我们不再梦见龙猫 但它仍在樟树洞中

となりのトトロ サウンドトラック集

9.3

久石让 / 1988

周末就计量着这周挑个工作日去看，今天放学一路飞奔到电影院，刚好赶上开始。本来只是抱着原来也没看过《龙猫》+给老爷子补个电影票看看就过了的想法，结果观影中泪目了好几次，走出电影院，又在昏暗中哭了一路。

先说说电影本身吧。《龙猫》应该是我在看过的为数不多的宫崎骏系列电影中情节最简单的一部，几乎一句话就可以概括完，也找不到什么突出的高潮点和激烈的矛盾冲突——一个淡淡的故事，仅由几个元素组成：童年、成长、爱。叙述风格是十分克制的，并没有尴尬中二的台词，仅仅是在呈现。

也正因为这种简单得不能再简单的情节构成和叙事风格，《龙猫》带给我一种观赏水墨画的体验：画面并不是熙熙攘攘的，大块的留白才是全画核心所在——留白意味着可能性与理解的多样性。同样的山水同样的白，每个人经历、心境不同就会产生不同的情绪与理解。

从这个角度说，《龙猫》像一面镜子：我们看镜子看的不是镜子，而是镜中人。

《龙猫》很纯粹，从头到尾只是在问一个问题：“这些情感、这些现在看起来或许很傻、很微不足道的事，你经历过吗？你还记得吗？”

你还记得吗。

《龙猫》是一部未完成的作品，只有当观影者参与进了这场盛大的追忆，它才变得完整。每个人的《龙猫》都是独特的，都是别人无法复刻的。

而这正是《龙猫》成为经典的原因——它借助一段故事表达出了人类某些情感的共性，且并不自大，而是邀请观影者将自己加入其中。

再谈谈我为什么哭吧。

观影过程中泪目，有被其之干净、简单打动的成分：人的善意、美好的童年、单纯的爱。与生活中的虽小却烦人的一堆破事形成了鲜明的反差。在鸡零狗碎中呆久了，慢慢就忘了怎么去感受世界、发自内心地喜悦。久别重逢实在有一种“我亦飘零久”之感。

观毕出来，心中是一种这样的想法：等我长大了，我也要做出这种真诚的作品。

而我正处在一个茫然、疑惑的时期。有一段时间了。

原来的每天都很简单——大家都说要好好学习，我就好好学习；大家都说勤奋刻苦，就可以出类拔萃，一览众山小。我很赞同，也认为自己与众不同。可随着年龄的增长，我感受到了越来越多的挫败感，对自我产生了前所未有的怀疑——为什么我总不如别人好？为什么我偏要做这些事情？我是谁？这个世界到底是怎样的？我活着为了什么？我所做的一切真的有意义吗？

我在这些疑问中剧烈地疼痛，找不到一个合适的答案让自己回到原来的状态。或许这就叫做成长，它和生活逐渐剥落的面具碎片一起侵袭我，日日夜夜。朋友们看到我总问：“你是不是不开心？”我想问她们，怎么才能开心？但懒得说出口。

我渴望冲破枷锁，一个人坐在黑暗的电影院里可以让我找到一些这样的感觉。有时我获得一些东西，有时我回忆一些东西。

等我长大了，我也要做出这种真诚的作品。我想。又觉得自己一无是处，以后能否靠自己谋生还是个问题，实现这样的愿望简直太困难。开始掉眼泪。我不愿意在理想与现实之间栖息我的一生，我痛恨妥协。《龙猫》同时也使我记起一种在烦忧时被丢到角落的力量：一股纯粹的勇气与执着，为存在创造意义的信念。

白纸的白与水墨画墨外的白同样是白，不同的是什么？我有了一些头绪。

我们不再梦见龙猫，但它仍在樟树洞中；只需要一次次钻入草丛的毅力与跳入洞中的勇气，它就会坐着猫电车直达我们的心里。