《你的名字》火什麼

一樣東西有一個人說好的時候你不覺得，三個人說好的時候你也沒在意，十個人說好的時候你就開始動搖了......這就是在一大波網絡宣傳攻勢的推動下電影《你的名字》在我們視線中熱起來的原因（或許你會說新海誠粉絲多，問題是總體來說還未到達到那種超出圈外知名度）。由於期待它或者說它好的人太多了，導致看過的人都不好意思說不好了，簡直是把馬太效應用到了極致。

先前看預告片的時候，我曾預感這將是一部被過譽的電影，也可能是因為我本身對二次元就沒什麼感情吧！漫畫式的標準男女臉、被誇張了的配音語氣，都不是可以輕易讓我共鳴的元素。只不過我也是個容易受他人影響的俗人，最後還是去電影院跟風了一把。

在劇情中，導演安排用距離與空間的隔閡來凸顯出愛的純粹性，用此種方法刻畫愛情的題材有很多，比如中國的《牡丹亭》，那句“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”即便你和我一樣沒有看過原本，我想你也會很容易被感動到。還有2000年的韓國電影《觸不到的戀人》，是我心目中關於時空之戀的經典，行雲流水般的爵士樂在男女主人公各自的生活畫面裡響起，輕快自然，重點是，在這對戀人自始至終都未同過框的平淡如水的情節下，我恰恰能感受到熱切似火的那一部分。還有馬丁•瓦爾澤的用情至深之作《第十三章》，描寫各自有伴侶的一男一女全程通過書信交流感情的冒險故事。還有《人鬼情未了》、《時間旅行者的妻子》等等等等，於是，雷同的關於時空隔閡的設定導致我很難再對此片的“特殊”情節再有感觸。

或許也不全然是因為如此，或許對於我這個30歲的成年人來說，再也不會有興趣去觀摩18歲左右關於學生時代的愛情故事，畢竟年齡放在那裡，再怎麼年輕貌美只是表面，人的心智見識所帶來的精神交流才最終決定愛的質量，所以我能感覺到新海誠在形式表現上的用力過猛，以至於在愛情的內容上流於浮泛，懵懂少年憧憬的愛情大抵如此。所以此片有一定的受眾群，但絕不會是我們這種上了點年紀，自以為對愛情已摸透一二的老鬼。

後來有人跟我說，這部電影的最大看點不是劇情，而是畫面製作上了動漫史的一大臺階。的確，該片場景刻畫精細，趨向於寫實風格的三次元，但弔詭的是，人物卻線條卻很傳統很簡單很扁平很二次元？例如手中的iPhone、鉛筆的繪畫精細程度遠勝過人物的手，對於我這個習慣從繪畫角度感受視覺畫面的人來說，有一種難以忍受的落差感，就好比在古典主義繪畫的風景上突然畫上了印象派畫法的人物。或許人們喜歡欣賞真實的風景，卻不容易接受真實的人？既然場景製作都賣力上升到這般水平了，人物上卻沒有去下功夫，總覺功虧一簣，若是真人出演的話，從個人喜好的角度上來說，或許更能增加我對電影的代入感。樑文道說得好：所謂觀影，其實是種（自我）印證。或者這是一種刻意為之的安排？我只能理解為，當我們把個人情感投射至電影，人物線條的簡化，有助於增加我們對彼此的想象空間。

此外，我承認這部電影的配樂很棒！但與那逼真度爆棚的場景一樣，如果沒有核心的內容價值去支撐，電影的配樂只是配樂，畫面技術只是技術，是一種華麗的包裝手段。

導演說，拍這部電影的目的是希望我們不要錯過那個人。可能新海誠太理想主義了，他大概不知道，一座城市並沒有他想象中的那麼小，別說5年，就算20年，你也未必會偶然遇見你想見的人。這紅線從頭到尾牽得太好，以至於我們忘了，愛並不是光靠努力可以爭取來，也不是一味地積極對待就好，遲疑、退縮、怯懦，也是愛情不可分割的一部分。

總之，這部電影的弊病已經很明顯了。愛這種東西是不需要過度表現的，有時候太過用力，感覺反而會消失。