我們不再夢見龍貓 但它仍在樟樹洞中

となりのトトロ サウンドトラック集

9.3

久石讓 / 1988

週末就計量著這周挑個工作日去看，今天放學一路飛奔到電影院，剛好趕上開始。本來只是抱著原來也沒看過《龍貓》+給老爺子補個電影票看看就過了的想法，結果觀影中淚目了好幾次，走出電影院，又在昏暗中哭了一路。

先說說電影本身吧。《龍貓》應該是我在看過的為數不多的宮崎駿系列電影中情節最簡單的一部，幾乎一句話就可以概括完，也找不到什麼突出的高潮點和激烈的矛盾衝突——一個淡淡的故事，僅由幾個元素組成：童年、成長、愛。敘述風格是十分克制的，並沒有尷尬中二的臺詞，僅僅是在呈現。

也正因為這種簡單得不能再簡單的情節構成和敘事風格，《龍貓》帶給我一種觀賞水墨畫的體驗：畫面並不是熙熙攘攘的，大塊的留白才是全畫核心所在——留白意味著可能性與理解的多樣性。同樣的山水同樣的白，每個人經歷、心境不同就會產生不同的情緒與理解。

從這個角度說，《龍貓》像一面鏡子：我們看鏡子看的不是鏡子，而是鏡中人。

《龍貓》很純粹，從頭到尾只是在問一個問題：“這些情感、這些現在看起來或許很傻、很微不足道的事，你經歷過嗎？你還記得嗎？”

你還記得嗎。

《龍貓》是一部未完成的作品，只有當觀影者參與進了這場盛大的追憶，它才變得完整。每個人的《龍貓》都是獨特的，都是別人無法復刻的。

而這正是《龍貓》成為經典的原因——它藉助一段故事表達出了人類某些情感的共性，且並不自大，而是邀請觀影者將自己加入其中。

再談談我為什麼哭吧。

觀影過程中淚目，有被其之乾淨、簡單打動的成分：人的善意、美好的童年、單純的愛。與生活中的雖小卻煩人的一堆破事形成了鮮明的反差。在雞零狗碎中呆久了，慢慢就忘了怎麼去感受世界、發自內心地喜悅。久別重逢實在有一種“我亦飄零久”之感。

觀畢出來，心中是一種這樣的想法：等我長大了，我也要做出這種真誠的作品。

而我正處在一個茫然、疑惑的時期。有一段時間了。

原來的每天都很簡單——大家都說要好好學習，我就好好學習；大家都說勤奮刻苦，就可以出類拔萃，一覽眾山小。我很贊同，也認為自己與眾不同。可隨著年齡的增長，我感受到了越來越多的挫敗感，對自我產生了前所未有的懷疑——為什麼我總不如別人好？為什麼我偏要做這些事情？我是誰？這個世界到底是怎樣的？我活著為了什麼？我所做的一切真的有意義嗎？

我在這些疑問中劇烈地疼痛，找不到一個合適的答案讓自己回到原來的狀態。或許這就叫做成長，它和生活逐漸剝落的面具碎片一起侵襲我，日日夜夜。朋友們看到我總問：“你是不是不開心？”我想問她們，怎麼才能開心？但懶得說出口。

我渴望衝破枷鎖，一個人坐在黑暗的電影院裡可以讓我找到一些這樣的感覺。有時我獲得一些東西，有時我回憶一些東西。

等我長大了，我也要做出這種真誠的作品。我想。又覺得自己一無是處，以後能否靠自己謀生還是個問題，實現這樣的願望簡直太困難。開始掉眼淚。我不願意在理想與現實之間棲息我的一生，我痛恨妥協。《龍貓》同時也使我記起一種在煩憂時被丟到角落的力量：一股純粹的勇氣與執著，為存在創造意義的信念。

白紙的白與水墨畫墨外的白同樣是白，不同的是什麼？我有了一些頭緒。

我們不再夢見龍貓，但它仍在樟樹洞中；只需要一次次鑽入草叢的毅力與跳入洞中的勇氣，它就會坐著貓電車直達我們的心裡。