《你的名字》：一部動漫版《牡丹亭》

所謂名，就是最簡單的咒。——《陰陽師》夢枕貘借筆下的主角安倍晴明說。

《你的名字》的誕生讓很多觀眾驚為天人，這的確是一個意料之中的好故事，儘管題材並不新穎、故事情節和邏輯也一般，但它有著非常好的整體性。這種整體性體現在多方面，包括敘事結構、情感基調、細膩的細節以及畫風音樂等等，它所詮釋的是——一個文筆好的大師，如何把一個平淡無奇甚至有些陳詞濫調的題材寫成經典文學。

的確如此，《你的名字》之前，隔時空對話、靈魂互換、平行空間等題材就早已不是新鮮的創意，我們很輕易的想起《觸不到的戀人》、《盜夢空間》、《星際穿越》，韓劇《祕密花園》，甚至華語的《不能說的祕密》。而《你的名字》之後，我想再提起類似題材，它會成為一部不得不說的經典之作。為什麼《你的名字》對陳舊題材的重新演繹，會獲得如此良好的陌生化效果？

這部片子，全篇充斥著一種私人化的情感，即構建屬於一個只屬於男女主角兩個人的故事場所——只屬於女主的海邊小鎮（已經消失），只存在於男主的夢境和記憶深處；男主對夢境裡所見的追尋，美女前輩和幾個好哥們，甚至從頭到尾都不知他為何如此執著，他到底經歷了什麼，當然他也說不清楚；當全日本都在關注彗星撞向地球，摧毀一整個小鎮的時候，只有男主是因為潛意識的感覺而沉浸其中；當男主憑著記憶畫出美麗的糸守鎮的時候，那種因夢境而來，極其私人化的情緒，非常深刻的影響著讀者，勾連起無數類似的情感經驗。

這類題材利用了人的“私有”和“遺憾”情緒，夢境是唯一一個完全只有自己參與的事件場所，夢境裡的所有人，都可以理解為電影中的“三葉”和“另一個世界”，它如夢似幻、桃源般美麗、有神社神明，富有神祕色彩，它有著屬於夢境本身的規則，黃昏時可見，時間可流轉，口嚼成酒即可儲存靈魂，以及醒後即很快忘記——它充滿了美好，也充滿了遺憾。糸（mi）守小鎮這個地方，讓我想起細雨濛濛中的臺灣九份山城，依山而建，面向茫茫的基隆海，神祕，卻又有燈影幢幢的溫度。

也許人人都有這樣的“夢中情人”，《你的名字》的題材老套到讓我想起幾百年前一箇中國人湯顯祖就曾寫過的故事：《牡丹亭》。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。夢中相遇的兩人，現實中遺憾錯過，苦苦追尋，起死回生。是不是何其相似呢？《你的名字》更像《牡丹亭》，而非是《不能說的祕密》等以時空、解密為主要劇情推動力的故事，平行世界和夢中互換身體，更像是一個外殼，它所包含的內涵是兩個孤獨寂寞的人，相互理解，並且默契相連。繩結是一個古典而精準的意向，中國神話裡的月老，就是用紅繩來“千里姻緣一線牽”。

《你的名字》在日本票房驚人並不奇怪，它符合日本的文化、審美以及向來的觀影習慣，它在中國受到如此大的肯定，一方面和營銷的成功分不開，另一方面也歸功於新海誠此前若干部作品在中國年輕一代群體中的口碑累積。我記得年初《海街日記》推出的時候，是枝裕和也引起了一輪討論熱潮，只是遠遠不如當下的新海誠。受二次元、動漫浸淫成長的一代人已經漸漸走入社會，成為輿論發聲中不可忽視的一支力量，逐漸成為社會主流的90、95後，也成為了商業追逐的新對象，二次元等亞文化創造了許多營銷奇蹟和商業價值，越來越為商業社會所好奇，所利用，尤其是在中國。

《你的名字》乘上了這樣的東風，它的確好的無可厚非，它也處在營銷市場的“二次元飢渴”時代。我想它會在中國的文化和商業市場裡，被看成是一部里程碑式的作品，從它之後，動漫對中國大多數“普通”觀眾來說，不再只意味著宮崎駿式的古典質樸，柯南、火影、海賊王式的成人童話，它會作為一種普遍的藝術形式被認知和營銷下去——直到受眾人群固定下來，直到它被新的亞文化所接替。

這部作品的成功帶有鮮明民族特點：日本人對感情表達的含蓄、對神明的敬畏和習俗的傳承，作品呈現時的細緻和審美的一絲不苟。聽聞《你的名字》在廣院開見面會，《大聖歸來》的導演田曉鵬作為嘉賓送給新海誠一大盒京八件，說畫風和技法，誰也不必模仿誰，唯一可交流的只有文化本身。