久別重逢，別來無恙

“世間所有的相遇，都是久別重逢”，這句因王家衛而被眾人熟知的金句如今重回人們的視野，不少人發現這句話是形容這部在全世界範圍都大受歡迎的新海誠最新力作《你的名字。》最恰當的一句，其實這也絕非巧合，新海誠的動畫電影此前在文藝青年群體中被奉為神作其中的一個原因就是因為和在對情感的處理上有著神似王家衛的地方，敘事手法的為人詬病並不是關鍵所在，而是在於表現這種情感的方法。 新海誠此次的作品無論是口碑上還是票房上都讓他成為了全世界的焦點，當然此前一路走來也是譭譽參半，其中一部分看不上新海誠的人大抵是因為聽聞了其名號而趕在新作前回溯其以前作品的人，也大概是這一部分人給他扣上了“日本郭敬明”的帽子。這一點和自《你的名字。》爆紅之後關於“他會不會是下一個宮崎駿”的討論一樣顯得有些莫名其妙。追根到底對於兩個話題否定性的回答都源自於一個答案——對於情感的敏感度。 一個簡單的問題，為什麼唾棄郭敬明的每一部作品幾乎成為了行為準則的文藝青年們沒有以同樣的方式來對這位“日本郭敬明”批判一番呢？這裡完全沒有“外國的和尚好唸經”這樣道理存在的餘地。相比較浸泡在瓊漿玉液中不食人間煙火的無病呻吟（你懂的），新海誠一直走在另一個極端，將眼光和心靈深深地紮根在日本普通人生活的土壤裡，攫取的是現實主義的情，表現的是浪漫主義的美。 如果把新海誠的作品串聯起來就不難發現量變產生質變的演化過程，他此次的成功絕非出於偶然的嘗試或是大膽的突破，而是以不斷積累的經驗鑄造而成。儘管在《星之聲》中涉及了科幻與時間等元素，在《追逐繁星的孩子》中染指過魔幻，在《言葉之庭》中聚焦了師生，但不論是怎樣的外殼，最後終歸會落回到細膩的情感與遺憾中淡淡的苦澀上。他自己也很有自知之明的說道根本不會成為下一個宮崎駿，倒不是因為水平等問題，而是在取材方向上就註定了兩者沒有可比性，相比較宮崎駿在跨越性極強的大題材中探討大問題的深度，新海誠更善於捕捉日常生活中的細膩情感，在靜如止水的湖面上的每一次細微波瀾都是他創作的源泉。 這同樣體現在他“壁紙狂魔”的特點上，你有看到過哪一部電影上映前會以此為主題出現一款濾鏡嗎？這就是新海誠，《你的名字。》同樣延續了畫面上的無懈可擊，當流星劃過夜空的那一刻，我似乎已經感覺到了那拂過面龐的晚風，吹動著對於眼前所見之景的嚮往，僅僅這一個畫面就已經可以撥動那根久未作響的心絃，這大概是二次元在觀感上未來不短一段時間中的天花板了。 而最為考究的一點是畫面的來源，新海誠動畫中的場景大多來自於現實，你可以一一找到對應，這甚至也成為了電影相關的一大樂趣。但巧妙的一點就是它無限度的逼近現實並不是為了復刻現實，他沒有任何試圖打通次元壁的慾望，而是通過影子建構心靈的橋樑。那些真實的城市被附上了最動人的外衣，清新中夾雜著一絲朦朧，那種獨特的光鮮是現實中所沒有的，那是一個為了呼應情感表達而鑄造的夢幻世界，與情感上的細膩處理相呼應，是一種建構在寫實之上的浪漫主義。這也讓觀看新海誠的動畫電影多了一層最純粹的感官歡愉，畫面本身成為了一種享受。 這也就是為什麼他不需要成為“第二個宮崎駿”，把這個稱號交給細田守都比這個要靠譜得多，新海誠的每一個特點融合在一起都使他成為了無法被複制的那一個。