憑一刷子，別想刷藍我的天空

不吐不快，先甩出幾點糾結。

        1.畫面與文字的表現力孰優孰劣？
        越簡單，越純粹，越好？

         2.編劇的邏輯何在？
        不能說全無邏輯，只是奶奶自己構造的世界觀讓人一下子接受還是挺難的。可能，需要一個長長的鋪墊。

         3.電影的體裁以及主題創新處和守舊點。
         說實話，i see you 這首歌以及《你眼裡的世界》，早在幾年前就把此片劇透了。

         4.劇情的不可避免性跳戲和觀眾的敬業性入戲醞釀淚水。
         男主角朝著天空，反反覆覆呼喚著女主角的名字時，我想起了《情書》，曾經有幾秒努力 醞釀眼淚來著，後來失敗還不說，居然還發現自己有刻意傷感的嫌疑。如果有不快，直接哭出來就好，借電影情節，很容易上一秒入戲，下一秒就被迫把情緒抽離出來。

        5.愛情的偶然性和必然性。
        不太明白兩人間的感情發展歷程。僅僅因為交換身體和熟悉了彼此的身體構造？不否認導演對於男女生在交換性別後的心理描寫十分生動活潑。

         最想看的有兩幕：一是兩人相見，彼此間感應和相認剎那的電光火石；二是兩人用同一個身份交替勸阻父親下達命令時，兩代人的思想對抗與話語權的轉換。前者是每個觀眾都不忍心錯過的動人場面吧，正如一顆雨水的滑落瞬間，只有短暫而珍貴的一秒鐘，卻能穿越過任何阻礙，直達心頭變為清流。而後者，正是自父親出場後，我對父親一角的潛在期許。

        不過全片看下來，編劇更傾向於將父親的角色描繪成主角的陪襯，而不大著意刻畫其他人物的形象。譬如奶奶這個角色，應該算是戲份較多的成年人，然而一個成過年的成年人遵守的規則和篤信的世界竟然充滿了幻想與神話，這是神社這一文化背景就可以解釋的嗎？

         如果是夏目友人帳、元氣少女緣結神之類的劇集，其實我是可以接受的；若是拍成電影，既然是城鄉差距下的變形記，那麼我就以為夢境是唯一魔幻現實主義的元素，誰知：正如某位影評人說的，集夢境、雨天、神社、星空、記憶、愛情、時空所有元素於一身，拼接出了這部作品。

         我有些感覺被糊弄了。感覺有什麼價值觀要把我的天空一刷子抹藍，把我的雨天全部種上奇遇，把我的世界充滿可期待性。不過，反過來說，這正是任何一部有觀點的作品努力做到的事；傳遞自我並且渴望被接納、認可以至於吸收融合、使用起來。只是，我長大了啊，一個可以更飽滿的故事，原來只是一場淡淡的夢，淡到我想記住都沒有顏色可以泛白。這不是我想要的故事。

        於是我在想，一個導演試圖講的故事，怎麼樣才算是一個好故事呢？
        
        要吸引各個階層各個階段的人群，要通俗易懂，還是別的？想了一番呢，覺得，自我風格第一位，簡潔、嚴肅、任性或者枯燥深刻，我都能忍，只要故事是好故事。做到這點，不容易了。這個跟票房還真是不成比例。

        我更傾向於去想：一部電影短時間內看的人越多，不代表其作品的老少皆宜，而預示著該片導演有了更好的財力和精力去投入下一步真正的電影當中去。這樣想，我就是欣慰的。否則，我才不願意去想片子是在故意討好觀眾哩。