽。这就是时间。这就是，【MUSUBI】。MISUBI作为一个一从奶奶道出就成为了男主记忆深刻并串联全篇的意象，以各种实体表现。女主红色的发带、色彩斑斓的彗星、男主穿越时缠在身上的红线以及多次特写的开闭的电车门及和式木门（大概出现了6次）。由于我并不熟悉日本的传统文化，因此无法说明MUSUBI这一词语所包含的传统文化的意味，而偏偏女主这一方作为一个小镇神社的巫女，不可避免的带有着日本神学与传统文化的印记。因而只能去哪怕观察了这样意象的表达，也只能去猜测，这是作者对主角二人缘分的一种暗示。从女主三年前第一次找男主把发带给了他后，男主一直带在手上，直到最后的黄昏之时，把发带重新交回给女主（同时也暗喻着把自己至今为了拯救女主与城镇居民的努力和愿望的接力棒交给了她），以及多次开闭的门暗喻着分别与重逢，作者极力地去契合“聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结”的MISUBI这一意象，提升作品内涵的深度。然而，不得不承认的是这只是我个人的猜测。然而与神学相结合的与缘分相关的爱情故事，将为故事更多的提供值得人去挖掘和思考的价值。

此外，剧中也能够通过埋藏线索与剧情省略的方式来提高剧情的紧凑度。在解释女主能力的来源时，新海诚透过片头一开始不经意地提起的1200年前的一场火，以及男主视角发现女主所在的小镇的湖泊是由彗星撞击形成的形状和供奉的洞中神庙有彗星的图案，以及女主从奶奶的口中得知她的奶奶和妈妈都有这样的穿越的能力，来暗示这可以说是两人因缘际会的源头的穿越与互换身体的超能力，很可能是1200年前那种彗星撞击所引发的，作为小镇巫女一族的女主家族被赋予的一种能力（使命？）。而剧中在即将结束的那一段巧妙省略了女主劝服父亲的那一段过程，也许是考虑到了这段剧情本身都故事走向并不重要，观众已经预测到女主能够成功说服父亲，所以并不需要具体的展现那样的过程，从而使得故事的流畅度得到很好的发挥。而实践上，确实这样的处理得到了观众的好评。


然而，本作的缺点也是依旧的。

这个故事比以前讲得要好，但还是没有讲好一个故事。剧情中最为突兀的剧情莫过于约40分钟主题曲结束后，男主角在听完女主奶奶关于MUSUBI的一番话以及女主角帮男主角安排好了约会后，突然都在各自的地方莫名地落下了眼泪，这种莫名不止指的是主角双方对不经意间喜欢上了对方感到莫名，更是让观众感受到这种忽如其来的感情的莫名。由于本作是一个穿越结合身体互换的超自然故事，观众对于这样的感情的发生缺乏实际的生活体验，作者却又过于轻描淡写地把二人相互熟悉的过程用MV带过，在这点上使得观众缺乏足够的时间来接受双方的情感变化，以致一直到后面都无法理解对彼此的执着从何而来。从这点而言，个人认为这个MV做的有点失策了。

再者，对主要角色以外的人物塑造过于苍白，目的性过强，其中与女主的父亲尤甚。女主的父亲是因为爱着女主的母亲所以入赘到女主家，可惜妻子因为生病去世后，便不再相信神转而从事政治成为镇长，从此与女主一家几乎断绝联系。剧中仅仅透过男主穿越的过程看到了世界被改变前女主一生的记忆以及开头一些女主一家对他拒绝的态度的几个对话来展现父亲这个角色，最后却把拯救拯救全镇居民的重要关键落在了女主是否能说服担任镇长的父亲让居民撤离的事件之上，在省略了对女主与父亲的关系的刻画后，使得观众不免认为哪怕省略了过程使剧情紧凑，却有着难以释怀的违和感。

（五）
最后说说我自己随心而发的体验，这些可以更加主观一点。

《你的名字》的海报上有着大大的四个字“一起来看吧”，在某b站up主视频中发人深思的问题“你是选择一个人看呢，还是找个基友一起去看呢”的影响下，我认真地思考了一番，决定自己一个人看，于是“一绪に见るよ”（一起看吧）变成了“ひとりでも见るよ”（哪怕一个人也能看啊），毕竟我总觉得跟男的一起看好奇怪。

