《你的名字》：一部动漫版《牡丹亭》

所谓名，就是最简单的咒。——《阴阳师》梦枕貘借笔下的主角安倍晴明说。

《你的名字》的诞生让很多观众惊为天人，这的确是一个意料之中的好故事，尽管题材并不新颖、故事情节和逻辑也一般，但它有着非常好的整体性。这种整体性体现在多方面，包括叙事结构、情感基调、细腻的细节以及画风音乐等等，它所诠释的是——一个文笔好的大师，如何把一个平淡无奇甚至有些陈词滥调的题材写成经典文学。

的确如此，《你的名字》之前，隔时空对话、灵魂互换、平行空间等题材就早已不是新鲜的创意，我们很轻易的想起《触不到的恋人》、《盗梦空间》、《星际穿越》，韩剧《秘密花园》，甚至华语的《不能说的秘密》。而《你的名字》之后，我想再提起类似题材，它会成为一部不得不说的经典之作。为什么《你的名字》对陈旧题材的重新演绎，会获得如此良好的陌生化效果？

这部片子，全篇充斥着一种私人化的情感，即构建属于一个只属于男女主角两个人的故事场所——只属于女主的海边小镇（已经消失），只存在于男主的梦境和记忆深处；男主对梦境里所见的追寻，美女前辈和几个好哥们，甚至从头到尾都不知他为何如此执着，他到底经历了什么，当然他也说不清楚；当全日本都在关注彗星撞向地球，摧毁一整个小镇的时候，只有男主是因为潜意识的感觉而沉浸其中；当男主凭着记忆画出美丽的糸守镇的时候，那种因梦境而来，极其私人化的情绪，非常深刻的影响着读者，勾连起无数类似的情感经验。

这类题材利用了人的“私有”和“遗憾”情绪，梦境是唯一一个完全只有自己参与的事件场所，梦境里的所有人，都可以理解为电影中的“三叶”和“另一个世界”，它如梦似幻、桃源般美丽、有神社神明，富有神秘色彩，它有着属于梦境本身的规则，黄昏时可见，时间可流转，口嚼成酒即可储存灵魂，以及醒后即很快忘记——它充满了美好，也充满了遗憾。糸（mi）守小镇这个地方，让我想起细雨蒙蒙中的台湾九份山城，依山而建，面向茫茫的基隆海，神秘，却又有灯影幢幢的温度。

也许人人都有这样的“梦中情人”，《你的名字》的题材老套到让我想起几百年前一个中国人汤显祖就曾写过的故事：《牡丹亭》。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。梦中相遇的两人，现实中遗憾错过，苦苦追寻，起死回生。是不是何其相似呢？《你的名字》更像《牡丹亭》，而非是《不能说的秘密》等以时空、解密为主要剧情推动力的故事，平行世界和梦中互换身体，更像是一个外壳，它所包含的内涵是两个孤独寂寞的人，相互理解，并且默契相连。绳结是一个古典而精准的意向，中国神话里的月老，就是用红绳来“千里姻缘一线牵”。

《你的名字》在日本票房惊人并不奇怪，它符合日本的文化、审美以及向来的观影习惯，它在中国受到如此大的肯定，一方面和营销的成功分不开，另一方面也归功于新海诚此前若干部作品在中国年轻一代群体中的口碑累积。我记得年初《海街日记》推出的时候，是枝裕和也引起了一轮讨论热潮，只是远远不如当下的新海诚。受二次元、动漫浸淫成长的一代人已经渐渐走入社会，成为舆论发声中不可忽视的一支力量，逐渐成为社会主流的90、95后，也成为了商业追逐的新对象，二次元等亚文化创造了许多营销奇迹和商业价值，越来越为商业社会所好奇，所利用，尤其是在中国。

《你的名字》乘上了这样的东风，它的确好的无可厚非，它也处在营销市场的“二次元饥渴”时代。我想它会在中国的文化和商业市场里，被看成是一部里程碑式的作品，从它之后，动漫对中国大多数“普通”观众来说，不再只意味着宫崎骏式的古典质朴，柯南、火影、海贼王式的成人童话，它会作为一种普遍的艺术形式被认知和营销下去——直到受众人群固定下来，直到它被新的亚文化所接替。

这部作品的成功带有鲜明民族特点：日本人对感情表达的含蓄、对神明的敬畏和习俗的传承，作品呈现时的细致和审美的一丝不苟。听闻《你的名字》在广院开见面会，《大圣归来》的导演田晓鹏作为嘉宾送给新海诚一大盒京八件，说画风和技法，谁也不必模仿谁，唯一可交流的只有文化本身。