温暖水彩的童趣回归 -《悬崖上的金鱼姬》

20年了，从1988年的《龙猫》到《哈尔的移动城堡》，几乎从来没有失望过，Ghibli和宫崎骏的动画，几乎全部是我的珍藏，这次年近古稀的宫崎骏给我们带来的感动和彩色铅笔的手工绘图，在3D动画日益鼎盛的今天，显得那么的有诚意，那么的温暖。
 昨天晚上找来《悬崖上的金鱼姬》，虽然画面和音乐的效果不是很好，故事没有幽灵公主沉重，没有，没有龙猫轻快，没有千与千寻奇妙，而且故事可以说就是宫崎骏版的《人鱼公主》，但是我还是要推荐这部电影，因为它还是一部Typical宫崎骏电影，几乎有一切宫的电影元素。
 
《悬崖上的金鱼姬》脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》，里面的人物很简单，主人公是一条馒头脸的小鱼，er，我必须要说仍然是少女，不过这次是小女孩，她特别让我想起《龙猫》里面的妹妹小米，一样的天真烂漫，一样的精力充沛，好动。当她是鱼的形态的时候，她的尾巴像裙摆一样展开，游动起来煞是好看。这个可爱的小家伙决心离开大海，和自己喜欢的人类男孩在一起，不料却惹出了大祸。宫崎骏笔下的“金鱼姬” 脱去了基督教的色彩，变成了稚气的孩子，而以她为中心的故事则是一场面向儿童观众的爱的大冒险。而男主人公是一个五岁的小男孩宗介，这个小男孩虽然年纪小，可是举手投足间都有大人的味道，他中规中矩的态度，学习，进取，会站在悬崖边用信号等用水手们的信号语和大海上的爸爸对话，还会对妈妈说出鼓励的话，礼貌的对待养老院里那些唠唠叨叨的老奶奶，下定决心保护自己救回来的小金鱼，最后更是对Ponu的妈妈说，他喜欢的就是Ponu本身，无论她是一条鱼，还是半人半鱼，还是一个人，这个承诺就像咒语一样解救了所有的危机，也让Ponu放弃魔法，变成人类。（这里弱弱的说，也许所有的女孩都在等待一个足够勇敢的男孩让她放弃自己的魔法，成为一个普通的陆地上的女人，可惜，遇上一个哪怕只在那一刻能够这样勇敢单纯去爱人，实在实在实在是太难得！只有在卡通里面，才可以让我们见证这样的爱吧表情图片还有宗介的妈妈，可以说绝对是个反传统妈妈的形象，酷酷的短发，在暴雨和海啸中飚车，对不实现诺言的丈夫猛发Buka信号，又能够打起精神来工作生活，当然，最重要的是在见到一切奇怪和不可思议的东西时，仍然可以认同自己五岁孩子的意愿，愿意接受奇怪的Ponu……了不起的妈妈啊！！
 
   本片集结了宫崎骏最为信赖的动画精英。作画监督是从《魔女宅急便》开始跟随宫崎的近藤胜也，美术监督则是自《幽灵公主》以来活跃于第一线的吉田升，此外还有经验丰富的画面导演奥井敦和色彩设计保田道世。
        吉卜力的动画人们此番进行了返璞归真的大胆尝试——全篇动画完全不用CG，全部采用手绘，令画面呈现出儿童图画书式的素朴画风。这种闪耀着新鲜气息的怡人画风为作品注入了饱含暖意的温柔。
        据说宫崎骏改变画风的念头是受到了西洋艺术的启发。在本片开始之制作之前，宫崎骏在英国伦敦的泰特美术馆看到了米莱斯的名画《奥菲丽娅》，该作瑰丽的画面令其大为震动，触动了他重新思考作画方式。最后，宫崎骏决定回到原点，摒弃CG，重归动画片的手绘方式，由此诞生了风格迥异于现代动画的《悬崖上的金鱼姬》。
        在本片中，与海有关的场面占了百分之八十，宫崎骏对于海水和海浪的表现格外用心。他曾仔细观察暴风雨中的大海，捕捉波涛充满活力的变幻形式，这些心得当然被用到了新作中。同时，片中的大海往往以具有意志的鲜活面貌出现，这种拟人化的手法表现出孩子的眼中的独特世界，形成了充满妙趣且富有冲击力的效果。
      《悬崖上的金鱼姬》是一部奇妙的作品，它是宫崎大师炉火纯青的手法和求新求变的理念的结晶。
“每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”——宫崎骏
 
    其实宫崎骏还是宫崎骏，影片里捕鱼船捞起来的垃圾，Ponu爸爸对人类肮脏的抱怨，大海和码头漂浮的各种垃圾污染…对人与环境的反思总是一如既往不动声色的出现在电影里。而对单纯美好的向往，又多由幼小却强大的小主角们来承担，作为成人世界的无奈或者是放弃单纯而找来种种借口的我们，其实是多想回到过去单纯美好的小幸福，只不过，我们希望保留那些幸福，又保留成人的权威，欲望，而这是绝对的冲突乃至无法实现。好在我们还有电影，还有宫崎骏。所以虽然没能在《悬崖上的金鱼姬》里找到更多的惊喜，但是，光是碧海蓝天，悬崖小屋，可爱人鱼，顽强少年，单纯美好的情感，手工绘画的色彩，久石让的音乐…..就绝对可以让我们的心灵有一次温暖的体验。