久别重逢，别来无恙

“世间所有的相遇，都是久别重逢”，这句因王家卫而被众人熟知的金句如今重回人们的视野，不少人发现这句话是形容这部在全世界范围都大受欢迎的新海诚最新力作《你的名字。》最恰当的一句，其实这也绝非巧合，新海诚的动画电影此前在文艺青年群体中被奉为神作其中的一个原因就是因为和在对情感的处理上有着神似王家卫的地方，叙事手法的为人诟病并不是关键所在，而是在于表现这种情感的方法。 新海诚此次的作品无论是口碑上还是票房上都让他成为了全世界的焦点，当然此前一路走来也是毁誉参半，其中一部分看不上新海诚的人大抵是因为听闻了其名号而赶在新作前回溯其以前作品的人，也大概是这一部分人给他扣上了“日本郭敬明”的帽子。这一点和自《你的名字。》爆红之后关于“他会不会是下一个宫崎骏”的讨论一样显得有些莫名其妙。追根到底对于两个话题否定性的回答都源自于一个答案——对于情感的敏感度。 一个简单的问题，为什么唾弃郭敬明的每一部作品几乎成为了行为准则的文艺青年们没有以同样的方式来对这位“日本郭敬明”批判一番呢？这里完全没有“外国的和尚好念经”这样道理存在的余地。相比较浸泡在琼浆玉液中不食人间烟火的无病呻吟（你懂的），新海诚一直走在另一个极端，将眼光和心灵深深地扎根在日本普通人生活的土壤里，攫取的是现实主义的情，表现的是浪漫主义的美。 如果把新海诚的作品串联起来就不难发现量变产生质变的演化过程，他此次的成功绝非出于偶然的尝试或是大胆的突破，而是以不断积累的经验铸造而成。尽管在《星之声》中涉及了科幻与时间等元素，在《追逐繁星的孩子》中染指过魔幻，在《言叶之庭》中聚焦了师生，但不论是怎样的外壳，最后终归会落回到细腻的情感与遗憾中淡淡的苦涩上。他自己也很有自知之明的说道根本不会成为下一个宫崎骏，倒不是因为水平等问题，而是在取材方向上就注定了两者没有可比性，相比较宫崎骏在跨越性极强的大题材中探讨大问题的深度，新海诚更善于捕捉日常生活中的细腻情感，在静如止水的湖面上的每一次细微波澜都是他创作的源泉。 这同样体现在他“壁纸狂魔”的特点上，你有看到过哪一部电影上映前会以此为主题出现一款滤镜吗？这就是新海诚，《你的名字。》同样延续了画面上的无懈可击，当流星划过夜空的那一刻，我似乎已经感觉到了那拂过面庞的晚风，吹动着对于眼前所见之景的向往，仅仅这一个画面就已经可以拨动那根久未作响的心弦，这大概是二次元在观感上未来不短一段时间中的天花板了。 而最为考究的一点是画面的来源，新海诚动画中的场景大多来自于现实，你可以一一找到对应，这甚至也成为了电影相关的一大乐趣。但巧妙的一点就是它无限度的逼近现实并不是为了复刻现实，他没有任何试图打通次元壁的欲望，而是通过影子建构心灵的桥梁。那些真实的城市被附上了最动人的外衣，清新中夹杂着一丝朦胧，那种独特的光鲜是现实中所没有的，那是一个为了呼应情感表达而铸造的梦幻世界，与情感上的细腻处理相呼应，是一种建构在写实之上的浪漫主义。这也让观看新海诚的动画电影多了一层最纯粹的感官欢愉，画面本身成为了一种享受。 这也就是为什么他不需要成为“第二个宫崎骏”，把这个称号交给细田守都比这个要靠谱得多，新海诚的每一个特点融合在一起都使他成为了无法被复制的那一个。