这次，动人的不仅是画风

已经许久 未被任何影片感动了
回首过往，自己对于新海诚的作品一直抱有几分唾弃，因其虽然十分执着于作品色彩明灭的调和，人物情感的渲染以及画面空间感的塑造，却往往忽视作品中心并淡化了剧情冲突，因而其所架构的影片叙事结构也不免显得有些单薄而无力。这对于某位注重作品深度的影迷来讲，无疑是剥夺了作品的“灵魂”，使其变得毫无可观之处。
可不曾想到，正是他，成为了继宫崎骏后第一个使我为之感慨而心动的导演，仅因他的一部作品
“君の名は。”，彻底颠覆了我对其原本的看法。
  影片继承了往期作品极富立体感的画面风格，同一色调下的不同景物交辉相融，简直美到心底。值得一提的是，新海诚此次更是做出了剧本上的革新，在维持原有画风的情况下兼顾了剧情走向，甚至做到了“化套路于无形”，从而为影片增加了不少可圈可点之处，令本人甚为欣喜。
   另外，相较于前作，影片对于细节的雕琢同样显得细腻与自然了些许。彗星的轨迹划过夜空，在影片各处呼应，象征着时间与命运的交织，而作品前期对于两位主人公形象、经历与处境的刻划与描写，也为两人后续的发展做了十足的铺垫，而这所有的细节，竟皆是为了铸就片末的几阵共鸣。随着剧情的循序渐进，两人对于彼此的认知开始由表及里，又因交换灵魂后的互携互助，从而烙下了深刻的羁绊。就这样，两者间情感的萌芽，在前期巧妙的铺垫下，更显得毫无违和感。由此可见，此次的新海诚老师，真正意义上做到了“走心”。
   不仅如此，影片的场面节奏也拿捏得十分到位，既凸显“静”的韵味，又不失“动”的流畅。譬如三叶与泷在宫水神社山顶的那次相遇，两人相对而奔，却闻其声而不见其人。就在擦肩而过的那一瞬间，庙堂之铃忽然作响，紧接着便是回首、转身、迈步，最终相向而立。虽不见对方的
身躯，却坚信着彼此的存在。于是，映着落日的光晕，两人不约而同地伸出了手，渴望见证时空交织的那一刹那。然而，两者的手却双双落空。随着最后一缕夕阳之辉的褪尽，“黄昏之时（kataware）”如期而至。而不经意间，两人的灵魂仿佛找到了归宿，在那一刻重回宿主。紧接着回首，转身，迈步，最终互相凝视着此刻矗立在眼前的，那个久违的他（她）...... 通过如此细致的动画节奏，不难品出新海诚老师的情感。因为唯有一个对动漫爱之深沉的男人，才能描绘出这等动人心弦的场景。因此，这部作品同样寄托着他真挚的情感与念像。
将剧场版看完是前几天的事了，而三叶祖母的那句话至今萦绕于心 “聚在一起，成型、扭曲、环绕。有时又还原，断裂，而再次连接。这就是【结】，这就是【时间】”片尾，成年后的二人已悄然忘却对方的身份与姓名，却仍铭记着，自己在寻找着某样东西，不知究竟是人，还是物。 终于，篇末的地铁上，命运之【结】将两人再次相连。对视的刹那，两人奔下地铁，相遇在阶梯上下。同样的回首，转身，迈步，眼泪却悄然滚下。两人含着热泪，又一次询问了对方的姓名，异口同声。 两人再次相聚的那刻，吾内心的触动之深，自然是难以言喻。不禁扪心自问，自己究竟为何而感动？
是为情节所动？
非也
 是为相遇所动？
非也


是为“情”，
是为“心”，
是为“灵魂”所动.......