做好了心理准备周围应该会挺多情侣观众后，发现事实上并不多（大概是我选择性忽略了），最有趣的事情大概就是我旁边坐了一个年纪相当同样也是一个人来的男同袍（我也希望是女的）。两个人还是蛮有热情地讨论了一番属于二次元的话题。这是主题外的趣事。

《你的名字》是在经过众多的b站up主吹捧，外加自己看完《秒五》以及《言叶之庭》被音乐与画面吸引了之后深深地期待着的电影，所以很早就决定一旦引进了无论如何都要去电影院看，所以一直忍着没看枪版，同时只在当初还没下定决定去电影院前看了看剧透。所以其实被捧得太高了以后会对这个故事中间突兀的部分感到有点意料外的被欺骗感，但无论如何，虽达不到当初吹捧的高度，却也依然是一部可以给高分的作品。

《你的名字》中不停出现的对白“君の名は？”（你的名字是？），不断地想要点题（稍微有点累赘）的重复而让人感到违和感。但仔细细想，在漫长的生涯中，我们多少内心渴望着一个命运的邂逅与一个独一无二的人，在自己的生命中留下深刻的印记，那是深刻到哪怕记忆不再，对方的脸庞与名字模糊，内心里面仍然仍然保有着一丝来自对方的温暖，保留着因为对方而存在的强烈的情绪。

至于男女主角，无论当初喜欢的理由多么让人违和，一旦接受了哪怕穿越时空也要来见你来拯救你的思念是真实的，就能接受在那样的困难与挫折面前，无论是施救者还是被救者，其愿望本身所产生的力量以及行动所传递的思念，是确确实实地烙下了属于彼此的印记。

于是到这个时候，是否就可以接受，不断呼喊的“你的名字”，不断渴求着的“你的名字”，是缘分的红绳另一头的期盼与执着，是不愿放弃的念想。不知道对方是否存在，不知道存在的对方能否相遇，不知道相遇的对方是否愿意回头，不知道回头的对方是否同样怀揣着念想思念着忐忑的你。在现实面签，有多少人有幸拥有这么精致易碎的因缘，而在种种的困难之中，又有多少人坚持地守到了最后。一想到这里，“你的名字是什么”的违和感是否就会消失，取而代之的是对这种不容易的感动。

最后的最后，想要说说新海诚的三部电影。

因为《秒五》、《言叶之庭》跟《你的名字》是题材相近的作品所以我一直在用他们作比较，而这三部电影则是依照顺序地展现了新海诚对于爱情想要表达的情感观念的变化。《秒五》是四个男女间的关于“错过”的故事，从头至尾的都是遍地的哀伤，一句“即使我们发了一千条短信，心与心之间的距离却只接近了1厘米”诉尽“得不到的感情”的悲哀。在《one more time, one more chance》的MV将男女主角二人如何失去联系后苦苦找寻对方无果，到最后两人于铁轨上擦肩而过，男主想要回头时，两部火车接连而来，当火车终于离去，对面已无人，而事实上女主早已嫁作人妇。男主微微一笑而回头，似释怀，却看得人依旧满心苦涩。
到了《言叶之庭》，开头相似的苦涩，到了最后《Rain》的音乐再起，女主在男主离开后内心恍然大悟般飞身出门想要追回男主，两人诉说真情后，在一片绚烂的雨后阳光中热情相拥，结局依旧是作为师生恋中的老师的女主离去，而男主带着为女主亲手制作的高跟鞋来到当初相遇的亭子，斯人不在，放下鞋子悄然离去。即便男主内心不再如《秒五》中苦闷地接受现实，下定决心努力等有所成就之后去找她，有的粉丝不免还是难受或不满足。

而这次，终于是一个不用炸火车的故事。“炸火车”一梗来源于《秒五》观众对于最后的剧情两辆如同命运的象征的火车的不满。于是在这次的《你的名字》，新海诚为那些不满的观众，在最后的MV中，设计了两人在两辆电车上隔车相望，设计了相似的樱花，相似的街道，相似的转角，相似的擦肩而过。而这次，终于没有火车，终于男主可以鼓起勇气对女主说：“呐，我们是不是哪里见过啊！”

然后女主用落泪以及因为害羞而红嘟嘟的笑脸说：“我也是。”

（啊，忘了女主说过了什么，只能脑补了。）