這次，動人的不僅是畫風

已經許久 未被任何影片感動了
回首過往，自己對於新海誠的作品一直抱有幾分唾棄，因其雖然十分執著於作品色彩明滅的調和，人物情感的渲染以及畫面空間感的塑造，卻往往忽視作品中心並淡化了劇情衝突，因而其所架構的影片敘事結構也不免顯得有些單薄而無力。這對於某位注重作品深度的影迷來講，無疑是剝奪了作品的“靈魂”，使其變得毫無可觀之處。
可不曾想到，正是他，成為了繼宮崎駿後第一個使我為之感慨而心動的導演，僅因他的一部作品
“君の名は。”，徹底顛覆了我對其原本的看法。
  影片繼承了往期作品極富立體感的畫面風格，同一色調下的不同景物交輝相融，簡直美到心底。值得一提的是，新海誠此次更是做出了劇本上的革新，在維持原有畫風的情況下兼顧了劇情走向，甚至做到了“化套路於無形”，從而為影片增加了不少可圈可點之處，令本人甚為欣喜。
   另外，相較於前作，影片對於細節的雕琢同樣顯得細膩與自然了些許。彗星的軌跡劃過夜空，在影片各處呼應，象徵著時間與命運的交織，而作品前期對於兩位主人公形象、經歷與處境的刻劃與描寫，也為兩人後續的發展做了十足的鋪墊，而這所有的細節，竟皆是為了鑄就片末的幾陣共鳴。隨著劇情的循序漸進，兩人對於彼此的認知開始由表及裡，又因交換靈魂後的互攜互助，從而烙下了深刻的羈絆。就這樣，兩者間情感的萌芽，在前期巧妙的鋪墊下，更顯得毫無違和感。由此可見，此次的新海誠老師，真正意義上做到了“走心”。
   不僅如此，影片的場面節奏也拿捏得十分到位，既凸顯“靜”的韻味，又不失“動”的流暢。譬如三葉與瀧在宮水神社山頂的那次相遇，兩人相對而奔，卻聞其聲而不見其人。就在擦肩而過的那一瞬間，廟堂之鈴忽然作響，緊接著便是回首、轉身、邁步，最終相向而立。雖不見對方的
身軀，卻堅信著彼此的存在。於是，映著落日的光暈，兩人不約而同地伸出了手，渴望見證時空交織的那一剎那。然而，兩者的手卻雙雙落空。隨著最後一縷夕陽之輝的褪盡，“黃昏之時（kataware）”如期而至。而不經意間，兩人的靈魂彷彿找到了歸宿，在那一刻重回宿主。緊接著回首，轉身，邁步，最終互相凝視著此刻矗立在眼前的，那個久違的他（她）...... 通過如此細緻的動畫節奏，不難品出新海誠老師的情感。因為唯有一個對動漫愛之深沉的男人，才能描繪出這等動人心絃的場景。因此，這部作品同樣寄託著他真摯的情感與念像。
將劇場版看完是前幾天的事了，而三葉祖母的那句話至今縈繞於心 “聚在一起，成型、扭曲、環繞。有時又還原，斷裂，而再次連接。這就是【結】，這就是【時間】”片尾，成年後的二人已悄然忘卻對方的身份與姓名，卻仍銘記著，自己在尋找著某樣東西，不知究竟是人，還是物。 終於，篇末的地鐵上，命運之【結】將兩人再次相連。對視的剎那，兩人奔下地鐵，相遇在階梯上下。同樣的回首，轉身，邁步，眼淚卻悄然滾下。兩人含著熱淚，又一次詢問了對方的姓名，異口同聲。 兩人再次相聚的那刻，吾內心的觸動之深，自然是難以言喻。不禁捫心自問，自己究竟為何而感動？
是為情節所動？
非也
 是為相遇所動？
非也


是為“情”，
是為“心”，
是為“靈魂”所動.......