造梦的老头

当你对一个导演或电影充满崇敬和喜爱之情时,往往变得口拙,似有千言万语却不知从何说起.宫崎老头对于笔者就是如此.

该老头对纯真,梦想,飞行器有着超乎寻常的执着,却也对现代工业社会饱含鄙夷与忧虑,在其作品中也不乏对现代人及其所谓科技进步生活的嘲讽和担忧.<风之谷>描述了人类劣行带来的严酷后果,在人类最后的栖息地即将被摧毁之际,宫崎终于还是不忍将观者梦想敲碎,于是给了一个非常童话的结局, 用站在金色草原上的娜乌西卡来印证故事中的古老预言,给了人类痛定思痛后的些许希望.其接下来的作品<天空之城>也延续了这种对自然与本真的深切关怀.无论人类社会怎样发展,还是无法离开赖以生存的土地.人与自然的主题在此进一步体现.

一个人的作品往往与其自身有着无法割舍的联系,作品也在某种程度上反映了作者的态度和情怀.生于现代社会的宫崎内心是矛盾的,他既对这种快餐工业充满抵触和忧虑,也对作为其中一分子多少有些无可奈何,只能选择以宫崎的方式试图去唤醒人们对这些问题的关注与思考.因此其作品也是老少皆宜的.即使是<龙猫><魔女宅急便><悬崖上的金鱼姬>这样充满童真意味的作品,也同样因其单纯美好而唤起了人们内心深处最真挚的感动.<龙猫>里的煤球精,龙猫巴士,当然还有龙猫本身,这些都是片中让人向往而无法忘怀的存在,尤其对那些生活在信息交通皆发达世界的城市人,宫崎动画中的乡村和海边小城都是人们神往的世间乐土.但是即使是这些看似最单纯的故事,宫崎始终保持着对亲情,纯真,自然的高度关注和提醒.

环境,人性,情感,这些都是宫崎动画最不可摒弃的元素.继<风之谷>之后的<幽灵公主>更是将环保这一理念贯穿始终,只是相对于<风之谷>童话般的结局,<幽灵公主>更体现了现实的沉重.野猪神的邪恶得以净化,鹿神的愤怒得以平复,珊与阿斯达卡最终选择微笑别过.人类恶行下的自行伤害却要自然来为我们消减.自诩为高等生物的人类,愚钝浅薄却不能自知,自然对人类的包容力毕竟是有限度的,下一次的愤怒之火不知何时喷薄.宫崎又一次给所有人敲响了警钟.

宫崎动画中最沉重的作品当属<红猪>.这是一部成人动画,让观者并不轻松.也是宫崎一次对自我的剖析和对话,其内心的矛盾与痛楚,身处俗世置身诸多因素中的宫崎老头,变身为全世界最有型的”酷猪”,如同人类脸上的面具,似乎也只有这样,世人才能逃避自我,适应尘世,学会游刃有余,并逐渐变得世故圆滑.想必这也是宫崎最不能享受创作快感的作品.直指内心的探寻,追问自身与世间的关系,承认诸多矛盾和疑惑,这部自传式的作品是宫崎对自己的勇敢坦诚.这个过程也如同锋利尖刃,直指心头,试图躲闪却又逃脱不了,最后只能全盘托出.这也是最无法重复观看的宫崎作品.

宫崎老头至今事业的最高点应该是<千与千寻>,该片也是笔者的最爱.动画电影的人物,情节,场景,配乐,都让这个老小孩运用到了极致,也是宫崎骏+久石让搭档的最佳体现.<千寻>里依然不乏对人性的观察和询问,因贪吃而变成猪的千寻父母,贪财残忍的汤婆婆,被金钱享乐污染的无脸人,个头巨大的爱哭宝宝,与这些负面人性相对比的是善良勇敢的千寻,温柔乐助的白龙,看似普通却很可爱的锅炉爷爷,温和慈祥的钱婆婆,像姐姐一样的小铃.片中诸多形象鲜明而生动,在一个神秘城镇热热闹闹的上演开来.世俗外物对人性的影响和转变到底有多少,人们如何在物欲横流中依然保持自我,这是个复杂的问题.人世纷杂,万事纠结,没有人给的了答案,只能继续探寻内心深处最纯粹的答案.宫崎不是个教化者,如同<屋顶上的哲学家>,他静静观察,独自思考,然后提出问题,是非黑白都只能由观者自己去判断.

2004年的<哈尔的移动城堡>采用3D手法移动了一座城,可是宫崎本能的对这种现代技法持排斥态度,于是才有了四年后有着原始手绘亲切感的<悬崖上的金鱼姬>.虽然<哈尔>没有<千寻>的恢弘缤纷,<金鱼姬>也不及<龙猫>的真挚纯粹,可是这个世界本不存在完美的事物,老头的每部作品都有其独特的宫崎特色,哪怕一点点改变也会让宫崎迷们津津乐道.哈尔移动中的大城堡,可爱焦躁的火神卡西法,首次以18岁少女为主角,边走路边喷着防干燥的深海净水的波妞父亲,活泼好动的小波妞,纯真善良的小宗介.宫崎动画里永远不乏让人喜爱和向往的角色和事物.即使这些都只能再现在观者的梦中.

感谢这个童心依旧,偏执可爱的老头,给了众多人如此美妙的梦境.渴望飞翔,热衷思考,保持纯真美好.宫崎老头是最好的梦画师,打着宫崎骏品牌的作品也会一如既往的支持下去.

2009.02.22首发于破烂熊 ID suesie