《你的名字》火什么

一样东西有一个人说好的时候你不觉得，三个人说好的时候你也没在意，十个人说好的时候你就开始动摇了......这就是在一大波网络宣传攻势的推动下电影《你的名字》在我们视线中热起来的原因（或许你会说新海诚粉丝多，问题是总体来说还未到达到那种超出圈外知名度）。由于期待它或者说它好的人太多了，导致看过的人都不好意思说不好了，简直是把马太效应用到了极致。

先前看预告片的时候，我曾预感这将是一部被过誉的电影，也可能是因为我本身对二次元就没什么感情吧！漫画式的标准男女脸、被夸张了的配音语气，都不是可以轻易让我共鸣的元素。只不过我也是个容易受他人影响的俗人，最后还是去电影院跟风了一把。

在剧情中，导演安排用距离与空间的隔阂来凸显出爱的纯粹性，用此种方法刻画爱情的题材有很多，比如中国的《牡丹亭》，那句“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”即便你和我一样没有看过原本，我想你也会很容易被感动到。还有2000年的韩国电影《触不到的恋人》，是我心目中关于时空之恋的经典，行云流水般的爵士乐在男女主人公各自的生活画面里响起，轻快自然，重点是，在这对恋人自始至终都未同过框的平淡如水的情节下，我恰恰能感受到热切似火的那一部分。还有马丁•瓦尔泽的用情至深之作《第十三章》，描写各自有伴侣的一男一女全程通过书信交流感情的冒险故事。还有《人鬼情未了》、《时间旅行者的妻子》等等等等，于是，雷同的关于时空隔阂的设定导致我很难再对此片的“特殊”情节再有感触。

或许也不全然是因为如此，或许对于我这个30岁的成年人来说，再也不会有兴趣去观摩18岁左右关于学生时代的爱情故事，毕竟年龄放在那里，再怎么年轻貌美只是表面，人的心智见识所带来的精神交流才最终决定爱的质量，所以我能感觉到新海诚在形式表现上的用力过猛，以至于在爱情的内容上流于浮泛，懵懂少年憧憬的爱情大抵如此。所以此片有一定的受众群，但绝不会是我们这种上了点年纪，自以为对爱情已摸透一二的老鬼。

后来有人跟我说，这部电影的最大看点不是剧情，而是画面制作上了动漫史的一大台阶。的确，该片场景刻画精细，趋向于写实风格的三次元，但吊诡的是，人物却线条却很传统很简单很扁平很二次元？例如手中的iPhone、铅笔的绘画精细程度远胜过人物的手，对于我这个习惯从绘画角度感受视觉画面的人来说，有一种难以忍受的落差感，就好比在古典主义绘画的风景上突然画上了印象派画法的人物。或许人们喜欢欣赏真实的风景，却不容易接受真实的人？既然场景制作都卖力上升到这般水平了，人物上却没有去下功夫，总觉功亏一篑，若是真人出演的话，从个人喜好的角度上来说，或许更能增加我对电影的代入感。梁文道说得好：所谓观影，其实是种（自我）印证。或者这是一种刻意为之的安排？我只能理解为，当我们把个人情感投射至电影，人物线条的简化，有助于增加我们对彼此的想象空间。

此外，我承认这部电影的配乐很棒！但与那逼真度爆棚的场景一样，如果没有核心的内容价值去支撑，电影的配乐只是配乐，画面技术只是技术，是一种华丽的包装手段。

导演说，拍这部电影的目的是希望我们不要错过那个人。可能新海诚太理想主义了，他大概不知道，一座城市并没有他想象中的那么小，别说5年，就算20年，你也未必会偶然遇见你想见的人。这红线从头到尾牵得太好，以至于我们忘了，爱并不是光靠努力可以争取来，也不是一味地积极对待就好，迟疑、退缩、怯懦，也是爱情不可分割的一部分。

总之，这部电影的弊病已经很明显了。爱这种东西是不需要过度表现的，有时候太过用力，感觉反而会消失。