凭一刷子，别想刷蓝我的天空

不吐不快，先甩出几点纠结。

        1.画面与文字的表现力孰优孰劣？
        越简单，越纯粹，越好？

         2.编剧的逻辑何在？
        不能说全无逻辑，只是奶奶自己构造的世界观让人一下子接受还是挺难的。可能，需要一个长长的铺垫。

         3.电影的体裁以及主题创新处和守旧点。
         说实话，i see you 这首歌以及《你眼里的世界》，早在几年前就把此片剧透了。

         4.剧情的不可避免性跳戏和观众的敬业性入戏酝酿泪水。
         男主角朝着天空，反反复复呼唤着女主角的名字时，我想起了《情书》，曾经有几秒努力 酝酿眼泪来着，后来失败还不说，居然还发现自己有刻意伤感的嫌疑。如果有不快，直接哭出来就好，借电影情节，很容易上一秒入戏，下一秒就被迫把情绪抽离出来。

        5.爱情的偶然性和必然性。
        不太明白两人间的感情发展历程。仅仅因为交换身体和熟悉了彼此的身体构造？不否认导演对于男女生在交换性别后的心理描写十分生动活泼。

         最想看的有两幕：一是两人相见，彼此间感应和相认刹那的电光火石；二是两人用同一个身份交替劝阻父亲下达命令时，两代人的思想对抗与话语权的转换。前者是每个观众都不忍心错过的动人场面吧，正如一颗雨水的滑落瞬间，只有短暂而珍贵的一秒钟，却能穿越过任何阻碍，直达心头变为清流。而后者，正是自父亲出场后，我对父亲一角的潜在期许。

        不过全片看下来，编剧更倾向于将父亲的角色描绘成主角的陪衬，而不大着意刻画其他人物的形象。譬如奶奶这个角色，应该算是戏份较多的成年人，然而一个成过年的成年人遵守的规则和笃信的世界竟然充满了幻想与神话，这是神社这一文化背景就可以解释的吗？

         如果是夏目友人帐、元气少女缘结神之类的剧集，其实我是可以接受的；若是拍成电影，既然是城乡差距下的变形记，那么我就以为梦境是唯一魔幻现实主义的元素，谁知：正如某位影评人说的，集梦境、雨天、神社、星空、记忆、爱情、时空所有元素于一身，拼接出了这部作品。

         我有些感觉被糊弄了。感觉有什么价值观要把我的天空一刷子抹蓝，把我的雨天全部种上奇遇，把我的世界充满可期待性。不过，反过来说，这正是任何一部有观点的作品努力做到的事；传递自我并且渴望被接纳、认可以至于吸收融合、使用起来。只是，我长大了啊，一个可以更饱满的故事，原来只是一场淡淡的梦，淡到我想记住都没有颜色可以泛白。这不是我想要的故事。

        于是我在想，一个导演试图讲的故事，怎么样才算是一个好故事呢？
        
        要吸引各个阶层各个阶段的人群，要通俗易懂，还是别的？想了一番呢，觉得，自我风格第一位，简洁、严肃、任性或者枯燥深刻，我都能忍，只要故事是好故事。做到这点，不容易了。这个跟票房还真是不成比例。

        我更倾向于去想：一部电影短时间内看的人越多，不代表其作品的老少皆宜，而预示着该片导演有了更好的财力和精力去投入下一步真正的电影当中去。这样想，我就是欣慰的。否则，我才不愿意去想片子是在故意讨好观众哩。